“互聯網＋”態勢下高等院校影視藝術教育的新常態

王艷玲 王一博

以往一般綜合性大學不同于專業的影視藝術院校，其影視教育只是作為常規藝術類教學的一個組成部分。普通高等院校影視藝術教育逐漸引起社會的關注，或者說開始讓人們刮目相看不過是近幾年的事情，特別是“互聯網思維”“互聯網＋”“移動互聯網”“大數據時代”等概念的出現。隨之，影視藝術創作自然相應地發生轉型，同樣，影視教育也需要受眾共同面對已經或可能出現的各種新問題、新挑戰。即每個公民在享用各種媒介提供的信息資源時，必須主動了解和鑒別不斷涌現出來的新媒體的新功能、新形式和新特點，并有意識地提升全方位的多媒體素養，使之成為人們一種必須具備的媒介能力

一、“互聯網＋電影”的新格局

“互聯網＋”的最大特點就是互聯網由當初單純地提供信息開始向服務功能轉變，其面對的每個對象都只是客戶，目的就是追求商業化、實現利益最大化。加之移動互聯網的迅速崛起，其作為可視化的互聯網，已經成為圖片、視頻分享服務的一種新渠道。“碎片化閱讀”正是數字化、新媒體語境下技術飛速發展的必然結果，也是人們日常生活習慣改觀之后的一種新常態。人們已經習慣于借助可移動、便攜式的媒介工具進行即時即地的交流與溝通，乃至分享各種“無用”的信息。即互聯網催生的“網生代”的出現，主要引發了電影產業三大改變：一是產品的網民化；二是電影生產的網絡化，即通過大數據判斷觀眾在什么地方關心什么，由此對電影進行設計和生產；三是營銷的社交化，現在的電影必須在網絡形成口碑，才能被認可。口碑決定成敗，這就是社交媒體帶來的新變化。[1]

“互聯網＋電影”便是電影在相對低迷之時的一個華麗轉身，整個電影產業鏈的每一個階段都與互聯網環環相扣，從前期項目策劃、成本預算、劇本改編、演員選擇及拍攝過程、作品版權、投資與制作發行、推廣營銷以及相關衍生品的銷售服務等，互聯網都滲透其中。比如在網上開展“眾籌”項目，籌集影視作品的部分拍攝資金，有時一個中小眾籌項目就能拿到上百萬元的投資，拉動粉絲效應和粉絲經濟；甚或一些影視作品在部分演員的選用上，也有意放低姿態，征求和傾聽大多數網民的意見；除了電影院的觀影行為，還有網絡電視、智能手機、iPAD等多屏聯動收看模式以及“電影網絡院線發行模式”等，特別是有些電影還未公映，就已經通過大數據的大致分析和網絡預售票的方式，提前預知了大體的票房額度。這些革新手段無疑是互聯網時代的特殊產物，使電影在新媒體環境下重煥生機。

尤其實行網上售票，不只是方便了觀眾的消費行為，更吸引了一大批年輕的電影觀眾。既可采用團購網站訂票、影院官方網站購票，也可以微信、支付寶訂票等，觀眾足不出戶就可以選定自己滿意的座位。阿里影業曾透露說，正在嘗試一些創新舉措，比如觀眾通過手機或者影院自助售票機購票以后，只要在影院入口的閘機掃碼就可以進入影廳，中間無需再經過售票員和檢票員，整個過程實現自助化和電子化，甚至還可以像機票一樣預售和改簽，觀眾在手機上買票后，開映前24小時前可以退票，開映前3小時前可以改簽。而三大互聯網公司BAT（百度、阿里巴巴和騰訊）大張旗鼓地進軍電影業，使得影視產業格局的轉變與重構勢在必行。恰如北京電影學院副校長俞劍紅所言：“網絡公司拍電影，電影公司建網站，電影從大屏幕走向多屏幕，全面融合是不可逆轉的趨勢。”[2]這樣看來，與其說“互聯網＋電影”是電影作為衍生品被動接受，不如說是電影的互聯網化，是電影主動擁抱互聯網，并充分利用了互聯網的媒介平臺。這種電影搭上互聯網的“觀影＋社交”新模式，使電影獲得了新生，使電影產業快速復蘇，互聯網拯救了電影。

二、 高等院校影視藝術教育的新常態

相形之下，高等院校的影視藝術教育也必然地發生改變與轉型，必然打破以往單一的教學模式和教學方法，必然找尋與時俱進的新理念、新思路、新平臺，并成為互聯網時代影視藝術教育的一種新常態。

