試論合唱鋼琴伴奏中的四對關系
——以高職藝術院校學生合唱團為例

文‖李娃佳

試論合唱鋼琴伴奏中的四對關系
——以高職藝術院校學生合唱團為例

文‖李娃佳

在有伴奏的合唱藝術中，鋼琴伴奏歷來被推崇為主流形式，具有重要作用，但在現實中卻時常得不到應有的重視，由于對其中的幾對關系往往處理不當，導致效果不好，這在高職院校學生合唱團的實踐中顯得尤為突出。因此，要想充分發揮鋼琴伴奏的應有作用，必須處理好合唱鋼琴伴奏中的四對關系：個人演奏與團隊合作、臺下排練與臺上演出、藝術特長生與非藝術生、鋼琴伴奏與現場指揮等的關系，唯有如此，方能呈現精彩的合唱演出，培養出更多優秀的應用型藝術人才。

高職藝術院校；學生合唱團；鋼琴伴奏；四對關系

在高職藝術院校學生有伴奏的合唱團中，鋼琴伴奏在其排練、視唱、正式演出的整個過程中，都有著至關重要的地位，起著和聲襯托、復調性副旋律對比、并置性主題對比、前奏間奏尾奏的陳述甚至是主題旋律的陳述等多重作用。[1]9-21鋼琴伴奏的好壞，直接影響著一場合唱演出的成敗，甚至整個合唱團建設的成敗。如何針對高職藝術院校學生合唱團的特點，厘清并正確處理鋼琴伴奏過程中的四對基本關系，充分發揮鋼琴伴奏的正向作用，成為鋼琴教師面臨的重要課題。

一、個人演奏與團體合作的關系

藝術是一種展現個性獨特魅力的文化樣態，在藝術展現過程中，充分顯示個性特色，本來無可厚非，然而，在團體性藝術活動中，注重個性與整體性的協調，是更為重要的藝術原則，需要兼而有之，不可偏廢其一。

（一）個人演奏的作用

個人演奏特色明顯，彰顯個人特色，可以使合唱作品與眾不同、富有新意，容易受到關注和歡迎，在競賽型合唱活動中具有較大的優勢。如果不注重個人演奏特色，整個團隊將顯得死氣沉沉、缺乏靈動和活力。但是，假使過分突出個人作用，則會顯得十分突兀、節奏混亂，缺乏立體美感和多元特色。

（二）團體合作的作用

團體合作是合唱藝術最基礎的要求，合唱的本質就在于琴聲與人聲、人聲與人聲的和諧共鳴，團體合作融洽，各聲部此起彼伏，可以給聽眾愉悅的音樂享受，會使整個演出效果顯得順暢、和諧。倘若輕視團體合作的價值，必定會使整個作品看上去像是一群演員在為一個鋼琴家伴唱，而不再像是一個純粹的合唱作品，失去了合唱的綜合藝術效果和獨特藝術魅力。但是，過分強調團隊合作效果，不讓個性特色得以顯現，無疑是在重復地機械性地進行演出，沒有絲毫生機活力。

（三）正確處理個人演奏與團體合作的關系

總而言之，個人演奏與團體合作的關系是相輔相成的，可以視作紅花與綠葉的關系：合唱團是一棵藝術之樹，總體上的團隊合作是滿樹綠葉，能給人以清新之感；而個性演奏便是亮眼的紅花，讓人耳目一新。二者互相依靠，不可偏廢。

在高職藝術院校學生合唱團的現實實踐中，由于每個成員都具有較為扎實的音樂素養功底，無論是處于演唱者的角色還是鋼琴伴奏的角色，都希望充分發揮自己角色的作用，突出自己的地位。并且，在學院派藝術風格的廣受詬病狀態下，很多合唱團都希望張揚個性、凸顯創新，探索不同的表演風格。因此，個人特色日益被重視起來，有些甚至為藝術基本功極強的成員量身打造合唱作品，以充分發揮其特色和優勢，從而讓整個合唱團在眾多團體中脫穎而出。尤其是在一些情況下，由于合唱作品的創作和指揮者都是教師，鋼琴伴奏的角色一般也是由教師擔任，其獨奏的技術又很過硬，這種情況下，出于對自身的了解，教師們會不經意將個人的演奏風格凌駕于整個合唱團之上，很想突出自己的個性，圍繞自己的演奏經驗創設情境和節奏，彈奏的響度過高，甚至超過了人聲，從而影響了合唱團的總體效果。伴奏者喜歡突出自己的演奏往往是因為沒有注意到，鋼琴伴奏的角色定位是發揮“烘托、推動、映襯”的功能，而不是純粹的個人表演。這種強調個人演奏作用的傾向，會相對削弱團體合作的狀態，具有較為顯著的危害：整個合唱團過于依賴鋼琴伴奏的主導，缺乏自身角色的個性顯現，造成不同時段和場次的排練演出，效果大相徑庭，有時會出現因鋼琴伴奏即興演奏而致使總體節奏被打亂，一些聲部的學生無法迅速進入角色。[2]150-165

