“沒骨法”溯源及沒骨花鳥畫的當代特征

張 勤

“沒骨法”溯源及沒骨花鳥畫的當代特征

張 勤

當代中國花鳥畫的發展，可謂百花齊放，異彩紛呈。繼承傳統與藝術創新始終是藝術家們在藝術研究與創作中所遵循的兩條主要脈絡。他們在努力繼承中國傳統文化的精神品質、著力研習傳統的技法技能，并在此基礎上，不斷求新求變。近年來對“沒骨法”的深入研究及運用就是在傳統語境下融合當代文化、大膽創新的實證。

一、“沒骨法”概念

所謂“沒骨法”，即“花鳥畫中不用筆墨，純以彩色畫花卉”[1]的一種技法。當代著名沒骨花鳥畫家李魁正如此闡述：“沒骨畫，顧名思義，就是把骨隱沒于皮肉之內。也就是說沒骨畫在畫面中不勾勒物像輪廓，直接以墨和色描繪物象，因此，它不受輪廓線的約束，它既可以在工筆和意筆之間發揮其特有的造型自然生動的特點和優勢，又可以根據需要做偏工偏寫的選擇?！盵2]

二、“沒骨法”之流變及代表畫家

以“沒骨法”創作花鳥畫，被稱為“沒骨花”。“沒骨花”古已有之，《中國繪畫源流》中描述最早的“沒骨花”是河南臨汝出土的彩陶，“只以色彩布成，不加鉤勒，可謂為沒骨畫的先驅?！绷碛猩綎|金雀山出土的西漢早期帛畫，以淡墨線和朱砂線起稿，“更以各種顏色平涂亦可謂為沒骨畫。”此外，南朝張僧繇嘗畫“凹凸花”，即沒骨之法，《唐朝錄》載，尉遲乙僧亦嘗作“凹凸花”。[3]唐詩云：“玲瓏丹彩散天葩，刻畫爭傳沒骨花?！敝廖宕?，布衣大夫徐熙愛以“沒骨”體創作花鳥畫，“花上設色古談，以沒骨法為之”。其孫徐崇嗣發展了這一技法，成為朝野歡迎的畫法之一，這一時期，出現了許多“沒骨”名家，如北宋的趙昌、趙佶、劉常，南宋的徐禹功等人。元代錢選、明代沈周，在工筆、寫意花鳥創作之余，也多有沒骨花鳥畫的創作。至清初，惲壽平“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸，一洗時習，獨開生面，為寫生正派……”，經由以惲氏為代表的“常州畫派”的大力發展，“沒骨花”進入空前鼎盛期，至此，“沒骨法”已非常成熟豐富。此后，又出現了華、“海上三任”、居廉、居巢、陳之佛、俞致貞等杰出的沒骨畫家。

三、傳統“沒骨法”的主要技法類型

傳統“沒骨法”主要以“不用線條，直接以墨或色描繪物像”為主要特征，主要有凹凸暈染法、 點染法、點漬法、接色、撞色、撞粉、撞水法、積色、積墨法、 虛染法、灑鹽法、沖水法”等常見方法。

1.凹凸暈染法

“三礬九染”,是工筆畫的基本功，也是沒骨花鳥畫的技法基礎，不同于工筆花鳥在白描稿上分染，沒骨則直接進行暈染。葉鵬飛老師曾評惲南田的色彩為何能達到千變萬化，認為主要得力于渲染：“俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難。畫至著色，如入爐鉤，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄?！?/p>

2.點染、點漬法

點染，又稱點跺，一筆點出濃淡干濕，即所謂“粉筆帶脂”的點寫之法，多用于花頭的點寫。點漬，用宿墨或顏料進行點染，形成一些漬點的效果。《圖畫見聞志》援引徐鉉的敘說，“徐熙以‘落墨為格，雜彩副之。跡與色不相映隱也?！甭淠珵楦?，主要指點染、點漬之法。米芾評：“徐熙畫，不可摹”。[4]“沒骨法”具有不可復制性，隨性點染的筆觸十分生動，富有野趣，別見風致。

3.接墨、接色

又謂接染，即分染時兩色相接，然后在此基礎上再提染加工，形成自然過渡效果，又營造一種變幻多姿的氛圍。如十二屆全國美展作展中，張曉彥的《一品紅》中，禽鳥以接墨法表現，其葉以接色法表現。