（一）轉變影視教育理念，打破院系之間的壁壘

伴隨著影視藝術合流的迅猛發展態勢，電影與電視之間的界限日益模糊，“大電視”與“小電影”的稱謂業已標明影視藝術之間的親密無間。影視藝術教育在觀念上不能再恪守過去“大電影”一統天下的格局，反而更應該關注“小電影”、視頻短片、微電影、網絡電影的創作。由于互聯網“超文本鏈接的碎片化、非線性化，使受眾能夠在最短的時間里掌握信息的最主要內容，極大地方便了受眾獲取信息的過程”。[3]智能手機的普及則又為“移動閱讀”提供了新的可能，即移動互聯網所帶來的在碎片化時間里便攜式的收看模式，加之中小電影的制作成本少，轉型互聯網是必然的選擇，勢必使得視頻短片及微電影作品更有收視市場與新的生存發展空間。正如上海交大科技影像創作中心主任李亦中所言：“許多名不見經傳的創作者通過微電影、網絡劇聲名鵲起。”于是，微電影和視頻短片創作，已經成為高等院校影視教育的專業課程之一。

不僅如此，高等院校影視教育開始由過去獨立的、單一分科逐步趨向于綜合、互補的教育模式。既要針對影視藝術各自的特點進行專業化的學習和訓練，又要強化影視教育的綜合化、交互性功能，注重彼此共同綜合性的趨向。比如，天津師范大學新聞傳播學院在承接院校甚至市級宣傳片的拍攝任務時，就有意打破一個學院壟斷的局面，而是與音樂影視學院（表演、音樂）、美術設計學院（動畫）協同合作，且與攝影系（攝像）、廣告系（廣告宣傳）、戲文（劇本）等聯手，發揮各自優勢，各盡其能，各司其職，“強強聯合”的結果必然是作品的精益求精。即高等院校必須結合自身實際情況，切實轉變影視教育理念，打破院系之間的壁壘，合理設置專業，努力探索行之有效的教學方法，建立科學的可操作的影視教育課程體系，提高影視藝術教育的教學水平，培養多層次的能夠滿足市場經濟建設需要的高素質復合型人才。

（二）與媒體、業界對接，拓展媒體展播平臺

新媒體、新技術的出現，使得高等院校影視教育的手段不斷完善，影視教育的范疇也日益擴大，不只是以往的影視教育者主體、受眾對象如何進行影視作品和電視欄目的欣賞與解讀、影視藝術創作過程探究、影視藝術本體元素與基礎理論教育等常規內容，還涉及到數字媒介時代的自媒體環境下影視文化、文化創意產業乃至影視教育與新媒體的共生融合等諸多領域。互聯網時代的到來，為中國電影產業的發展帶來了重大機遇，它對電影內容選擇、用戶洞察的“預測作用”產生前所未有影響，受眾從大眾化、被動的客體逐漸變為個性化的主體。[4]

影視藝術教育除了承擔教學科研任務之外，還應當積極、密切地與媒體、業界對接，增強與業界的互動，面向社會，最終實現服務于社會。影視藝術教育不能再囿于傳統教學的單一課堂環境，除了專業課在演播廳、錄音室、編輯機房、音頻工作室、表演教室展開，還應該開放辦學，充分利用新媒體所帶來的各種便利條件，適時地進行相關培訓和訓練，真正實現產學研相結合。比如，天津師范大學新聞傳播學院編導系視頻作品專業會診課,就主動邀請部分業界的一線專家進行現場會診。學生每組的視頻作品的類型不少于四種，諸如劇情片、紀實片、音樂電視、廣告及宣傳片等。每組選派匯報人現場闡釋，并就專家的提問進行解答。這種以業界專家的眼光加以評判的形式，無形之中更具有權威性與說服力，也使得學生在專業會診當中受益匪淺。

與此同時，普通高等院校的相關專業都在大力支持學生的作品參加各種比賽，且學生獲獎的多部作品在地方電視臺播出或在部分視頻網站進行網絡播放。除了自制網絡劇，一些普通高等院校的影視藝術創作甚至開始走向院線渠道與平臺。比如我院教師編劇、學生拍攝的電影《三個熊孩子一個爹》已經開機，預計年底公映。即在電視臺制播分離的大背景下，普通高等院校可以有效地利用學院的實驗設備，把教師的科研和學生的實踐結合起來，為電視臺、視頻網站甚至院線制作較高水準的影視作品。這樣看來，影視藝術教育部門既可以是教學研究機構，也可以是創作實踐中心.

