卡奇社，慢板的美景

黑麥

卡奇社樂隊主唱顆粒（左）和編曲于鴻飛

第一次看到卡奇社的專場，是2007年鼓樓的MAO，當時他們剛剛踏上一場名為“蜜月”的全國巡演，那是卡奇社自2006年正式出道以來最完整的一次演出，也是卡奇社一周年的紀念。主唱顆粒和編曲于鴻飛（fly）并非情侶，“蜜月”是一個比喻，因為那是一支初出茅廬的樂隊最單純的一段時光，青澀且完整，靈感幾乎伴隨著整個巡演的旅途，“它如同一場不期而遇的蜜月”。

那天的臺下擠滿了觀眾，他們安靜地注視著舞臺上的二人，剛剛成為歌迷不久的人群輕聲合著主唱的歌聲。當《日光傾城》的前奏響起時，人群里響起了一陣歡呼，那是一次齊聲的高聲合唱，唱到“天空之下我們輕的像羽毛”時，于鴻飛含蓄地笑了一下。令于鴻飛和顆粒沒有想到的是，這首他們曾經修改過數次并不看好的這首歌，竟然成為他們的主打曲目。

那時候，卡奇社創作的靈感主要來源于一些能刺激到他們的文字或者畫面，有一陣，于鴻飛喜歡讀帕拉紐克的《惡搞研習營》，他認為好的音樂都是能喚起人們的畫面感的，而卡奇社的音樂正是這樣仿佛自然流淌的色彩和圖像。他說：“我在創作上他們也不給自己什么壓力，也許有時候一天能出10首歌，有時候可能10年出不了一首，我不想只追求數量，只是想做出真實的聲音。”

2000年時，于鴻飛從藝校變相退學，開始和高中同學嘗試著組建樂隊，水中、Fancy World是他最初的兩支樂隊。在經歷過一些翻唱和創作嘗試之后，于鴻飛開始想要做一支相對自我的、簡單的樂隊。“我在2004年底開始接觸編曲，因為樂隊的成員常常有不同的想法，當時編曲對我來說是個誘惑，因為我可以在電腦上完成我自己的創作和整個制作，這對于一個剛剛起步的音樂人來說太‘帶感了，我可以隨意發揮自己的想象，那個時候有朋友建議我為音樂找合適的女聲。”

2005年初，于鴻飛開始尋找主唱，他在一個朋友的唱片中聽到了一個別致的聲音。他將自己的一首音樂DEMO給了與他生活在同一個城市的這位女孩，女孩也很快完成了歌詞與演唱部分的旋律，不久這位名叫“顆粒”的女孩成了他的主唱。在于鴻飛看來，顆粒是一個自由隨性的女孩，飽具靈性、水到渠成的唱腔，自然而然的歌詞形成了她獨有的演唱風格。二人試圖嘗試一些新鮮的，有一點兒流行、搖滾，聲音優質的，而不是一味模仿的音樂。某天，于鴻飛在家彈起吉他，顆粒在旁邊唱了起來。“那首歌就是卡奇社的第一首歌，名叫《貓咪》。”于鴻飛說道。兩個人開始以“分別創作”的方式組建起卡奇社。顆粒一直從容地保持著她自己的個性與精神世界，她對音樂有著自己的見解和思想，她的天賦讓她的創作力和音樂想象力都在這里得到自由的展現，這也恰恰符合她的性格，似乎一切都是隨心隨性，沒有什么固定的框架，也不需要刻意去安排，只要感覺好就行。于是，于鴻飛和顆粒眼中的青島、藍天、貓咪、大海，咖啡館里的小說、黃昏下的路燈、街上的行人……都被寫進了音樂。

2009年后，卡奇社似乎遇到了音樂人的“普遍困境”，與公司的不同理念、演出的減少，最終導致了經濟上的壓力。“了解我們的人都知道我們并不是高產的樂隊，那個時候很多公司也像當時的獨立音樂人一樣在尋找更好的生存方式，機會也不像今天這么多，所以那時我們選擇了離開。離開一段時間。”于鴻飛說。此后的顆粒回到青島，于鴻飛來到福州和妻子開了一家小酒吧，“可能每個喜歡音樂的人都有這樣一個想法，開一家自己的小酒吧，我就這樣從一個不會喝酒的人變成了調酒師，生活由此朝另外的方向行進。其實我挺喜歡酒吧這個場所，它讓我和音樂產生了某種新的關系，它讓我看到了很多人的生活，看到了夜晚的另一面，它像一部不間斷的電影劇集，給我不同的靈感。”

2015年，蝦米音樂的尋光計劃再次拉近了卡奇社成員的職業音樂狀態，他們又開始寫歌、創作、錄音。“我們現在開始和不同的樂手排練，準備跨年演出。”于鴻飛說，“一切仿佛都沒有改變，只是順其自然地發生了。”很長一段時間，于鴻飛都想不起來為什么會給樂隊起卡奇社這個名字，在最近的一次排練時，顆粒開玩笑地說，卡奇社的名字好像就是“卡在了奇怪的社會”的縮寫，于鴻飛覺得這個講法挺恰當的。

