視聽和一與音畫統一——淺析電影音樂特性

梅朧文

電影藝術在相關電影制作技術的支持下，實現了畫面和音響藝術的結合，是一門綜合性的視覺藝術形式，契合了人類視聽感官體驗相互配合的生理性特點。世界上第一部電影出現時，是沒有聲音的，在經歷了樂隊現場伴奏之后，1927年《爵士歌王》的出現才終結了無聲電影時代，實現了真正意義上電影藝術視聽的合二為一。

一、 音畫統一中的電影音樂

音響、音樂和語言，是電影聲音的組成要素，并且其中的音樂在視聽合一的藝術中有著重要的作用，成為了電影藝術中的有機組成部分。細致地講，我們還可以將電影音樂分為兩部分：器樂和聲樂，它們在電影敘事的過程中與電影的其他元素相結合，起到了一種潛移默化式的影響作用，對于影片中人物情感的抒發、氛圍的渲染、情節的推進和電影節奏的把握都有很大影響。[1]電影音樂作為音樂藝術的一種特殊體裁，與其他獨立的音樂形式有著較大的不同，在其創作和演奏中不僅要考慮到自身樂律的特性是否具有美感，還要考慮到與畫面的融入是否和諧，這就對其藝術性和配合度提出了更高的要求，畢竟，作為電影的有機組成部分，電影音樂要實現與電影畫面播放的同步、和諧，才能做到電影藝術上的完美。

（一）電影音樂的性質由電影的性質決定

電影是由影像和聲音構成的綜合性藝術形式，這是從電影存在方式和感受方式的角度來說的，這種綜合性的藝術特征決定了電影在空間與時間相結合方面的與生俱來。時空的結合在無聲電影時期主要通過在鏡頭組接的時間過程中實現不同構圖空間的轉換，而在進入有聲電影時期之后，聽覺感官體驗在電影創作和欣賞中的加入更加豐富了電影對時空的表現手段，在光波和聲波共同作用于觀眾的基礎上，這種音畫統一的結合實現了電影審美趣味的展現。[2]隨著有聲電影統治地位的確立，聲音與畫面的融入徹底顛覆了無聲電影的美學觀念，電影藝術也順理成章被認為是視聽藝術的綜合。上個世紀70年代時起，畫面和聲音作為電影藝術中基本的構成元素已經實現了關系的新發展，成為了一個統一體，在電影熒幕上共同推動著時空關系和故事情節的構建和發展。聲音和畫面的關系也被重新定義，從原來“畫主音輔”的觀念變為“畫音統一”的綜合體。但是，直到今天依然存在著較多宣揚“視覺為主”論的電影工作者，并使他們對電影音樂的認識仍停留在服務和輔助地位的階段，使電影音樂的地位沒能得到足夠的重視，“仆從藝術”論的影響仍然可以看到，這在一定程度上制約了電影的創作。

電影作為視聽藝術相結合的綜合性藝術，其中的視覺和聽覺元素在統一中實現了相互補充和滲透，在統和中產生了新的意義。這種聯系的緊密就是音樂的獨立性降低，使其必須在和電影畫面結合的過程中才能實現自身意義的升華，共同完成電影情節的敘述。電影的畫面視覺性信息和特點已經融入到了電影音樂中的聽覺性系統中，因此也就使電影音樂獲得除了時間性之外的空間感受，這也是其與純音樂形式只有時間性的根本性區別。

（二）電影音樂的性質取決于視聽合一的審美方式

時空結合、音畫統一是電影存在的本體特征，在結合和統一的過程中塑造了人物形象，推動了故事的發展，表達了思想理念。電影的這種本體性特征在迎合人類生理特性的同時，反過來又欣賞著的審美方式，這種視聽媒介的結合，使觀眾必須動用聽覺和視覺感官的功能才能使得聲光波同時被接受，而完成對電影藝術的欣賞。[3]電影中時空結合的藝術形式融合了音樂與畫面的沖突，是電影的本體特征，決定了電影音樂的欣賞的視聽統一和音畫統一。在這種音畫、視聽的結合中，電影音樂也被認為是與畫面并重的存在要素，只有在兩者的相互融合中才能在傳統音樂欣賞模式之外發現不一樣的體驗和審美趣味。

