論近年網絡小說的電影改編
——以敘事為視角

○ 陳偉華

論近年網絡小說的電影改編
——以敘事為視角

○ 陳偉華

網絡小說自1990年代末期興起，現在每年生產的數量可能已遠遠超過了傳統小說。其身份逐漸得到認同，其地位逐漸得到鞏固。當前，網絡小說與傳統小說還呈現出逐漸融合的趨勢，一些傳統小說作家也開始在網上發表作品，一些網絡作家也在開辟網下寫作的領域。在網絡小說初起之時，作者群以青年人為主體，而現在，中年作家甚至老年作家都成為了其中的成員。盡管網絡小說的寫作呈勃興之勢，但如果僅從改編成電影的數量來看，網絡小說到目前為止，尚不如傳統小說。不計其數的網絡小說中，被電影公司看中，被改編成電影的，少之又少。其原因是什么呢？另一方面，當前，改編自網絡小說的電影和電視劇雖然數量不多，但影響卻非常之大，又是何故呢？就近年的情況看來，網絡小說的電影改編頗有風潮漸起之勢。本文擬從敘事的角度分析近十年由網絡小說①改編而成的電影，以期發現規律，總結得失。

一、網絡小說的電影改編熱潮

網絡小說的電影改編形成聲勢是近年來的事情。代表作有《山楂樹之戀》（2010，張藝謀導演）、《那些年我們一起追的女孩》（2011，九把刀導演），《失戀33天》（2011，滕華濤導演）、《搜索》（2012，陳凱歌導演）、《愛誰誰》（2012，森島導演）、《致我們終將逝去的青春》（簡稱《致青春》，以下皆用簡稱。2013，趙薇導演）等。

第一部產生巨大影響的網絡小說，學界公認的是痞子蔡（蔡智恒）的《第一次的親密接觸》。他于1998年3月寫下了《第一次的親密接觸》。1999年11月博體字版面世。②知識出版社于1999年將蔡智恒的《第一次的親密接觸》作為網絡書系的一種進行出版。電影《第一次的親密接觸》導演為金國釗，編劇為金國釗、高璇，學者有限公司2000年出品。該小說還被改編成22集同名電視連續劇，崔鐘導演，江蘇省廣播電視總臺（集團）、江蘇長三角文化傳媒有限公司2004年聯合攝制出品。

此后的7年，似乎沒有名氣更響的改編自網絡小說的電影面世。2002年，北岳文藝出版社出版了慕容雪村的小說《成都，今夜請將我遺忘》紙質版。該書封面寫著：中國第一部下載最多的網絡小說。孤云在文章如此介紹這本書：這部首發在讀書生活論壇上的小說，在連載過程中被數十個論壇轉載并討論。作品尚未完成，自發性評論隨處可見，

褒貶不一，爭論激烈。③謝鳴曉編劇及導演了由這部小說改編而成的電影《請將我遺忘》，上海電影集團公司、上海電影制片廠、上海大萬文化傳播有限公司2007年聯合出品。這部小說還被改編成24集電視連續劇《成都，今夜請將我遺忘》（又名《都是愛情惹的禍》），總導演為劉惠寧，2007年出品。

此后兩年似乎又是空檔期，2009年之后則每年都有多部該類型的電影出品，掀起一波又一波熱潮。2010年，張藝謀導演的《山楂樹之戀》上映，刮起一股清新醉人的“山楂風”，新一代謀女郎周冬雨由此出世。該電影根據艾米的網絡小說《山楂樹之戀》改編，北京新畫面影業有限公司出品。一年后，李路執導35集電視劇《山楂樹之戀》由華視影視投資（北京）有限公司、中視傳媒股份有限公司等單位聯合出品。艾米的《山楂樹之戀》最初在網站“文學城”（http://wenxuecity.com）連載，江蘇文藝出版社2007年出版紙質單行本。

2011年，另一部電影進一步把張藝謀在《山楂樹之戀》中提出的純情初戀推向高潮，這部電影即九把刀編劇和導演的《那些年，我們一起追的女孩》，群星瑞智藝能有限公司、臺灣索尼音樂娛樂股份有限公司出品。這部電影同樣改編自網絡小說。2007年花山文藝出版社出版紙質版小說《那些年，我們一起追的女孩》，其封面這樣介紹作者：九把刀，原名柯景騰，又號網絡文學經典制造機，目前網絡文學最大網站貓園中長篇小說版最具人氣的作家。④