4.撞色、撞粉、撞水

撞色，亦為兩色或多色相接，不同的是，色與色相撞時所含水分較多，沖水撞色，一般一遍而成，不作提染，取其活潑生動的效果。

另有積色、積墨、 虛染、灑鹽、沖水等諸法，都體現了傳統“沒骨法”的主要特征：兼工帶寫，一步到位，形神兼備。

四、當代沒骨花鳥畫的特征

“筆墨當隨時代”，在當代中國，于傳承傳統的基礎上，怎樣汲取多元文化中的有益元素，全面拓展中國畫的表現力，是我們的歷史使命。

1. 強烈的時代感

不同觀念與審美情趣的融入，讓當代沒骨花鳥畫呈現強烈的時代感。因此，許多藝術家在傳統基礎上勇于開拓、不斷突破，形成了自己的全新風貌。如中央美院郭怡先生受印象派啟發，以不同色相的鮮艷色彩進行點跺，讓讀者在欣賞時自己用眼睛完成色彩的視覺融合，這一理念在沒骨創作中成功地運用，使畫面立刻生動活潑起來，此外，郭先生主張技法重組的理念、大花鳥精神、野草地也是我的花園等觀點都為中國當代沒骨花鳥的發展打開了開闊的思路；中央民族大學李魁正先生的光影效應、色彩構成、材料研究、文人筆墨等諸理念及“潑繪”法在沒骨創作與教學中的應用，是攝影觀念及中西融合理念在沒骨創作中的成功嘗試；再如旅美畫家裘楫木先生注重色彩的構成意味，使畫面平添一份現代審美情趣；林若熹先生從日本的圖案學中汲取養料，以色塊組合、大膽對比表現現代審美等創作理念，都為中國當代沒骨花鳥畫的形成不同的風格面貌而提供了成功的范例。

2.多元表現技法

更多技法元素與傳統沒骨法相結合，拓展了沒骨花鳥畫的表現方法。隨著信息時代的到來，為我們學習、研究傳統技法、同時吸收外來元素提供了極大的便利，當代“沒骨法”經中西融合，從不同角度進行整合和重組，“洗染”、“烘染”、“拓印”、“揉紙”、“噴彈”、“貼箔”、“打磨”、“拼貼”、“泥金”、“瀝粉”、“蛤粉打底”等等技法，都使“沒骨法”得到了空前的豐富與繁盛，畫面肌理及效果得到拓展，逐漸形成了一種與其他藝術形式互為交融的藝術樣式。如中央美院趙寧安先生沒骨花鳥創作中用“拓印”法作底色，達到平面化、裝飾化效果；蘇百鈞先生將“撞粉”、“積色”發揮得淋漓盡致，并以豐富和諧的色彩來表現中國傳統詩情；天津美院賈廣健老師，以山水畫的皴法與點跺法相結合，以不同階層的墨色為主，創造了清新的素色沒骨新風；十二屆全國美術展覽中李天軍的《金髻太平》頗為引人注目，即為揉紙、瀝粉之作。

3.材料綜合創新

綜合材料的運用，增加了畫面的趣味性和時代感。當代中國畫中運用的材料可以“繁富”二字來形容：除了傳統的天然礦物色顏料和透明色顏料，現代高溫結晶色、琺瑯、金銀箔、水彩、丙烯等顏料為創作提供了新的嘗試，高溫結晶色、色質粗細有別、色相飽滿豐富，可以產生不同的質感效果；此外，粗絹、草皮紙、金銀箔紙、水粉紙、素描紙、板材等材料比傳統宣紙、細絹豐富得多，都被畫家們用來嘗試創作過沒骨畫，往往因為使用不同材料，因其紋理不同、吸水附色效果各異而產生了料想之外的特殊肌理。如趙寧安先生喜用毛邊紙、蘇百鈞先生對愛用粗絹，胡明哲老師對巖彩及金銀箔的使用等等，都是現代社會發展對“沒骨法”的成就。

此外，傳統沒骨花鳥畫多為折枝花卉，鮮見構圖開張的大幅創作，在當代，畫家以飽滿的熱情、開闊的視野、豐富的素材、多層次的構圖表達了一種盛世情懷。

“沒骨法”及沒骨花鳥畫在整個中國畫壇都面臨著前所未有的機遇，“沒骨法”的廣泛運用與發展，沒骨花鳥畫的日新月異的進步與繁盛，體現了藝術家們高昂的創作熱情、嚴謹的創作態度及契而不舍的創作精神，正如惲壽平當年所發感慨：“作畫須優入古人法度中，縱橫恣肆，方能脫落時徑，洗發新趣也?！盵5]相信經過大家的不懈努力，“沒骨法”及沒骨花鳥畫將更加多姿多彩！

注釋：

[1]劉治貴.中國繪畫源流[M].長沙：湖南美術出版社出版，2003：383.

[2] [3]李魁正.沒骨畫的表現特質與時代機遇，時代與民族精神[M].北京：中央民族大學出版社,2005:110.

[4]謝稚柳.書畫鑒賞[M].天津：百花文藝出版社，2008：29.

[5]惲壽平.中國歷代書學畫論叢書——南田畫跋[M].杭州：西泠印社出版社，2008：29.

張 勤:江蘇師范大學講師