縣級劇團舞臺燈光藝術的發展和現狀

■湯留平

縣級劇團舞臺燈光藝術的發展和現狀

■湯留平

我是縣級錫劇團的一名從事燈光設計和操作的技工人員。

縣級劇團是全國數量最多，活動于最基層，直接服務于廣大普通觀眾的專業文藝團體。因此，研究縣級劇團演出中的舞臺燈光藝術的歷史、發展和現狀，更帶有一定的普遍意義。

一、縣級劇團舞臺燈光的歷史

五六十年代以前，農村劇場很少，基本上都是露天搭臺，俗稱“草臺班”。晚上演出主要靠懸掛在舞臺上方、成品字形排列的三盞油燈，臺口左右各一盞，舞臺中央一盞。那油燈確切地說應該叫油盆，有小臉盆那么大，有銅制的，也有陶瓷的。里邊裝滿煤油、豆油或菜籽油。每盆放上五六根用棉紗擰成的有大拇指粗細的燈芯，點燃以后就是舞臺演出唯一的光源。一陣大風吹來，搖搖晃晃，隨時都有熄滅的危險。而在室內演出時，為了安全起見，一般都是用蠟燭照明。高檔一點的場所，則用燈籠，甚至宮燈。這樣的場景，雖然沒有明確的歷史記載，但根據推測，應該與戲劇演出同步，持續有數百上千年的歷史。

二十世紀四十年代以后，出現了汽燈。那是一種利用壓縮空氣，通過一個很細小的噴嘴，將煤油噴射到石棉網罩上，從而發出刺目白光的照明燈具。一只汽燈的亮度，能超過好幾盞油盆燈，而且裝上玻璃燈罩后，可以防風。這是近代工業技術對舞臺燈光照明的一大貢獻。在農村普及用電之前，劇團演出基本上是靠汽燈。在宜興錫劇團的倉庫里，前些年還保留有幾只這樣的汽燈，是已經嚴重銹蝕，不能使用了。

五六十年代以后，隨著用電的普及以及新式劇場的批量建成，劇團逐步開始使用電光源的燈具，如“碘鎢燈”、“絲泡燈”、“筒子燈”、“回光燈”、“槽燈”、“云燈”、“追光燈”、“投影燈”、“雨景、雪景燈”等等。

改革開放以后，隨著科學技術的迅猛發展，舞臺燈具的創新產品也是層出不窮，日新月異。體積小、重量輕、用電少、光照強，可以編程、可以遙控的新光源、電腦燈等新穎的燈光設備，在縣級劇團也得到了廣泛應用。作為舞臺美術一部分的燈光藝術，從此進入了一個全新的發展階段。

二、舞臺燈光藝術是舞臺美術系統中最年輕，最具活力的部分

舞臺美術是一個完整的系統，包括布景、道具、服裝、化妝造型以及燈光等多個方面。其中，服裝、化妝和道具出現的比較早，差不多與戲劇的誕生同時出現的。從走向來說，也和戲曲的程式化、臉譜化同步發展。譬如在道具上：一桌二椅、以漿代船、以鞭代馬等程式化運用；在化妝上：生、旦、凈、末、丑等不同行當相對固定化的造型，以及各種人物的臉譜；服裝上也是如此，什么人物穿什么服裝，“寧穿破，不穿錯”是戲劇服裝程式化，凝固化的最好注釋。舞臺布景的出現相對較晚。在錫劇演出中，二十世紀初期開始出現很簡單的布景，稱之為“砌末”，如城墻、帳幔和床等等，用以烘托舞臺氣氛。四十年代開始有軟硬布景同臺結合使用，

七八十年代開始出現尼龍紗幕、無縫紗幕等新材料布景。

相比之下，舞臺燈光作為一門藝術，是舞臺美術所有門類中的小弟弟。因為只有當燈光擺脫了單一的照明作用，以自己獨具魅力的強大功能，成為刻畫人物的重要手段以后，舞臺燈光才能算得上是一門藝術，才有了屬于自己的藝術生命。也正是從那個時候開始，舞臺燈光藝術突飛猛進，一鳴驚人，為整個舞臺美術開創了一個全新的境界，迸發出前所未有的生命活力，創造出了一個又一個美輪美奐的夢幻般的藝術境界，搏取觀眾的眼球，震撼觀眾的心靈。試想一下，如果沒有燈光的烘托和配合，舞蹈“千手觀音”演出效果將大打折扣；一屆又一屆的春節聯歡晚會那瑰麗絢爛的藝術效果，哪一處不包含舞臺燈光的功勞？所以說，舞臺燈光藝術是舞臺美術系統中最年輕，最具活力的部分，此話毫不為過。

三、縣劇團舞臺燈光藝術發展的成長軌跡

毫無疑問，舞臺燈光從開始一直到二十世紀五十年代，其唯一的作用就是照明。盡管使用的燈具從油燈到汽燈再到電燈，有所變化，但照明這一功能延續了數百上千年，卻絲毫沒有改變。因此在那個時候，縣級劇團的演職員隊伍中，也沒有燈光師這一崗位，最多只有一個會使用汽燈的師傅。后來有了電燈，也就是多了一位持有上崗證的電工，能夠拉線接電，讓電燈亮起來而已。這一時期的燈光，還不能稱之為藝術。