2011年還有一部有關愛情的電影《失戀33天》也影響巨大。與張藝謀和九把刀的電影描寫愛情的兩情相悅相反，這部電影多角度地展現了失戀者的生活。該電影由鮑鯨鯨的同名網絡小說改編，導演為滕華濤，編劇鮑鯨鯨，完美世界（北京）影視文化有限公司、北京華美時空文化傳播有限公司等公司出品。鮑鯨鯨2009年開始在豆瓣網上連載《小說，或是指南》，受到網友的追捧。2010年中信出版社出版了該小說的紙質單行本。該小說還被改編成28集同名電視連續劇，導演為劉愷，深圳廣播電影電視集團、青島市廣播電視臺、濟南廣播電視臺聯合攝制，2013年出品。

大導演陳凱歌一慣喜拍歷史題材的電影，2012年，他卻出人意料地推出了現實題材的電影《搜索》。這部電影改編自文雨的網絡小說《請你原諒我》，新麗傳媒股份有限公司、北京二十一世紀盛凱影視文化交流有限公司聯合出品。《請你原諒我》于2007年發表于網絡，改名為《網逝》，入圍2010年第五屆魯迅文學獎，后又更名為《搜索》。《搜索》紙質版單行本由湖南人民出版社2012年出版。張藝謀、陳凱歌等著名導演相繼從網絡小說中尋找電影故事，證明網絡小說確實有其獨特魅力。

2012年還有另一部改編自網絡小說的電影《愛誰誰》（又名《愛情部落之婚姻指南》）也獲得好評。該電影由森島編劇及導演，浙江新影年代文化傳播有限公司、北京星樂映畫影視文化傳媒有限公司2012年聯合出品。森島也是原著同名小說的作者，該小說原載“一千零一頁小說網”上。

2013年，首次觸電做導演的趙薇奉獻出《致青春》，再次刮起“青春愛情”風。該電影由辛夷塢的同名網絡小說改編而來，由華視影視、中國電影股份有限公司聯合出品，趙薇導演。據辛夷塢自述：那時的她每天下班后最重要的一件事就是回到自己的小房間，抱著筆記本電腦埋頭開始寫“青春”，寫完一章后經常發現夜已經很深很深，但是卻一點倦意都沒有，還迫不及待地更新在網上，就好像自己的心事得以向最好的朋友傾訴一樣。她自己知道那時有許多讀者朋友也一樣每天早上打開電腦追著看這本書的連載。他們共同分享了這個“痛并快樂著”的過程。⑤紙質《致我們終將逝去的青春（珍藏版）》由江蘇文藝出版社于2009年出版。

提起趙薇，則不得不提一下徐靜蕾。徐靜蕾也是先做演員后兼做導演，而且比趙薇入導演行業

更早。電影《杜拉拉升職記》使她獲封“首位進入億元票房俱樂部的女導演”⑥，該電影根據李可的同名小說改編，中國電影集團公司制片分公司、DMG娛樂傳媒集團2009年出品。李可的《杜拉拉升職記》沒有在網絡上發表，系列書籍由陜西師范大學出版社出版，2007年出版第1部，2009年推出《杜拉拉2華年似水》，2010年推出《杜拉拉3我在這奮斗的一年里》，后來又推出了《杜拉拉大結局：與理想有關》。李可并不寫博客，因為她太忙了。⑦這部作品雖沒有在網絡上發表，但卻借助于網絡，產生了巨大的影響。這部小說還改編成了32集電視連續集《杜拉拉升職記》，由上海電視傳媒公司、上海展杰文化有限公司2010年出品。《杜拉拉升職記》網絡劇由張峰導演，每集的時長12分鐘左右。新浪視頻，新麗傳媒股份有限公司2012年出品。

不光是電影，電視劇方面，近年來也有多部影響較大的作品改編自網絡小說，如35集電視連續劇《步步驚心》改編自桐華的同名網絡小說。該劇由李國立執導，湖南廣播電視臺、上海唐人電影制作有限公司和湖南衛視2011年聯合出品。76集電視連續劇《后宮·甄嬛傳》改編自流瀲紫的同名網絡小說，由鄭曉龍導演，北京電視藝術中心有限公司、上海尚世影業有限公司、東陽市花兒影視文化有限公司等單位2011年聯合出品。