在電影音樂的欣賞中，視聽的統一是其最主要的一個特點，觀眾是在鏡頭的呈現中實現的，在音樂欣賞的同時，電影畫面也共存于同一時空，在視聽合一的過程中彼此強化著感官體驗和影片效果。單單就此而論，電影音樂已經脫離了音樂欣賞的一般審美方式，視覺和聽覺感官對于外界信息的共時接受使欣賞著將其作為一個整體進行感受和理解，大腦最終獲得的就是在同時對視覺和聽覺進行處理后的一個混合體，并將畫面結構和音樂韻律所傳遞的意義進行結合而形成了一個綜合了視聽體驗的意義綜合體。在這種審美方式的影響下，電影音樂的欣賞實際上時對電影時空、音畫和視聽統一的整體理解和感受。改變了單純音樂欣賞在空間上的局限性，將視覺的信息融入到聽覺的感受中，最終在觀眾的腦中形成一個綜合性的視聽藝術形象。

二、 電影音樂的“電影化”

（一）電影音樂性質的探析

電影是一種綜合性的視聽藝術，在電影中可以發現其對文學、建筑、戲劇、音樂等各種傳統藝術形式的吸收和借鑒，并在這種借鑒過程中使人們開始思考電影藝術的本質的內涵和外延。如早期電影的創作是和戲劇的藝術形式緊密相連的，吸收和借鑒了大量的舞臺戲劇經驗，并被認為是舞臺戲劇的衍生物。電影音樂在早期的發展過程中也經歷過類似的過程，早期電影音樂多未進行獨立的創作，很多配樂就是對現有音樂作品的挪用和改編，有很多配樂還直接引用歌劇中的作品。所以這就導致在電影音樂發展的起始階段其被認為是歌劇、舞臺劇、話劇等戲劇音樂的一種延伸。以電影《不能說的秘密》為例，主角最后為了找尋失蹤的戀人，來到古老的鋼琴房中，在即將倒塌的房間中彈奏周杰倫同名創作的曲子《不能說的秘密》，鋼琴房的塌陷和曲子形成了內在和外在的統一，在這個時候也極大的體現了電影視覺藝術和音樂藝術的結合。

當電影音樂隨著電影的發展而成為電影綜合性藝術中的有機組成部分時，其表現形式形式產生了很大的變化，視聽合一、音畫統一就是其中最顯著的一點，但是電影音樂在這個過程中保仍然持著自身原本的音樂特性和基本規律，而對于電影音樂性質的理解和改變的討論，則需要對電影音樂的電影化問題做一番討論。

（二）“電影化”問題分析

和其他傳統藝術相比，電影是一門新興的藝術形式，但在其誕生之日起就一直吸收和借鑒著其他藝術形式的優點，并將它們融入到自己的藝術創造中，為自己生命力的繁盛不斷注入新的能量。在考慮電影的本質時首先應該從其時空結合的特點入手，它在吸收其他藝術特質的基礎上，實現了轉化，并將其作為這一視聽媒介的重要組成元素，而不是簡單的進行堆砌。在電影藝術所包含的眾多元素中，單個的元素是不具有結構意義的，也就是說只有在整體優化組合的互動過程中它才能實現自己最大的意義，并且這個意義要優于其單獨存在的意義。[4]當各種藝術元素被吸收至電影中起，它自身所具有的美學意義和審美機構就遭到了沖擊甚至解體，但是在各元素互動的過程中，沖擊和碰撞并沒有完全消解掉各個傳統藝術形式自身特有的藝術規律性，反而在此之外獲得了新的藝術形式，又在電影藝術綜合體中重構了新的美學意義，并獲得和發展了更加旺盛的生命力，而且這個結構解體和重組的過程是和電影美學原則的建構融為一體的。以《菊次郎的夏天》為例，久石讓為這部片子創作了大量的鋼琴為主的背景音樂，那首《菊次郎的夏天》或舒緩或急促，極大的提升了影片的藝術享受。影片是一個發生在夏天的陽光的故事，作為一部輕公路片，鋼琴音樂在很大程度上提升了影片的藝術質量，讓故事變得生動有趣。這個時候的鋼琴音樂成為專門服務于電影的角色，音樂的幾次變調和故事相得益彰，每一個音符都好像敲擊著觀眾的心靈，這種耐人尋味的藝術感覺也讓故事內涵獲得了升華，極大地提高了片子的藝術品位。各種藝術元素在碰撞中實現了新的融合發展，并且使電影的藝術變現形式得以完善，否定了電影“雜種”論的荒謬觀點。