二十世紀六十年代以后，隨著舞臺燈具的電氣化，縣級劇團追隨著時代前進的步伐，普遍開始重視燈光的設計和使用，燈光的作用也開始發生質的轉變，從單一的照明功能向舞臺空間的造型功能轉化。首先由于燈光特別是有色光的加入，使得人物的化妝更加生動，表情更加傳神，服裝的色彩也更加鮮艷華麗，增強了人物造型美的藝術效果。其次由于側光、頂光和專用光的巧妙使用，布景的色彩效果和立體感，以及舞臺的層次感大大加強。再次是舞臺天幕區的開發利用，由于使用了投影幻燈，使得天幕區成了舞臺美術大顯身手的一片新天地，極大地拓展了舞臺的空間感。這一切為舞臺美術再現人物生活的典型環境，構建和美化舞臺的空間造型起到了很大的作用。這時候的燈光，已經成為了舞臺美術的一部分，開始具有了藝術的特質。

改革開放以來，隨著科學技術的飛速發展和藝術家們美學境界的提升，縣劇團的舞臺燈光藝術在充分發揮再現功能的基礎上，又逐步開拓燈光藝術的表現功能，開始主觀能動地將燈光作為一種表達人物內心情感世界的重要手段，積極參與到人物性格的刻畫和人物形象的塑造之中，和其它所有部門一道，最終完成整臺戲劇演出的最高任務。記得江陰市錫劇團曾經上演一出新編古裝戲《寂寞紅豆魂》，其中燈光的運用很有特色，好多地方頗具表現的韻味。特別是在戲的結尾

處，昭明太子蕭統編成了譽滿天下的《昭明文集》，但是他與名門才女儒貞的純真愛情卻被無情撲滅，主人翁的內心百感交集，無以言表。此時，除了賦予演員大段抒情的唱腔和大量的舞蹈身段外，導演意猶未足，又特意為燈光留了一個表現的空間。此時臺上空無一人，靜場，連音樂也不發出一點兒聲響，只有繁茂的紅豆樹孤獨寂寞地佇立在舞臺上。燈光在這里大顯身手，各種色光輪番滾動，持續好幾秒鐘。一會兒紅色，象征著主人翁文選編成的喜悅心情；一會兒藍色，預示著陰霾四起，感情危機的來臨；一會兒慘白色，表現出主人翁絕望的心境；一會兒又是橘黃暖色，提示人們不要絕望，人間自有真情。此時此地，燈光成了唯一的主角，盡情地表現著宣泄著主人翁極其復雜地內心世界，為成功塑造人物形象起到了獨特的不可替代的升華作用。可以說這是發揮燈光的表現功能的成功范例。燈光表現功能的充分發揮，是包括燈光在內的舞臺綜合藝術的升華，隨著戲劇藝術和科學技術的不斷發展，縣級劇團的舞臺燈光藝術，也迎來了一片嶄新的天地。

四、縣級劇團燈光藝術發展現狀

然而讓人揪心的是，隨著近年來演出市場的滑坡和演出方式的改變，欣欣向榮的舞臺燈光藝術，在縣級基層劇團卻遭遇了發展的瓶頸，猶如進入了嚴冬。為什么這么說呢？

首先是演出場地的轉變。我們宜興原先有四十八個鄉鎮，基本上每個鄉鎮都有新建的影劇院。隨著撤鄉并鎮，現在這些影劇院有的年久失修，成了危房，有的改作它用，能供正常演出的劇場已經不滿十個。而且長年無演出，設施都已老化，破舊不堪。宜興錫劇團每年進劇場演出的場次，已經不滿二十場。另外兩百多場都是在露天搭臺演出，有燈具也無處安裝。

其次是電源的問題。因為都是臨時選址，臨時搭臺，附近可供使用的電源功率往往較小，承載不起很多負荷。

再次是演出形式本身對燈光的需求不足。因為是臨時露天搭臺，受風雨等天氣因素的影響較大，軟吊景無處安裝，根本不用。一起風，條幕成了旗飄飄，很少的幾塊硬布景也隨時可能被刮倒，在這樣的情況下，不要說燈光的表現功能，即便降低一級，燈光的再現功能也失去了用武之地，這似乎一下子又回到了五六十年代，舞臺燈光又只剩下了照明的功能。燈光師的作用又回復到電工接線的位置上去了。

這就是縣級基層劇團燈光藝術的現狀，整個蘇南地區基本如此。一邊是電視熒屏上，燈光藝術美輪美奐，令人目不暇接，創造無止境；一邊是眾多的基層劇團有燈光無藝術，回歸照明，真是冰炭兩重天。當然，這種狀況對于戲劇本源是禍是福，還將持續多久還有待于我們思考探索。