閔氏二胡聲腔化及其人民性

采編/曾　凌

閔氏二胡聲腔化及其人民性

采編/曾凌

閔惠芬是中國當代最具影響力的二胡演奏家，她的音樂不僅風靡海內外，而且還影響了當代幾輩音樂愛好者，是我國二胡音樂的一個里程碑式人物。今年5月12號是閔惠芬去世一周年的日子，為了頌揚這位大家，日前上海民族樂團特地舉行了音樂紀念會。隨后，由上海大劇院藝術中心、上海之春國際音樂節組委會辦公室主辦的“上海之春國際音樂節首屆中國民族音樂發展論壇——從閔惠芬的二胡藝術談當代民族音樂創作的人民性”在滬舉行。此論壇邀請了民族音樂各界具有代表性的藝術家和學者，以二胡大師閔惠芬的藝術成果和藝術精神為起點，展開當代民樂創作“人民性”的探討和思考。不僅緬懷、追憶這位為中國音樂做出巨大貢獻的藝術家，更為民族音樂發展和傳承、民族音樂的出路和方向，做進一步思考。

閔惠芬老師常講,“我有使命感，我有責任感”，她的人生踐行證實了：只有貼進時代、扎根人民，才能弦韻永存。這是民族音樂創作的今天應當重點思考的問題。

“我們的音樂是要拉給老百姓聽的”

楊光熊（中國民族管弦樂學會副秘書長）：閔惠芬一直在人民之中，從1963年在“上海之春”比賽中獲獎到2014年離開我們，她始終沒有離開舞臺、離開觀眾。50多年的演奏生涯中，作為藝術家在舞臺上時間跨度之長、演出場次之多、觀眾受眾面之大，當屬中國之最。有一個小統計：從1994年至1997年上半年三年半的時間里，她舉行了65場獨奏音樂會和專題講座，參加為中小學生和“民樂會知音”等普級音樂會共687場，人數達628410人。這個數字是一個藝術家貼近人民的真實寫照，無論有無報酬，即便需要顛沛趕路，或者演出條件艱苦，她都和大家一起，從不搞特殊，也從沒有怨言。她把藝術為人民服務的實踐作為人生的充電。就在她去世前，她的一條小腿腫得幾乎和大腿一樣了，但她仍堅持參加“長三角地區二胡藝術節”的活動。

劉天華先生講，“我希望提倡音樂的先生們，不要盡唱高調，要顧及一般的民眾，否則以音樂為貴族的玩具，豈是藝術家的初愿”，“一國的音樂教育，并非造就幾個專門音樂人才去當教員，去做高等吹鼓手，乃是人人必備的一種養生工具”。這種尋常百姓家的平民思想是閔惠芬老師經常掛在口頭上的，是她一生為之奮斗的目標。閔惠芬老師常講，“我有使命感，我有責任感”，她的人生踐行證實了：只有貼進時代、扎根人民，才能弦韻永存。這是民族音樂創作的今天應當重點思考的問題。

顧冠仁（著名作曲家）：閔惠芬同志有她的追求，她把手中的樂器作為為人民服務的工具和武器，她用她的行動實現了她經常表白的：“除非動彈不了了，我要一直堅守在自已喜愛的舞臺上，為觀眾拉琴，為人民服務。”她這樣說了，也這樣做了。每次外出演出，無論是到學校、工廠、農村，還是到劇場，無論條件再簡陋、再艱苦，她都要去，而且都是認真地作好準備，拉好每一首曲子。她演出的曲目多，風格多，所帶的樂器也就多。每次外出演出，她總是左右肩各斜背著一個大樂器箱，琴箱帶交叉在胸前，簡直像“五花大綁”，手中還拖著個大行李箱。我真擔心樂器、行李把她壓塌了，就對她說：“你是不是可以把樂器裝箱托運，或讓年輕人幫您拿。”她率直地說：“樂器是我的寶貝，托運或讓人拿，我都不放心，坐車、乘飛機我都是隨身帶著的，要做到萬無一失，才能保證演出。”她就是這樣數十年如一日，肩上背著二胡、手中拖著行李走南闖北，把美妙樂聲播向四海。