種種跡象表明，網絡小說的電影改編已漸漸成為一種常態，網絡小說已經成為中國電影生產的重要資源。

二、敘事空間：都市與網絡

在中國現代文學史上，鄉土小說有著統治性的地位，魯迅、沈從文等小說大師的代表作屬于此類型。那時的都市小說作家雖然有茅盾、施蜇存、穆時英等名家，但聲勢顯得弱小。網絡文學興起之后，使得這種格局發生重大改變。在網絡文學中，鄉土小說依然數量眾多，但其它各種類型的小說也大量出現，都市文學迅速成為其中的重要一支。總觀由網絡小說改編而來的電影，可以發現，都市題材小說比鄉土題材小說更受青睞。從敘事空間看來，其中的故事大多在都市和網絡中展開，都市空間和都市文化與網絡空間與網絡文化相互交織。

《第一次的親密接觸》的故事發生在臺灣的大學校園、酒吧、歌舞廳和互聯網等地方。《那些年，我們追過的女孩》的敘事空間為臺灣彰化精誠中學。《致青春》的故事在中國南方的大學校園里展開。《請將我遺忘》的故事發生在成都。《搜索》《愛誰誰》中的故事主要發生在公司。唯一特別的是《山楂樹之戀》，其故事穿梭于城市與鄉村。

網絡小說的種類異常豐富，如玄幻、奇幻、都市、青春、科幻、仙俠、歷史、軍事、靈異、游戲、競技等。因此，網絡小說的敘事空間實際上是多元而豐富的，相比較而言，被選擇進行電影改編的小說的敘事空間就顯得相對單一，即集中在都市。這種現象值得深思。

一地有一地之文化，一領域有一領域之文化。因此就涉及到文化的理解和接受的問題。電影作為一種大眾傳媒，需要考慮盡可能多層次的觀眾。因此，它需要開拓和利用那些內涵最豐富的領域空間。都市空間無疑最理想。都市是各種文化的容器。鄉下學生進城讀書以及農民進城帶來鄉土文化，西方及海外人士帶來西方文化，都市中又不斷地產生新的都市文化。各種文化融合在一起，使得都市文化帶有各種文化的印痕，也使得各個階層的人們都能夠在其中找到自己熟悉的東西。一般而言，城里人的三代以上大都來自農村；農村人往上查三代，基本還是農村人。這意味著，都市文化包含著一些鄉土文化，而鄉土文化中的都市文化則相對較少。盡管在中國歷史上也有過知青下鄉的浪潮，但都市從來都比鄉村更為吸引人。同樣的，都市故事比鄉土故事更受到觀眾的歡迎。

大學這一特殊機構，通常都選址在都市。網絡小說在講述現實題材的故事，尤其是講述青春故事時，大都會選擇大學生的生活和情感，如《第一次的親密接觸》《致青春》等作品。

現代化的都市是現代化的社會的重要標志。工業和第三產業的從業人員和從業場所大都集中在都市。人口的高度密集，閑雜人員和流動人口的眾多，以及復雜多元的都市空間，在客觀上為故事的展開提供了很多方便。也容易使故事情節跌宕起伏變幻莫測。類似陳凱歌導演的電影《搜索》所講述的年輕女子在公交車不讓座而引發的慘劇，在地廣人稀的農村就很難發生。

這些電影的導演，大多成長在城市之中，如滕華濤、趙薇、九把刀等人，都市是他們最熟悉的地方，他們在校園里度過了人生最美好的青春階段，所以他們拍攝都市電影，拍攝校園故事得心應手。張藝謀既有都市生活經驗，又有農村生活經驗，所以無論是都市敘事，還是鄉土敘事，他都運用得十分嫻熟。在《山楂樹之戀》中，美麗淳樸的鄉土和人文氣息深厚的都市交相輝映，充滿個性和魅力。

分析這些由網絡小說改編而來的電影，還可以發現一個很突出的特征。即“網絡”成為故事發生的空間以及推動情節發展的重要元素。在痞子蔡的小說《第一次的親密接觸》中，網絡聊天占有非常多的篇幅，金國釗在導演電影之時，也很好地整合了這些網聊內容。有的網聊的內容甚至被直接呈現在屏幕上。隨著手機功能的進一步增強，手機短信，手機視頻也成為電影敘事的重要空間。在陳凱歌導演的《搜索》中，葉藍秋在公交車上不讓座情景被電視臺的實習記者楊佳琪用手機拍攝下來，并投放到電視臺、互聯網等上，由此引發一系列蝴蝶效應，不斷推動故事向前發展。