（三）加大課外實踐，充分利用實踐基地

當下高等院校影視教育除了校內課堂的教學實踐外，校外第二課堂的專業實踐內容也比較豐富，這是拓寬教學實踐性環節的一種必要補充。諸如帶領學生到電視臺參與現場節目錄制、觀摩一些戲劇演出，特別是學生拍攝的作品參加各種級別的微電影、微視頻、紀錄短片比賽等，均使課堂的理論教學與實踐真正地得以統一。比如，天津師范大學新聞傳播學院編導系、攝影系，除了課堂上的基礎理論課程之外，提倡學生們“走出去”，充分利用現有的實踐基地，強化社會實踐、動手操作能力，鼓勵學生以“我的青春我做主”進行相關的專業創業實踐，使其由以往被動的受眾開始轉變為影視作品的創作者、生產者。其中，暑期采風實踐就是其中的一項活動，主要安排在第四學期期末，可任意選題，學生可自行組成小組。作業題材、形式不限，最好各具風格。開學之后進行分組的采風匯報。即學生不只是利用傳播媒介開展各種社會實踐和實習活動，還有權將自己的作品及觀點通過各種媒介渠道加以傳播。暑期采風實踐既考核了學生所學的專業技能，也為日后就業打下了較為良好、扎實的基礎。

三、 高等院校影視藝術教育的衍生責任

伴隨著高等院校影視藝術教育的理念及相關專業課程的調整，必然要求教師增強實施新課程所需要的專業素質。其中，普及影視藝術教育，提高全體公民的多媒介素養以及提升每個公民的文化責任，就是高等院校影視藝術教育不可或缺的一項重要內容，也是新媒體時代賦予的不可推卸的衍生責任。

（一）提升公民的多媒介素養，培養自主創新型人才

雖然當下高等院校的影視藝術教育側重和強調學生利用視聽媒介進行影視藝術創作，加強專業化分工和技術含量，但基礎知識和文化理論課程卻不能有一絲一毫的松懈，反而更應該有效地關注與增強，防止高等院校的影視教育蛻變成為一種速成的實踐操練班。哲學家費希特曾經有言，大學的根本任務就是培養人，以人為本大學教育的首要任務不是傳授知識與技術，而是通過喚醒學生內在的力量，培養他們的主動性、歸納力、理解力，以便他們在無法預料的未來做出有意義的自我選擇。不僅要教授其專業知識，更要培養他們的“人文精神”。

因為流動多元的外部環境和發展變化的內部環境，要求我們的影視藝術人才培養也要與時俱進，與市場需求接軌，與影視產業對話。影視產業的發展需要一支結構合理、業務精湛、善于創新、富有創造活力的高素質人才。“文化產業從本質上講是創意產業，最大的生機是根植于頭腦中創新不止的精神”，作為文化產業的重要組成部分――影視產業同樣把科技創新和自主創新作為發展的中心環節，需要自主創新型人才[5]；而影視產業作為重要文化信息產業，還要擁有寬泛的其他領域的知識，需要既熟練掌握多媒體技術、又具備良好的影視專業素質的復合型專業人才；影視產業擁有復雜多變的市場、激烈殘酷的競爭及高強度的工作環境，又需要大量具有可持續發展力的高端人才，需要他們運用自身儲備的多學科知識和能力，在競爭中創造價值、成就品牌，創造出持久的消費文化。

（二）面向全體大眾，普及影視藝術教育

由于影視文化的鋪天蓋地，每個公民均在影視藝術視聽氛圍的覆蓋之下，使得影視教育的對象不只是在校學生及相關從業人員，影視藝術教育的普及和提高應該是大眾化的，必須面向全體大眾。“終身教育”“全民教育”在當下已不只是空泛意義上的詞匯，而是具體地涵蓋到每個公民身上。高等院校影視藝術教育的責任就在于使其成為一種普適教育，使影視藝術修養成為每個公民在影視文化包圍之下的一種基本素質。即“全民教育”背景下的影視藝術教育，需要把課程傳播轉化為一種激勵社區、學校、教師和學生共同面對的世界，并設計制定他們“自己的”課程，才能使課程的適切性真正落到實處。