鄧建棟（二胡演奏家）：閔先生常說的一句話：我們的音樂是要拉給老百姓聽的。從她創作和改編的作品一覽表中，就能對她的追求一目了然：《老貧農話家史》《憶江南》《寶玉哭靈》《游園》《臥龍吊孝》《洪湖主題隨想曲》《陽關三疊》《寒鴉戲水》《逍遙津》《紅旗渠水繞太行》《珠簾寨》《音詩—心曲》。表中可以清楚地看到，作品均采用群眾喜聞樂聽的音樂語言，表現各個時代的現實生活，選取最富于時代意義的題材，結合時代特征，并認真從豐富多彩的民族民間音樂、戲曲音樂中吸取營養，將其發展變化成特有的二胡音樂語言。先生在她的文章里提到：“人民需要藝術，而藝術更需要人民。”她用雅俗共賞的作品，秉承緊貼人民群眾、服務老百姓的方向，真正把二胡拉進了“尋常百姓家”。

劉光宇（重慶市歌劇院院長）：改革開放之初，“向西看”和“向錢看”充斥社會，民族音樂無人問津，在“娛樂第一”中，人文精神流失。在此背景下，閔惠芬深刻意識到，大國崛起，一定包含文化的崛起。她進行搶救式的推廣和普及，哪怕是“三無”（無人邀請，無人委派，無有報酬）義演！她把青年拉了回來，兩根弦、一張弓的勸化和心靈按摩，使民族音樂薪火相傳，這是閔惠芬的歷史貢獻。她把音樂普及到兒童，將音樂會變為故事會。她的信念是“凡是有人的地方我都要去演”——哪怕有一次，觀眾只有13個人。2004年她策劃了徐州國際胡琴節，其中12輛二胡花車和1500人的二胡齊奏及長達4公里的大游行，創吉尼斯紀錄。自2005年起發起長三角地區民族樂團匯演，第一屆400人、20支隊伍，第四屆1800人、50支隊伍，第七屆已是3000多人、76支隊伍，并吸引了海外和國內其他地區參加。閔惠芬實現了藝術人民性的政治擔當。我們要像她那樣真正懂得文藝的本質和規律。

閔氏藝術開啟現代民樂的尋根之路

徐堅強（上海音樂學院教授、著名作曲家）：在聽某個現代派作品的音樂會上，中場休息時，閔老師非常謙虛地跟我談：“徐先生，我問你一個問題。你覺得小提琴和二胡兩個樂器哪個優秀？”我一下子被震住了，不知道如何回答是好。我思考片刻后對閔老師說，這兩件樂器不太好比。如果要比的話，那就要看作曲家怎樣寫。如果一個作曲家寫二胡曲的時候，是用四根弦的小提琴思維來寫，那么，這二胡都可能是缺點；但如果一個作曲家充分發揮二胡兩根弦的各種獨特的演奏技巧，那么二胡就是很優秀的！閔老師聽我這樣一說深表贊同。接著她又問我，現在中國科技這么發達，有沒有可能把二胡改造成四根弦？這又把我問住了！閔老師見我愣住了，就很謙和地啟發我說，現在的高科技甚至搞出5根弦、6根弦的拉弦樂器，但為何二胡至今還是兩根弦呢？徐先生，你從中國道家的哲學去想想吧！我一聽，大受啟示，立即回答閔老師說，哦！我明白了。因為我們中國是講陰陽之道的，兩根弦也有可能代表陰陽兩極。如果西方需要四根弦來完成人間情感的喜怒哀樂，中國人則用兩根弦的二胡足矣。從這個角度來看，二胡與小提琴哪個更優秀、更智慧，就一目了然了。說到這里，閔老師和我都會心地笑了……我認為，閔惠芬老師以她超凡的戰略眼光和勤奮鉆研、虛懷若谷的寬廣之心而達到的音樂最高境界，是我們學習的榜樣和楷模。

岳峰（南京師范大學音樂學院教授）：如果說，音律是音樂的宗法和基礎，那么，在國人把轉基因食品視為洪水猛獸的今天，我們的民樂創作辛辛苦苦了一個世紀，是不是在悄然走著一條自我轉基因之路？曾經有一位印度的音樂家訪問我們的音樂學院，當他看到我們的琴房里擺滿了鋼琴時，便十分詫異地說：“你們的律制和西方律制不同，為什么會以鋼琴作為音樂基礎呢？”那么，由此推斷，以鋼琴十二平均律為基礎的西方樂學體系，是不是中國音樂自我轉基因之路的起點呢？中國民族音樂轉基因的代價又是什么？