所以在電影發展的過程中，其將那些傳統的藝術要素吸收入自身的同時，也將這些非電影的事物變成了電影的有機組成部分。在這個融入的過程中，無論原本的傳統藝術形式在電影中起到何種作用，它都要落入電影時空結合的架構中，并在這個塑造成形的融合過程中實現各元素的“電影化”。

（三）音樂的“電影化”

在這個“電影化”的融合過程中，一切因素的進入都避免不了該命運的影響。所以當音樂進入電影中時，在這個規律的影響下，其自身原有的規律性和美學意義也發生了變化，在融入電影藝術的過程中產生了電影音樂的形式。就電影音樂而言它是音樂“電影化”的產物，并且保留了作為音樂藝術時特有的規律形式和藝術特性，但是當其被引入到電影藝術中后，它就在構造電影藝術的同時汲取了電影藝術的特性而產生了新的審美意義。這時，音樂的變化已經非常明顯，它被電影藝術本身和其他藝術元素的共同沖擊下，消解為零散的各種材料，同時在電影藝術原則的指導下，開始使各種不等同的藝術元素進入音樂當中對音樂的審美形式進行重構，最終就形成了電影音樂的形式。這種音樂形式是傳統音樂與電影藝術整體的結合，在融合中發展了自己的審美內涵和外延。電影《無極》主題是愛而生的渴望，煽情、婉約是愛情音樂的主旋律。從《無極》的主題音樂，可以感受到最純凈的愛。柔弱的月光之下，平靜的湖水，艷麗的海棠花，當笛聲響起，向觀眾表明這是段純凈的愛情。這段音樂中融合了民族音樂的蒙古樂，蒙古樂的特點是高亢悠揚，電影的主題音樂初聽純凈唯美，但是仔細欣賞卻就會發現其中蘊含著些許哀傷。通過電影主題音樂似乎已經看到了主角波折的命運。主題音樂高低起伏，悠遠幽深。音樂響起，心靈清凈，人生選擇似乎已經明了，電影的主題音樂完美的表達了電影名字“無極”。 在昆侖奴選擇跳崖的音樂伴奏《巨瀑》中，昆侖對傾城的愛，是最原始的，純凈的。為了保護傾城，他不惜一死，古箏的聲音表現出了昆侖奴內心一種平靜，為了心愛的人死又何妨。音樂具有描繪性，音樂的描繪往往與角色的心情相配，在電影場景“雪國”的音樂中，憂傷、凄涼是音樂的主要特點，這與當時昆侖奴的心情密切相關，家族被滅，國破家亡，看到雪國壯麗的景色，自己煢煢孑立，這真是人生最大悲哀。

由上可知，電影音樂的藝術特性是由傳統音樂形式和其他藝術元素的共同影響下產生的，并和諸多的藝術元素統一于電影藝術中，這就為討論電影音樂的性質提供了方向。電影音樂與電影藝術是一個統一的整體，它不能脫離電影藝術而獨立存在，因為在這個脫離的過程中其就不再被稱為是電影音樂，而只能被當做純音樂的形式。電影音樂在擁有純音樂藝術規律的基礎上，綜合了電影藝術本身的審美方式，在視聽結合中實現了對作品的整體感受和理解，這也是觀眾在電影欣賞過程中往往會忽視電影音樂存在的一個重要原因，因為在這個過程中電影音樂實現了和電影藝術的融合，人們是在視聽統一于音畫合一的基礎上來理解電影藝術的整體的，因為在動態電影欣賞的過程，人們并未將電影音樂獨立出來，所以才在很多情況下未能感覺到電影音樂的存在。

電影音樂藝術的出現和發展是在音樂“電影化”的基礎上實現的，并在這個過程中吸收了電影藝術的本體特性，實現了其自身審美方式的視聽合一和音畫統一。它不僅在內涵上具備了傳統音樂形式不具備的空間特性，而且在審美方式上也結合了視聽感官的共時進行，這是音樂藝術上的一個新發展，并且造就了電影音樂在電影藝術中不可替代的地位和作用。由此可以看出，電影音樂的特性就是在審美方式上的視聽合一與音畫統一，并且在這種特拓展了自身的審美意義。

[1]侯燕.音畫統一與視聽合一——電影音樂特性研究[J].中國音樂學,2007(1)：105-111.

[2]侯燕.音畫統一與視聽合一[D].北京：中國藝術研究院,2006.

[3]彭芳.淺議音樂在王家衛電影中的運用[J].電影評介,2009(19)：18-19.

[4]張紅霞.淺談電影音樂的藝術審美與處理手法[J].電影評介,2007(15)：15-16.