因此，要辯證對待二者關系：首先，應當做到二者兼顧，既要充分認識鋼琴伴奏者的基礎地位，充分發揮其功能，合唱團在鋼琴伴奏的帶動下，形成極具個性化特色的演出風格，增強合唱團和合唱作品的辨識度；又要充分尊重團體合作，每個人都要將自己定位成整體的構成元素，而非讓整體為自己服務，要盡量克制自己的表演欲，要與其他成員保持步調一致的協調性。其次，應當更加突出團體合作，鋼琴伴奏要更多地擔當“綠葉”的角色，在前奏、間奏、尾聲等環節，都要注意聲高的調控，充分保持協調性，[3]60-82不可過高，也不可過低。總之，不能影響合唱團的總

體風格，要把握好整體性，要與現場指揮密切配合，共同引導合唱團整個演出過程的走向。

二、臺下排練與臺上演出的關系

合唱是一門需要臺下反復排練的綜合藝術，需要磨合指揮、鋼琴伴奏、各聲部演唱者之間的關系，達成最優表演效果。然而，由于合唱團的成員都會受到現場環境和個人情緒的影響，不同場次的表演效果便會不同，尤其是在競賽性、展示性舞臺演出中，更加會產生與日常排練不同的效果。

（一）臺下排練對鋼琴伴奏的要求

臺下排練，包含正式演出前的整個籌備過程，是正式演出的基礎，排練質量的好壞，直接影響著正式演出的效果。排練基本上是團體內部的磨合演練，總體上具有自由的特點，包括鋼琴伴奏和演唱者都比較自由，對服裝、隊形、動作、神態的要求都不夠嚴格，主要注重聲音的效果。在排練階段，由于指揮不可能場場都到，鋼琴伴奏此時兼具了指揮的功能，因此，要求在排練時增強鋼琴彈奏的音高，用明確的鋼琴聲調和旋律，來指引演唱的節奏和聲調高低。由于排練的非正式性，在鋼琴的選擇上一般是教學類的鋼琴，調音師的正常調音無法確保，包括材質、型號的不同，與現場主辦單位準備的鋼琴必定產生音色反差，因此，要求鋼琴伴奏在排練時要反復變換鋼琴，或者調整音階，使演唱者感受在不同鋼琴演奏下保持不變的是旋律，以保證在正式演出時不會產生不必要的適應性壓力。

（二）臺上演出對鋼琴伴奏的要求

臺上演出講究的是規規矩矩、嚴肅認真，呈現的作品必定是最為完整、最具科學性的，是整個合唱團對外展示的最終環節，是他人評價合唱團表演水平高低的基本依據。對整改合唱團所有成員的各個方面都要有極為嚴格的要求，需要保持一種一致性和協調性，具有鮮明的風格。鋼琴伴奏在臺上演出時一般需要注意富有激情，與成員保持神態上的一致性，做好互動，要提高應變能力，應對突發狀況。在正式演出之前，一般需要試琴，感受鋼琴的手感和樂感，成員們也要隨之進入狀態。

（三）正確處理臺下排練與臺上演出的關系

臺下排練與臺上演出密不可分，前者為后者做足了各方面的準備，是后者成功的基礎；后者是檢驗前者效果的特定環節，是前者過程中的各項工作正確與否的評判依據。在現實合唱團中，一方面，既要高度重視臺下的排練，也要始終以臺上演出的標準嚴格要求自己；另一方面，更要兼顧臺下排練與臺上演出的關系，既不能漫無目的，按照學院派的標準進行程式化訓練，也不能只根據某次臺上演出的官方要求，刻意調整自己的風格。真正優秀的合唱團，不是為了某一次演出獲獎而存在，而應當是成為一種具有一貫風格的、具有實力的特色團隊。因此，在排練中，既要適當重視臺上演出的標準和要求，努力在每次演出中都獲得好評，也要適當擺脫臺上演出的束縛，在自由的狀態下充分發揮成員們的想象和特色，不斷完善排練效果。在臺上正式演出時，既要充分保持排練時強調的風格，也要實事求是，根據現場情況進行合理的臨時調整，以實現最優演出效果。

三、藝術特長生和非藝術生的關系

由于當前高職藝術院校的招生模式多樣，存在普高招收的非藝術生，也存在定向招收的藝術特長生，因此，從生源特點上而言，他們的音樂素養和技術水平都有較大差異，在伴奏實踐中，理應根據具體實際采用不同風格的伴奏模式。