就拿二胡這件樂器為例：在不到百年的時間里，二胡已經從販夫走卒手中的一件“響器”，變成了登堂入室、走進高等學府的一件“樂器”；而后又成為登臨世界舞臺、象征民族精神的一件“道器”。在身份轉變中，獨奏二胡極力擺脫對原有聲樂唱腔的依附，做著專業化、器樂化的努力。然而，今日之二胡，已經由世紀初劉天華先生的“調和之路”，逐漸走向了小提琴化、鋼琴化、交響化的“西化之旅”，二胡的創作作品，越來越讓黎民百姓聽不懂，以致于有人驚呼，警惕二胡有“生之民間，敗之廟堂”的危險！那么我們又要問，中華民族音樂的根是什么？尋找民族音樂之根的意義是什么？華夏民族音樂的DNA又是什么？……事實上，閔惠芬二胡藝術的成功之路已經充分證明了這一點：“根”，就在腳下；“路”，也就在腳下。地方戲曲、民間音樂才是我們民族器樂真正的老師。閔氏二胡聲腔化的本質，就是開啟了現代二胡的尋根之路，開啟了現代民樂的尋根之路。這種集一世之功修煉而成的藝術智慧，值得行走于競技時代的二胡今人深深思索。

事實上，閔惠芬二胡藝術的成功之路已經充分證明了這一點：“根”，就在腳下；“路”，也就在腳下。地方戲曲、民間音樂才是我們民族器樂真正的老師。閔氏二胡聲腔化的本質，就是開啟了現代二胡的尋根之路，開啟了現代民樂的尋根之路。這種集一世之功修煉而成的藝術智慧，值得行走于競技時代的二胡今人深深思索。

陳春園（上海音樂學院民樂系副系主任、二胡演奏家）：我認為現在探討“人民性”就是探討民族音樂對根源的回歸。民族音樂應該有所擔當，引導大眾更多地回歸到民族性的思考，回歸到愛我們中國人的根、愛我們自己的民族這個主題，有更多的表達。當下的中國文化正處在互聯網時代，發生著巨大變化。我認為民族音樂的生命力和藝術靈魂在于對傳統音樂元素的繼承和堅持，從民族音樂藝術創作、演奏等方面嚴格恪守傳統文化的審美要求，同時將這樣一種傳統的審美韻味作為主題更多地進行推廣，這一點其實并不容易，因為它不是一個短時間內可以獲得回報的行為，而是要通過一代乃至幾代民族音樂人的努力。現在年輕觀眾甚至專業人士，對傳統藝術缺少興趣、缺少研究，如果與一些同樣擁有優秀傳統文化的國家相比，理性地、滿懷敬畏地守護傳統文化是我們應該學習的。閔惠芬老師從來不是一個守舊的人，她熱衷于創新，但你會看到她一生都尊重這門藝術的根本，你可以發現她搞創新也是利用民族文化的姊妹藝術，利用民族性本身的藝術特征作為主流，因為她知道，這是這門藝術存在的最重要的價值。

從聲腔化的文化價值看，它固守了中國人的宗姓。文化藝術是世界性的，但更是民族性的。在經濟的世界“通婚”中，如何保障文化上自己“基因”的獨立，舉什么旗、走什么路、固什么基，上層建筑和文化界必須牢牢把握。聲腔化恰好以中國式的創新做到了這一點，它以一種精神家園的堅守，呼喚民族性的復歸。

李祖銘（著名京胡表演藝術家）：閔惠芬對民族音樂、民族器樂的貢獻當之無愧。閔老師能把聲腔用二胡來體現和演繹，這是她最大的一個貢獻。她獨創的“器樂演奏聲腔化”的理念以生動多樣的“歌唱性”打動人心，具有廣泛的流傳性，深受人民的喜愛。

當時這一想法是毛主席提出來的，那時全是樣板戲，毛主席想聽那些老戲，說能不能拿樂器來形容各個流派。所以當時找了民樂界的閔惠芬、徐仰德等很多有名的人物，來學生旦花臉等各行當名段。當時也找了很多京劇界有名的老前輩教他們，正好閔老師就分到我父親這一組。我印象挺深的是，閔老師上我家來，頭一句就問，怎么拉才能出高派的味。我父親跟她說，就把唱片翻出來聽幾十遍，聽完了再往下說。比如聽一個《父子門》，閔老師得自己先能哼唱，體會出到底高派的味道在哪，然后再拿二胡來找這個味道，一遍不成兩遍，一直到味道對了再往下走，然后再是節奏，我覺得閔老師太用功了。閔老師可謂開創了二胡藝術的新格局。

