戲曲服裝造型在戲曲中的重要性

■朱曉瑾

戲曲服裝造型在戲曲中的重要性

■朱曉瑾

戲曲服裝在戲曲這門古老藝術(shù)中占有不可獲取的重要地位，也是塑造各個劇目中的角色外部形象的藝術(shù)手段之一。

戲曲服裝在劇中的正確運用能更近一步體現(xiàn)角色的身份、年齡、性格、名族及職業(yè)特點。因此，從古至今，戲曲服裝的正確運用能在劇目中起到很重要的烘托作用。

本人畢業(yè)后即被分配至錫劇團從事服裝設(shè)計及造型工作。通過多年來的工作實踐，我對戲曲服裝造型工作中的一些問題提出以下粗淺的見解：

由于本人從事的是地方劇種，其地域性及或多或少片面追求觀眾率及票房經(jīng)常容易忽略劇情本身，并且戲劇片面強調(diào)服飾的艷麗性，導(dǎo)致服裝與劇情之間存在不和諧的情況，進而造成劇情及角色缺乏連貫性。

通過長期思考及觀摩兄弟劇種，特別是京劇在處理任務(wù)角色以及服飾的使用我深感其中的博大精深。

我團在排演傳統(tǒng)劇目《碧玉簪》中，我大膽借鑒了越劇《紅樓夢》中在人物的服裝運用中的精煉之處。根據(jù)《碧玉簪》本身特定人物角色轉(zhuǎn)化為具有一定服裝色彩的程式化，從而更有效地克服了我團過去在服裝造型上較為隨意的缺憾，并進一步完善了角色與劇情的和諧統(tǒng)一。但是，在排練中我們也必須清醒地認識到由于戲曲是以舞容歌聲作為表演手段，距離生活真實形態(tài)較遠。因此，服裝造型的創(chuàng)造過程是非常艱巨的，不容易取得更新?lián)Q代的突破。

在劇目創(chuàng)造中，我非常注意演員對服裝造型的要求，深知服裝的長短、大小及各種因素都會對演員在舞臺上表演的發(fā)揮產(chǎn)生較大的影響。只有取得與演員的密切合作，才能夠獲得良好的效果，絕對不能因為演員和服裝師的意見不一致導(dǎo)致不必要的麻煩，進而產(chǎn)生不必要的不良影響。

通過近幾年的工作觀察，我深刻認識到只有經(jīng)常和演員一起對劇情分析和研究、對角色從內(nèi)心到外形以及人物的出身到人物的成長與發(fā)展的深入了解，才能使劇目更具有可觀性和長久性。

傳統(tǒng)戲曲服裝濃縮了歷史服飾的精華，吸引著我們不斷對其藝術(shù)之美進行提煉和分析。傳統(tǒng)戲曲服裝無論從哪方面都促成了穩(wěn)定戲曲表演的藝術(shù)形態(tài)與表演藝術(shù)融合成為一個不可分割的藝術(shù)整體。傳統(tǒng)戲曲如何在當今藝術(shù)多元化中尋求到發(fā)展，戲曲服裝的造型美化將是戲曲變革潮流中的恒定因素，而它的藝術(shù)價值將是我們這代人不斷解讀及研究的方向。