權謀劇的陰影和光明

張月寒

電視劇《瑯琊榜》劇照

《瑯琊榜》出現后，這種古裝權謀劇似出現了一種不同的趨向。在《瑯琊榜》之前，宮廷劇有的偏懸疑，比如《神探狄仁杰》;有的偏正史，比如《雍正王朝》等皇帝列傳;更容易也較泛濫的是各種穿越、虐心、女人間的斗爭，比如《金枝欲孽》系列以及《甄嬛傳》、《步步驚心》、《宮鎖心玉》。從曾經后宮劇的陰柔暗黑，到現在的正義召喚、兄弟情誼，它看似“斗”又不只是“斗”，因為它“斗”的背后，不是為自己，而是為洗雪逝去的亡靈，甚至或許可以說是為“一種更好的未來”。《瑯琊榜》雖然花了53集說明一個人是如何通過層層計謀得到自己之想要，但更重要的是，他的這種“想要”并非為了一己私利，這就使得“權謀”主體背后透出了一絲光亮，并終于在54集成功升華為：國泰民安;只要換一個好的君主，那么或許一切還是有希望的。

一部《瑯琊榜》，總結到最后還是孟子的“天時不如地利，地利不如人和”，以及“得道者多助，失道者寡助”。中國傳統儒家思想與古裝權謀浸潤恰到好處，也讓觀眾同時在這部劇里體會到了和以往權謀劇不同的陰影與光明。

“這部劇有一種‘情懷。”《瑯琊榜》導演之一孔笙對本刊說。

此劇與以往宮廷劇不同的另一點在于其間濃厚真摯的“男人間的友情”。小殊和靖王的生死默契，景睿對蘇兄的崇拜珍惜，豫津和景睿的脾性相投，蒙摯對小殊兄長般的愛護，梅長蘇對飛流的寵愛呵護，藺晨對梅長蘇的殫精竭慮……在原著小說中，梅長蘇就曾說：“很多事，我不能讓景琰和我一起去承擔。如果要墜入地獄，成為心中充滿毒汁的魔鬼，那么我一個人就可以了，景琰的那份赤子之心一定要保住。”

蕭景睿和言豫津的友情也是劇中較讓人印象深刻的一對，并且扮演言豫津的演員郭曉然在劇中的表現后來還著實讓導演“亮眼”了一下。“‘小豫津拍完以后，覺得這個人物讓他給演出來了，有點意思。”孔笙說。

在劇中，言豫津的戲份有可能不像梅長蘇和靖王那樣多，但由于他實在討喜的個性，還是能給人留下鮮明印象。在原著中這個角色承繼了賈寶玉的某些性格特點，喜歡憐香惜玉、打抱不平，又少了寶玉的狷介氣，更隨和些。當然這個角色最大的亮點還在于，即使是一個平時看上去大大咧咧、滿不在乎、喜歡胡鬧又嬌生慣養的侯門公子，在關鍵時刻還是能舍身救人、為國殺敵，而他對于女孩子的“憐香惜玉”又著實是廣大女性觀眾的軟肋。

原著中是這樣點評言豫津和蕭景睿的友情：他們二人出身相仿，年齡相近，性情相投，本以為可以一直這樣莫逆相交，本以為一定會有差不多的人生軌跡，誰知旦夕驚變，到如今眼睜睜天涯路遠。

這是在本劇第一個較大轉折——蕭景睿的生日宴后一切都顛覆，作者對于二人友情的評價。在電視劇中這句話沒有具體呈現，但長亭送別時的鏡頭語言或許依稀說明了這種畫外音。

類似此類男人間的友情，從紙頁貫穿到電視劇，使得這些形象、這些“感情”，更加鮮活了。

相比于原著，電視劇已有意加重了“男女情”，將原來書中與林殊手下另一副將聶鐸相戀的霓凰郡主改為對梅長蘇癡心一片。這或許是因為從電視劇角度來說，缺乏一個典型的“女主角”，一條“感情主線”，始終骨架不夠豐滿。但是，原著作者海宴曾經在小說網站更新的文字中說，她并不認為一個故事，是非要有所謂的“女主角”的。

如果說曾經的宮廷劇某種程度上說還有具體朝代和人物可考，《瑯琊榜》從一開始就是一場徹頭徹尾的“架空”。所謂“架空”小說，是指時代背景、人物、時間為虛構或半虛構的小說。導演孔笙告訴本刊，一開始拍這種“架空”題材古裝劇，他們心里還是比較沒底的，因為“不知道具體按哪個年代來做”，但是最終，劇組還是商量得出，把凡是大家認為具有美感的中國古典元素，都運用到這部戲里。“‘架空反而某種程度上給予了我們一種‘自由。”孔笙說，“我們的建筑物按照唐之前的標準，服裝按照漢朝，道具基本參考宋朝，包括板凳、桌椅、紙張。因為太往前會受到制作上的障礙。明、清的東西我們覺得太‘近，所以基本就沒有運用。劇中人物的禮儀也多是參考漢朝的標準。”