李明正（中國藝術研究院研究員）：閔惠芬提出的二胡演奏藝術聲腔化，是從二胡接近人聲、富有歌唱性的特點出發，更重要的是，深入到以戲曲聲腔音樂中來，走了一條探索二胡以民族民間音樂為本體的發展道路。

用二胡演奏戲曲音樂唱腔，既是她的首創，又是深入到高難度藝術領域的開始。把演員在舞臺表演的戲曲唱段，移植到二胡的演奏和表演上，是一個高難度的課題。閔惠芬用二胡演奏的戲曲音樂唱腔，所體現的是以戲曲意象美學為代表的民族音樂傳統，探索的是以樂本體和以中國古典藝術魅學“意象”為中心的美學原則與綜合藝術觀念。

在閔惠芬五十多年的二胡舞臺藝術生涯中，在面對新時期的現代派音樂、無調性音樂時，她始終沒有脫離中華民族的音樂傳統。其美學思想和二胡藝術聲腔化的音樂主張，為二胡演奏藝術通向浩如煙海的中華音樂傳統架起了橋梁，為中國二胡藝術的宏觀走向開辟了寬廣而輝煌的發展道路。

劉光宇：今天我們來看閔老師二胡藝術的邏輯規律：演奏技藝的境界神韻是“起”，創作演奏的作品是“承”，聲腔化突破創新是“轉”，藝術目的最終為人民是“合”。閔惠芬首先從主觀上塑造。這里僅觀察以“情、氣、格、韻”統領下的“聲腔化”美學價值——聲腔化源于對戲劇的研究，戲就是人，反映人行動背后的心理動機深度。閔惠芬掌握著戲劇的基本要素，即：主題思想、最高任務、怎么貫穿和思想的目的，從而揭開了戲劇尋找人的精神生活中的若干謎底。說到底，是建立了二胡的靈魂：“歌唱性—器樂演奏聲腔化”體系，使二胡呈現出更富民族性、藝術性、更動人的中華民族音樂品格。再從聲腔化的文化價值看，它固守了中國人的宗姓。文化藝術是世界性的，但更是民族性的。在經濟的世界“通婚”中，如何保障文化上自己“基因”的獨立，舉什么旗、走什么路、固什么基，上層建筑和文化界必須牢牢把握。聲腔化恰好以中國式的形式創新做到了這一點，它以一種精神家園的堅守，呼喚民族性的復歸。聲腔化扎根中國，為了中國，忠于中國。這是閔惠芬二胡藝術的民族歸屬。

閔惠芬精神對民樂創作道路的啟示

陸在易（上海市文聯副主席）：在上世紀80年代初，閔惠芬曾患上兇險的黑色素惡性腫瘤，五年時間內，動過6次大手術，15次化療。但她不僅沒有被病魔擊倒，而是用旁人難以想象的毅力和勇氣與病魔作斗爭。在第一次手術后不久，她即投入到協奏曲《長城隨想》的練習之中，此時的她，傷口還未愈合，每次的練習，疼痛都使她大汗淋淋，但她堅持練習不止。當作曲者劉文金考慮到她的身體，想在創作時盡量不給她造成太大的難度時，她大為惱火，說：“藝術怎能向難度妥協？只要能表達出應有的氣質和神韻，再大的演奏難度我也要拿下！”就這樣，閔惠芬在1982年5月第十屆“上海之春”音樂會上，成功地首演了長達30分鐘的《長城隨想》，宣告民樂史又一經典曲目的誕生。同年7月，她又隨團赴山東、天津、北京巡回演出，11月，她在京舉辦獨奏音樂會，原定只演一場，然而一發而不可收，清華、北大、人大、北師大等高等學府連續為她舉辦了六場獨奏音樂會。北上南下的仆仆風塵，使身患重癥的閔惠芬極度虛弱，領導、同事、家人勸阻她，可她總是一句話：“剩下的時間不多了，讓我演吧！”因此，我認為，閔惠芬的一生，是頑強拼搏的一生。與此同時，閔惠芬身上又一具有的精神，便是在藝術上永不停息的學習精神、鉆研精神、探索精神、開拓精神。