（一）藝術特長生合唱團建設模式

對于具有扎實音樂功底的藝術特長生，鋼琴伴奏老師應當堅持創新導向。由于藝術特長生樂感、讀譜能力都很強，能夠較快地與其他成員實現有機融合，教師可以最快速度把基本的角色分工安排好，因此，無須進行過于持久的基礎知識教授，便可以直接進行集體排練。在曲目選擇上也可以選用專業性要求較高的樂曲，以提升總體的檔次。即便是在同樣一首樂曲上，對于藝術特長生，也可以采用更富有變化的、更有創新性的編曲，以增加正式演出時的創新力，給人以視覺、聽覺的沖擊。在純粹由藝術特長生構成的合唱團中，團隊的目標和風格，都要重新定位，包括內容、形式都應當有所創新，甚至可以演繹原創的合唱曲目，做到獨樹一幟。不應拘泥于形式，不應停留在完成一首作品的自我滿足層面，而應當突破常規進行展現形式、樂曲旋律、演出內容等多方面的創新，甚至可以嘗試將舞蹈、話劇等形式融入進來，創造非同一般的視聽盛宴。

（二）非藝術生合唱團建設模式

由非藝術生構成的合唱團，由于缺乏扎實的音樂功底，在整個排練和管理、教學方面，都要堅持“基礎性教學”的原則，應當突出功底的培訓，強化基本功訓練，以避免出錯為第一前提，而后再結合整個團隊的特點，進行亮點的展現。在曲目選擇方面，也要注重經典性和流行性，不可隨意選取技術難度過大的作品，除非是在競賽類活動中，官方規定必須演繹指定曲目，否則應當堅持求穩原則。即便是演繹指定曲目，也要以確保準確為前提，其次才是有創意的輔助包裝，例如服飾、情節、肢體動作等方面，可以考慮適當的創新，但內容方面必須堅持以穩為主。

（三）正確處理合唱團中兩種類型學生的關系

在以上探討的純粹藝術特長生和非藝術生合唱團中，鋼琴伴奏的任務較為單一，思路也比較明晰，只要堅持不同的風格，便可以有所收獲。然而，在現實中，往往是兩種類型學生混雜在一起的，很多高職藝術院校的學生合唱團還兼有兩種類型的學生，即便有的看上去都屬于藝術特長生，但是仍然會存在內部水平上的差異。這就需要具體問題具體分析，不可一視同仁，要理性地區別對待。首先，是要在組建團隊時進行水平測試，選拔功底扎實的學生入團。倘若生源不足，有興趣參加的高水平藝術生不多，可以在確保質量的前提下，盡量招收懂得基本常識、學習能力強的學生。其次，在組建隊伍后，要充分進行層次劃分，找出平均水平的臨界點，了解高中低層次的人數比例，并據此制定

總體運作方案，包括曲目的選擇、作品的風格、排練的進度等具體內容。尤其是在排練過程中，鋼琴伴奏老師應當根據實際進行“分合訓練”，先進行不同聲部的訓練，再進行不同層次學生的訓練，最后進行集合訓練，不斷調整伴奏的方式和內容。在曲譜選擇上，要選擇五線譜，因為五線譜具有和聲的功能，簡譜中難以分辨和聲的部位和程度、形式，只能體現旋律，聲部也無法識別，因此，五線譜與鋼琴有機配合，可以更好地提升合唱排練的效果。

四、鋼琴伴奏與現場指揮的關系

在整個合唱團中，起主導作用的鋼琴伴奏和現場指揮兩個角色之間的關系，也應當高度重視，并正確處理，否則整個合唱團將難以維系。在這個關系處理中，包括三種情形：一種是單獨的鋼琴伴奏與現場指揮的關系；一種是交響伴奏中鋼琴伴奏與其他樂器伴奏彼此之間的關系；還有一種是交響伴奏中鋼琴伴奏與現場指揮的關系。

（一）單獨的鋼琴伴奏與現場指揮的關系

高職藝術院校的學生合唱團，大部分屬于只有一位鋼琴伴奏的類型，在整個團隊中和指揮一起構成了指揮引導系統。因此，二者關系的好壞，直接決定著合唱團的質量。在現實中，由于很多情況下鋼琴伴奏是與學生天天在一起的專業教師，排練過程中與學生接觸最多，而現場指揮多是指揮方面的專家，需要周轉于不同的合唱團之間，缺少持續排練的時間，故此，一般會讓鋼琴伴奏老師更多地指導學生排練。出于鋼琴伴奏與合唱團成員更為默契配合的需要，很多情況下鋼琴伴奏直接起到了指揮的作用，正是基于此，鋼琴伴奏的指揮作用在排練過程中多居于主導地位，只有在聯排過程中，現場指揮的作用才逐漸成為主導。在現實的排練中，一些鋼琴伴奏老師出于對學生的了解，往往更偏向于凸顯自己的指揮地位，學生們也更加傾向于鋼琴伴奏老師的權威，這樣可能會致使正式演出時現場指揮與整個團隊的配合不夠默契。還有些現場指揮老師自身也是專業教師，與學生關系也很好，與鋼琴伴奏老師都具有自己的主見，在一些細節問題，甚至作品選擇、表現風格、聲部合作模式等大問題上存在一定的分歧。