《瑯琊榜》受歡迎的另一隱性原因還在于，它將中國傳統文化的精髓以一種較綜合的形式展現出來，同時由于劇組確實在服裝、道具、場景、禮儀等方面下了一番工夫，也使得這種“綜合展現”較為精美和嚴謹。“《瑯琊榜》為何在光影、場景、服裝、禮儀上下這么多工夫？”孔笙說，“其實就是想把那種古代的味道，我們所謂的古人、古事、古韻、古風，這些東西真正給它‘拍出來。除了講故事以外，我們還想追求點這樣的東西。”

據說，劇中關押謝侯爺的那個牢房、梅長蘇那個云淡風輕的亭子等場景，都是一點一點實景搭建出來的。

孔笙告訴本刊，劇中我們看到的宮廷舞蹈從編舞到服裝設計都是專門請的老師，禮儀老師也是全程跟劇組。“有些禮儀太繁瑣會影響節奏，但你又不得不要，于是就和禮儀老師商量怎樣設計轉化，以達到較好的效果。”孔笙說。

劇中人物的諸多禮儀，比如拱手禮和揖禮等，大都來源于漢代。劇中家具也諸多考究，據孔笙介紹，《瑯琊榜》中軍人多是坐在凳子上，比如靖王府諸將多是坐在凳子上議事;而文人、大臣、王貴之間的談話，比如蘇兄和景睿、豫津、靖王、譽王談話時，還是席地而坐。在拍梅長蘇祭奠聶峰那場戲時，我們會發現梅長蘇祭奠用的梗草、拱手禮、頓首禮都是一氣呵成。畫面的充實感也需由史實堆砌。

《瑯琊榜》是孔笙第一次拍攝古裝劇，他覺得，古裝戲比現代戲拍攝要難。“因為有宮殿、戰爭等場景。”他說，“戰爭戲尤其不好拍，因為要重新還原古代的宮城、戰斗等，如果只是簡單的單打、武打、兩個俠客之間的打斗，只需把風格定下了然后交給武術導演即可，想要多大的夸張度，整個導演組定下來以后，他們去執行完成就行，但是拍劇中大梁的戰爭戲，人要多，士兵也要多，馬匹也用得多，這都是難度。”

《瑯琊榜》中演員的服裝也讓不少觀眾覺得比起之前很多宮廷劇戲服的潦草大意似乎更進一步。孔笙告訴本刊，拍攝的時候是6月底，天氣已經很熱，但為了保持服裝上的“質感”，演員的戲服還是必須穿好幾層。“只穿一層輕飄飄的就沒意思。”孔笙說，“你看劇中的演員，服裝基本上都是穿三層，各種衣服都穿得比較厚，再加上棚里還有大燈，確實拍攝時比較艱苦。”

曾經有一句話叫“性格決定命運”，于是很多人開始拼命改變性格，以期獲得更好的命運。但在《瑯琊榜》中，卻無時無刻都橫著一種叫“靖王底線”的東西，這種“底線”讓全劇權謀不至于太走偏，也是它不太同于以往宮廷劇“一味暗黑狠毒”的地方。在劇中，靖王首先的性格基調，就是剛直不阿、不善變通。這種性格，從厚黑學角度來講，在朝堂本是不易獲得成功的，但他與梅長蘇結盟之初就明確表示自己不會改變這種性格，梅長蘇最偉大之處也在于他將暗黑權謀自己承擔，從而最大程度保全摯友的“赤子之心”。劇中譽王利用赤焰舊案在御前挑釁靖王，靖王明知為逆犯辯護不好，但他的“底線”還是讓他傾力直言;赤羽營副將衛崢被捕，當時從計謀上說最好的辦法是“不救”，但靖王的底線還是讓他執意冒險營救這個昔日好友曾經的副將。這是他為爭奪皇位不愿妥協的一點，也是這部權謀劇中光明面的所在。

無論何時，很多國人仍會對我們的古典文化有著一種情結，這種情結是不應該被湮滅的。不是說一味拍古裝或一味講虛構，我們的作品就是不反映當代，而是每個人心中都有一種自己最喜歡的“古代”，聰明的電視劇制作方可以無限捕捉，然后用一整個光影的夢境，去實現它。