以上說到的閔惠芬的兩種精神，是相互相承的，從根源上說，都出自于閔惠芬對我國民族音樂事業的無比熱愛和忠誠。記得在她去世前幾個月，她還到過我家，和我研究上海音協二胡專業委員會的班子構成，我曾對她說：你的身體也不太好，電話中談談即可，何必專跑一次？她說不行，非慎重見面不可。談完后，望著她下樓梯時的艱難步履，我心中深受感動。閔惠芬離我們而去已有近一年了，她是我國民族音樂發展史上一個里程碑式的人物，開創了二胡演奏藝術一個豐碩的閔惠芬時代。她留給后世的不僅是藝術財富，還有精神財富。

許舒亞（上海音樂家協會主席）：我覺得閔惠芬在中國音樂史上所具有的不可磨滅的作用是非常明確的。尤其她一生中，跟隨中國的藝術團到十幾個國家和地區演奏，在國際樂壇上也被認為是世界出名的弦樂演奏家。二胡這樣一個中國國粹得到西方主流媒體如此高的評價，有閔惠芬的一份功勞。她用自己的身心加上對音樂的理解和開拓精神，把二胡演奏推向新的時代高峰。與此同時，她自己仍然堅持不懈地進行新的思考和探索，除了這些年來《長城隨想》《洪湖主題隨想》的演奏和創作等，還包括70年代接受的“特殊任務”，為毛澤東先生錄制一批京劇唱腔。這一階段她一直沒有放棄器樂演奏聲腔化的探索，一生對二胡演奏的技巧和美學思想等諸多方面進行不懈的探索和追求。

劉錫津（中國民族管弦樂學會會長）：我們發現，到目前為止，創作，仍然是我們民族管弦樂發展的瓶頸與短板。借此2015上海之春民族音樂發展論壇的機會，我想說幾點多年創作的感受：一、成功的作品之所以成功，最重要的是，中國的民族音樂，首先必須深深地植根于自己優秀的民族音樂傳統。二、當代音樂家要想與時俱進，跟上時代潮流，還必須將自己的視野擴展到全世界。但是，民族特色，是絕不可忽略的。智慧的音樂家，在學習人類共同遺產的過程中，始終把握與自己民族音樂相結合的根本，這樣才能不斷創作出既是世界一流，又深具自己民族特色的優秀作品。三、有一定寫作經驗的作曲家都知道，寫作到一定程度，技術已不是主要問題，而寫作思想是作品成敗的關鍵。文化、歷史、對各類姊妹藝術的熟悉與了解，以及人生觀、世界觀等等，都是作品能否成功的重要條件與關鍵因素。四、很多藝術家都有這樣的感慨：我們趕上了好時代，我們享受著前所未有的自由創作空間。愿我們的作曲家，珍惜這千載難逢的機遇，與人民同命運、共呼吸，勤奮努力，不斷創造出無愧于我們偉大時代的優秀作品。

楊易禾（浙江音樂學院博士生導師）：民族音樂要向前發展，最重要的是創作。要多出新作品，關鍵是機制。談民族音樂創作方向問題是非常重要的，但目前我覺得更為重要的并不是創作本身，而在于創作的激發與管理機制。不管是行政、管理機制，或者是獎勵、激勵機制，希望能很快地建立起一種有效的藝術創作機制。上海民樂團從1952年建團以來，一直引領著中國民樂的發展，孕育出了閔惠芬、俞遜發等一批演奏家，也出了很多好的作品。上海民樂團是否能再度起到引領作用，從你們這兒率先產生出一個藝術創作的機制？就比如說集結作曲家們去實地考察采風、體驗生活；營造良好的創作環境和契機；完善新作品的激勵、獎勵等管理辦法等，來探索民樂創作生產力提高的新路子。我國民樂創作的現狀基本是散兵游勇式的，缺乏規劃性、組織性。說實話，時代的大背景下近幾年上海民樂團沒有出很好的作品，我覺得很惋惜。今天的民族音樂創作論壇開得及時。如果能進行藝術作品生產關系的調整與改革，大膽嘗試，建立一個完善的藝術創作管理機制，或許會有一批民樂的新作品、好作品出來。這是我們民樂人的期盼。

智慧的音樂家，在學習人類共同遺產的過程中，始終把握與自己民族音樂相結合的根本，這樣，才能不斷創作出既是世界一流，又深具自己民族特色的優秀作品。