“十年一晃而過，留下幾首歌”

——專訪于鴻飛

三聯生活周刊：還記得你是怎么接觸上音樂的嗎？

于鴻飛：與很多“80后”一樣，從聽打口帶搖滾樂開始的，那些音樂就像剛剛認識的新朋友，總會給我帶來很多想法。我在初中的時候就組過樂隊，成員各自分工，我是鼓手，可是那時候我連鼓都沒碰過。

我從來沒有學過樂器，家里也沒有人是做音樂這一行的，雖然家里有些反對，但是我總會想方設法去學習。我還記得我的第一把吉他，是花58塊錢從二手市場買來的，奶奶給我的錢，我不敢告訴我爸，每天放學后就去奶奶家練琴，好像就是從那時候開始接觸上音樂的。

早期玩過朋克音樂，自己做主唱，寫了很多今天看起來很幼稚的歌，后來鼓手去參軍了，我就接替鼓手，總之那個時期把金屬、英倫、車庫音樂都玩了一遍。也算是接觸過當時最流行的音樂風格了。

三聯生活周刊：為什么卡奇社選擇了流行音樂？

于鴻飛：其實到現在我們也沒有為卡奇社選定過音樂風格，我覺得這就是我們自己喜歡的音樂，它流行是因為相對好聽，我們本身的創作是獨立的，兩種想法的相互碰撞產生了這樣的音樂，或許我們都不是那種特別張揚的人，所以音樂會顯得單純一些。其實所謂的“流行”中包括了很多元素，它可以是電子、搖滾、民謠的，攝取了不同的元素而已，總之這種選擇是多元的，不是刻意的。

三聯生活周刊：卡奇社最早出現在青島，你和顆粒成長的城市，后來你到了北京，現在又去了福州，這三個城市對你和你的音樂有什么不同的影響嗎？

于鴻飛：我覺得音樂和城市的關系是密切的。我出生在青島，它曾經是個小城市，這里給我的最初印象是單純、怡靜、松散、慵懶，所以卡奇社成立之初我們做的音樂都很輕松，這個情緒一直延續到現在。后來青島這個城市開始發展了，我離開了那里，后來也離開北京，去了福州，好像一直在尋找有些“出世”的生活。青島近些年有了變化，讓我覺得熟悉又陌生，當過年的時候和朋友們聚在一起，才會覺得這個城市變得清晰了一些，變得緩慢了些。

很多人說《日光傾城》是寫青島的，也有人說像是寫西藏的，其實歌詞是顆粒在從北京回青島的路上寫的，它有一種流動，是一種離開大城市的感覺。這也是我喜歡福州的原因之一，它很市井，發展緩慢，似乎給了我更多的時間去生活。這可能也是我給酒吧起名enjoy的原因吧。

三聯生活周刊：現在卡奇社開始重組？

于鴻飛：其實我們也從未結束，偶爾有些演出，我和顆粒一直和音樂保持著密切的關系，我偶爾會去成都和星期三旅行樂隊排練，也會和朱婧汐做一些音樂。我們前不久在蝦米發布的《蜚》、《漣漪》和《云》都是這些年來積累下來的音樂和素材，也沒想到已經有600萬的收聽了。

三聯生活周刊：你們現在是如何創作的？

于鴻飛：我們還是分別創作。我總在起床后打開電腦軟件，試著做些聲音，我覺得它就像一個釣魚的場景，就是等待。可能一天的工夫，也可能是一個月的時間，但是那條魚總會上鉤，我也能在電腦里捕獲到我腦子里想象出來、并且讓我滿意的音符。

其實一切似乎都沒有什么變化，我的編曲軟件從初期的“水果”變成了Ableton Live，我覺得只是音色變得成熟了。我現在聽我最初的那些音樂也會發現一些規律，比如我常常使用那個名叫Lead的音色，它具有流動感，我覺得如果說鼓聲是骨骼、旋律是肌肉的話，那么這些音色就是流淌的血液，它讓一首歌變活。

音樂上感覺比過去成熟了一些，可能現在能給人們帶來的刺激太多了，它已經見怪不怪了，真正能啟發我的是一些真實、真切的感受。做音樂的時候，我希望保持初心，雖然在當下比較困難。

三聯生活周刊：你現在聽些什么？

于鴻飛：我喜歡澤維爾·杰馬克斯（Xavier Jamaux），他是法國音樂家，曾經給《文雀》等一些電影做過配樂。還有克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong），他是專業的電影配樂師。我也會聽一些電子和爵士，也會把好聽的音樂帶到酒吧里去播放。

三聯生活周刊：做音樂這么久，有沒有什么遺憾？

于鴻飛：有一件。那是我們樂隊剛剛簽約唱片公司的時候，雙方都有些缺乏經驗，我不太滿意《日光傾城》的MV制作，就自己去后期監制，結果錯過了久石讓的音樂會，這件事一直讓我覺得遺憾。雖然已經過去很久了，想到樂隊剛剛組建，又覺得這10年過得很快。