應當針對這些情形的特點和問題，尋求完善策略。鋼琴伴奏和現場指揮要互相尊重、支持，要互相強化彼此在學生中的權威，有意見相左時，要在忠實于原譜的前提下進行良好協商，彼此溝通，取得一致意見[4]155-160；要給學生展現出團結合作的一面，強化學生的團隊意識。現場指揮應當多參與基礎排練，盡量花時間與學生溝通，深入把握學生的特點和生均差異，熟悉整個團隊的強與弱，多向鋼琴伴奏老師了解學生的個性特點，彼此密切配合。

（二）交響伴奏中鋼琴伴奏與其他樂器伴奏彼此之間的關系

在一些高職藝術院校，開始出現鋼琴與其他樂器的合奏的交響伴奏模式，所有伴奏者都需要注重彼此的關系處理。由于結構的復雜，較之一般合唱團，帶有鋼琴伴奏的交響合唱團，對鋼琴伴奏者的綜合素質要求更高，需要協調的關系更為復雜。實際情形中，往往出現樂器間音色、音高過于差異的現象，難以使人產生舒適的合奏體驗，往往會被認為無目的的集合，再加上不同樂器演奏者都十分注重自身的作用，從而導致彼此之間暗中較量，有些時候由于情緒原因，還可能導致故意破壞和聲效果的問題。

理想的狀態應當是彼此間的和諧共存，共同產生積極效應。應當事先在編曲上達成一致意見，應有主次之分和階段劃分，不可一成不變地只強調一種樂器的作用。由于鋼琴在合唱中作用顯著，應適當以其為主線，在某些環節可以根據合唱曲目的劇情，突出某些其他樂器的作用，甚至采用獨奏形式，但最終要有一個總體的抒情線，可以圍繞鋼琴來塑造這條抒情線。鋼琴伴奏者與其他樂器的伴奏者，都要樹立音響的概念，根據作品需要變換演奏模式。在特定的合唱作品中，應根據曲目情節發展需要，提高鋼琴獨奏的“音響化”水平，盡量用鋼琴彈奏出具有一定音響效果的旋律，這也是新時期鋼琴伴奏者應當嘗試創新的有益方向。

（三）交響伴奏中鋼琴伴奏與現場指揮的關系

由于在交響伴奏中，樂器種類大大增加，但是指揮依然只有一個，因此，應當更加注重指揮的功能。實際情況中，在交響伴奏的合唱團中，鋼琴伴奏的地位客觀被削弱，其角色功能被更多參與者均分，其與現場指揮的關系也發生著顯著的變化，盡管其地位依然不可或缺，但是更加成為團體中的基本組成部分，主導性相對下降。在此情形下，鋼琴伴奏者應當擺正心態，以總體利益為重，按照合唱作品的任務分配進行演奏。而現場指揮也應當更加尊重所有伴奏者，多征求他們的意見建議，充分調動每一個角色的功能。

五、結語

只有科學認知、并且正確處理上述四種關系，鋼琴伴奏者才能更加游刃有余地帶領學生合唱團取得佳績，才能真正實現自身的藝術價值。作為高職藝術院校的鋼琴教師，在教學中認真傳授知識是基本的職責，但是主動參與并指導學生合唱團建設，促進實踐型人才培養目標的實現，才是新常態下鋼琴教師的必修功課。誠然，在高職藝術院校學生合唱團建設中，鋼琴伴奏還需面臨更多十分重要的關系，但是以上四種是眾多關系中的基礎關系，只有首先將這些基礎關系把握好、處理好，才能更好地去應對其他各類復雜關系，為應用型藝術人才培養貢獻力量。

[1]何寧波.論合唱藝術鋼琴伴奏的地位及其作用[D].長沙：湖南師范大學（碩士），2010.

[2]鄧永業.鋼琴即興伴奏技能與實訓(第1版) [M]. 廣州：廣東高等教育出版社,2013.

[3]劉聰，韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編(修訂版第1版)[M].北京：人民音樂出版社,2014.

[4]趙琳.淺談合唱中的鋼琴伴奏藝術[J].沈陽音樂學院學報，2013（2）.

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李娃佳，福建藝術職業學院社文系講師。