評彈演員需要具備的五大要素

■徐燕青

評彈演員需要具備的五大要素

■徐燕青

蘇州評彈是一種用蘇州地方方言來進行演出的現場表演藝術，也是世界級非物質文化遺產，更是讓百姓喜聞樂見，讓百姓所喜歡的一種曲藝。蘇州評彈又分蘇州彈詞和蘇州評話兩大類。評話是只說不彈唱，講究的是“金戈鐵馬，國家興亡”，常由一個人表演。而彈詞則是有說有彈還有唱，講究的是“才子佳人，兒女情長”，常由2到3個人進行表演。其內容皆是通俗易懂，主題都是勸人為善。

自明末清初以來，評彈逐漸在長江以南的民間盛行起來，并成為了百姓日常生活的一部分。特別是上世紀60年代，廣播走進了千家萬戶，也迎來了評彈的黃金時期。在那時節，評彈演員名家輩出，大街小巷都會飄揚著悠悠的絲竹之聲和帶著濃濃韻味的吳儂軟語，只要是有茶樓的地方就必有評彈的書場。

或者有人會說，評彈即是百姓口中所俗稱“說書”，而“說書”無非就是給大家講一個故事而已。而講故事基本人人都會講，所以從理論上來說，評彈其實很簡單，人人都可以說，人人都可以學會。

這種論調雖然正確，但也存在了很大的偏差

和錯誤。說其對，是說的評彈的本質。從根本上來說，評彈的確是在講述一個故事。而說其錯，則是評彈與其說是講述，不如說是演繹或是故事的場景再現。而且評彈也并不之是講故事那么的簡單。故事人人都會講，但是如何才能演繹好，手法如何，過程如何，其講究的是什么，卻不是每個人都會知道的。

結合評彈的性質與特點，我覺得一個優秀的評彈演員需要具備五個最基本的要素，這五個基本要素就是：說、噱、彈、唱、演。

說

說，貌似非常簡單。說話人人都會，只要不是有語言障礙的，那豈不是都符合這個條件？其實不然。首先來說，蘇州評彈的“說”最基本的條件就是一口標準而又清楚的蘇州話，口齒清晰且有力度。假如蘇州話說的不標準，或者嘴里沾牙倒齒說話不清楚，只會讓人聽的云里霧里不知其所云。此外還有一些長篇大段的快口，需要在極短的時間內一口氣說完，不可斷斷敘敘也不能吃字漏字。其次，蘇州評彈因為是一門語言的藝術，所以“說”還包括了言辭的組織安排和起承層次。遇到書中有大段的表白時，需要注意語言的輕重緩急及層次的清晰，不可千篇一律的語速和語調，會讓人聽覺疲勞，也不能拖泥帶水，廢話連篇，需要簡潔精練。此外，“說”還需要注意情緒的感染力度。說山山見，說水水現。不管是高興、生氣、發呆、憤怒，還是描述場景事物，都是通過“說”，來引觀眾深入其境，宛如親眼所見。

噱

“噱乃書中寶”“一噱遮百丑”。可以說，“噱”是一部書中所不能缺少的正要部分。過去評彈一些傳統的書目，比如《三笑》、《描金鳳》、《珍珠塔》、《啼笑因緣》等等書目，與其說是一個故事，倒不如說是一部長篇的笑話。其中經典的包袱至今仍在百姓中廣為流傳，且經久不衰。此外，“噱”還有“肉里噱”、“小賣”和“外插花”之分。一個好的噱頭，可以瞬間挑松書中的情節，讓氣氛歡快輕松起來。但是不管是什么“噱”，都需要避免低俗趣味，而且需要與書中的故事情節相呼應，在合適的時間、地點、人物、事件上放合適的包袱，才能得到事半功倍的效果。切不可生搬硬套強裝斧頭柄，也不可為了賣弄口才，口無遮攔，為“噱”而“噱”。

彈

評彈中的“彈”是彈奏的意思。通常是上手為三弦，下手為琵琶。當然偶爾也會適當地加入一些中阮，二胡等樂器的伴奏。但是不管是三弦還是琵琶，指法都是非常重要的。常見的彈奏指法有彈、撥、掃、勾、壓、挑、拍、滑、顫等。彈奏時，手指一定要有力度。需輕時，不可輕而不清；需重時，不可重而不明。且評彈的彈奏，雖有規律卻又是無章可循。一個好的評彈演員，都是需要長年的練習。自己唱時，樂器該如何彈、為他人伴奏時該如何都是不太一樣的。不能彈在節奏和音律之外，要注意輕重緩急，烘云托月。不可為了炫耀自己的樂器水平，主次不分，不管不顧地頻出花過

門，喧賓奪主。

唱

評彈中的“唱”流派眾多。有陳遇乾的陳調、俞秀山的俞調、馬如飛的馬調外，還有魏、朱、周、夏、沈、薛、徐、蔣、張等共計三十種流派。除了這些流派，評彈還有金絞絲、銀絞絲等幾十種曲牌。另外彈詞開篇和經典選段也有著上千首之多，由此可見“唱”在評彈中所占的分量之重。對于“唱”，評彈有音準、發音、字眼和感情的要求。音準，是指演唱中不能偏音，不能唱在音率和節奏之外；發音，是指發音位置。所有的演唱都需要丹田勁，而且演唱時歸韻是在鼻腔、胸腔還是腹腔，都是需要注意的；字眼，是指演唱時，口齒清晰，可以讓人字字入耳，而且還講究頭腹尾，講究字正腔圓，不可以為了出風頭，不顧字眼一味的翻花腔，如此便會失去了評彈的韻味；最后，感情是最難的。需要通過表面的文字，去了解人物的內心世界，體會人物的情緒，再由自己所能了解到的情感通過唱腔來呈現在大家面前，讓觀眾有一種代入感，深入其境感動人心。

演

演員的“演”，從拉開帷幕走上舞臺一直到演出結束走下舞臺，都可以算是演。上場門怎么走、下場門怎么走、各有什么規矩、可以說，最后的“演”字只是一個統稱，除了以上的“說”“噱”“彈”“唱”不算外，它囊括了許多的東西。如舞臺上眼風、面風、臺風、坐姿、站姿和手勢等，畢竟評彈的沒有服裝和布景的。道具也是少的可憐，三弦琵琶外加醒木扇子和手帕一塊，最多加個茶壺便是所有的道具了。演員需要自彈自唱自導自演，演出的角色上至九十九，下至剛會走，且不管男女老少，全都是自己一人演活。而要將一個人演活，首先要忘記自己本身的存在，把自己代入到所需要表演的角色中去。他就是我，我就是他，這樣才能和角色一般無二，融為一體。而且在自己代入角色之前，必須對角色有相當深的了解。比如需要表演許仙時，首先需要知道許仙的穿著是什么、人物特點是什么、眼神是如何、招牌動作是怎么樣的、開心時怎么笑、難過時怎么哭、音色是怎么樣的、有沒有口頭禪、愛好是什么、懼怕什么等等一系列的事情全明白后，你這個角色才能演好。

蘇州評彈是一門來自民間的語言藝術，它來源于生活，并高于生活。它并不簡單，它的魅力影響著一代又一代的人們，是百花園中當之無愧的一朵璀璨的文藝之花。而做為新時代的我們，應該牢記陳云老首長的教導：“出人，出書，走正路”。要緊跟時代的脈膊、懷抱著科學的創新意識、時不待我的緊迫感，努力提高自身“說”“噱”“彈”“唱”“演”的藝術水平，做一個優秀的評彈演員，將它更好傳承和發揚下去。