這就要求影視教育工作者必須了解新媒介時代的特殊要求，必須把影視藝術教育納入全民性的基礎教育當中，必須找尋嶄新的教育模式和教育方法，必須把影視藝術教育真正與社會現實生活結合起來，從而賦予影視藝術教育以前所未有的重要地位。恰如聯合國教科文組織總干事馬約爾在聯合國教科文組織第二屆國際職業技術教育大會上的發言中所言：“教育已不再被簡單地看成是社會服務行業，而日益被看成是社會賴以不斷更新、獲得能量、調整發展方向的途徑。人類的未來，最根本的是要取決于我們自身的創造性和能力。只有借助教育，才能使人獲得創造性和能力。不論什么社會，最重要的資源是受過良好教育和培訓的人。他們的素質和能力不僅決定著一個社會的生產能力，更為重要的是，還決定著社會自身的未來。”[6]

（三）影視創作主體必須恪守傳播功能和文化職責

影視藝術作為傳承文化形態的一個載體，必然要求創作主體具備相應的文化良知和文化使命感，并成為影視文化的生成者與建構者。麥克盧漢就認為，傳播媒介最重要的效果在于影響了人們理解與思考的習慣。影視藝術高踞于社會文化中心的位置，在如何建構公共空間、對整個社會的文化進行整合等方面，必須恪守傳播功能和文化職責。恰如中國傳媒大學胡智鋒教授所言：“我心目中完備的電視人的職業精神包含三個層面的內容：首先是技術層面的敬業，即對電視技術精益求精的把握，能夠充分利用和開掘電視媒體的技術和優勢；第二是社會層面，要有社會責任感，有一種媒體倫理，不僅僅是為了自身的利益而是為了社會、公益的需求而努力；第三個層面是一種人文主義的精神價值，把人文關懷貫注到電視中去。”[7]即影視創作主體所承擔的已不是一般個體的欣賞或批評的任務，而是作為社會群體的接受大眾的代言人。即創作主體的實踐感受、審美體驗，乃至理性的評價，都必須具有能為群體所共識的普遍性，并成為這一群體審美需要的集中表現。畢竟“互聯網＋”終究不是萬能的，影視藝術教育不能脫離教育的本體與宗旨。恰如專家所言，作為文化產業，電影必須兼顧藝術與科學，使二者優勢互補共同發展，在實現電影產業數據化、市場化的同時，更應加強電影的藝術性和感染力。影視教育應該有意識地使得多媒體素養成為信息時代人們必須具備的能力。這樣，既能夠使得各種媒介信息有效地為我們的生活和自身發展服務，也能在對各種媒介信息的質疑和批判性思考當中真正參與到數字化時代的新媒介世界。

綜上所述，影視藝術教育與審美文化傳播在當下多元媒介環境下的生存，依然顯得格外復雜與微妙。它在迎來了世界各國多元媒介文化的思潮和話語的挑戰的同時，又不得不考慮本土化的生存環境和特色。尤其“當今中國的媒介文化格局，離真正的多元共生、多元溝通與對話局面的形成，還有一定的距離。各種文化形態、媒介力量在不斷地標新立異的同時，是自身文化使命感的缺失，商業利益和話語權力成為主要的追求目標，大眾傳媒領域也被人們設為一個大的名利場”。于是，影視藝術教育如何在各種消費文化的利益驅動面前，如何才能最大限度地恪守自身的傳播功能和文化職責，是當下每個業內人士及研究學者都不能回避、且必須極力著手解決的重要課題，并有責任、有義務尋找媒介文化話語的最低限度的共識。

[1]尹鴻.“網生代”改變電影創作理念及商業模式[N].中國文化報,2014-11-03.

[2]互聯網＋電影＝中國電影崛起靈藥？[N].時代商報,2015-09-22.

[3]劉劍敏,李潤權.論網絡的碎片化特征[EB/OL].新華網(2011-11-14)[2015-10-01]http://news.xinhuanet.com/newmedia/2011-11/14/c_122267383.htm.

[4]央廣網.“互聯網+”時代的中國電影產業和教育論壇[EB/OL].(2015-07-06)[2015-10-01]http://edu.cnr.cn/pdtj/yw/20150706/t20150706_519089777.shtml.

[5]劉安產.高等影視藝術教育人才培養模式改革探究[J].大學教育科學,2006(4)：25.

[6]周山雪.關于職業技術教育的本質特征.職業技術教育[J].1999(21)：25

[7]胡智鋒.大時代，電視人如何作為？[J].南方電視學刊,2011-05-13.