歌舞廳、酒吧等都市標志性場所也是推動故事情節發展的重要元素，它們成為故事的主要發生地。如《第一次的親密接觸》《致青春》等電影中，有多場歌舞戲，包括新年晚會、畢業舞會等。《愛誰誰》中，男女主人公在酒吧唱歌喝酒相識之后，發生一夜情，從此陷入一系列麻煩之中。

導演、網絡小說作者和讀者以及觀眾大都是都市中人，都市和網絡給人帶來熟悉感和親切感，便于引起興趣和交流。如果將故事背景放在網民不熟悉的鄉村，則故事必然為網民所冷落。商業電影因為需要考慮到市場回報，更加注重這點。

隨著社會的進步和科技的發展，都市和網絡的內涵會越來越豐富，其中的故事也會越來越多，作為電影敘事的重要空間，或許一直都不會消失。但在網絡小說中，其敘事空間無比這復雜，更為多樣。在西方的電影中，我們可以看到諸如《神奇四俠》《魔戒》《哈利·波特》（系列電影）之類的電影，它們的敘事空間遠遠超越了都市和網絡，將人們帶到了一個更為神奇和神秘的空間，帶給人們很奇特的感受和體驗。事實，中國的網絡小說中，也不乏類似的作品，它們也值得中國的導演們去發掘，去改編成電影。

三、敘事視角：自敘傳

近年來出品的改編自網絡小說的電影，大多有自敘的性質。有的電影直接以第一人稱敘事，“我”是其中的主角。如《那些年，我們一起追的女孩》的“我”是柯景騰，《失戀33天》中的“我”是黃小仙。有的是以第三人稱敘事，如《山楂樹之戀》《請將我遺忘》等。

以第一人稱敘事的那些電影，其網絡小說原著也大多以第一人稱敘事。《失戀33天》以第一人稱敘事。小說及電影都是直接以“我”（黃小仙）的敘事視角展開故事。中信出版社2010年出版鮑鯨鯨的紙質版單行本《失戀33天》，小說的副標題是“小說或是指南”，題目中即可見較強的自述意味。《那些年，我們一起追的女孩》以第一人稱為主，故事中的“我”是柯景騰。作者九把刀既

是該片的編劇又是導演，原名柯景騰，他說電影中的“柯騰”就是他自己。九把刀在談論《那些年，我們一起追的女孩》說，小說是百分之一百的真實，它就是他的人生。他的朋友在真實生活中叫什么名字，在小說里面就叫什么名字。為了保護女主角，就改了一個字。⑧《第一次的親密接觸》的主人公是痞子蔡，作者蔡恒智的筆名即痞子蔡。

另一些電影雖然以第三人稱敘事，但其小說中以及電影中大都有作者或導演的個人痕跡。《山楂樹之戀》以第三人稱敘事。但故事中，對文化大革命中的工作、愛情和生活的描寫，有作者艾米的生活印跡，也有導演張藝謀的真實體驗。小說開頭的《說明》中開明宗義地說：《山楂樹之戀》是以本書主人公靜秋在1977年寫的一個類似回憶錄的東西為基礎寫碭，敘事是艾米加上去的，對話大多是靜秋原文中的。⑨現實生活中，靜秋與艾米是好朋友。艾米也曾寫過多部自傳類作品，如《致命的溫柔》《十年忽悠》《憨包子與小丫頭》等。《山楂樹之戀》《十年忽悠》《不懂說將來》被稱為“三楂樹之戀三部曲”。慕容雪村的網絡小說《成都，今夜請將我遺忘》采用第一人稱敘事，小說中的“我”是即“陳重”。慕容雪村在《成都，今夜請將我遺忘·再版后記》中說：陳重這個人完全是虛構，但李良卻有個原型，那就是他自己。小說中有一些詩，大多是他當年的作品。⑩

網絡小說的原作者大都有自己的職業，寫作只是興趣和愛好。慕容雪村的所學專業是法律，《成都，今夜請將我遺忘》寫作成功之后，有人問是他否會走上專業作家的道路，他問答說：他會當一個永遠的票友，不會全身心地投入到文學創作中。他需要一個物質生活的支撐點。?換言之，這些作者并非專業作家，也不全都有中文專業教育背景，大都沒有接受過專業的寫作訓練。因此，他們的寫作，通常都是從寫作自己或者自己身邊的故事開始。當然，需要指出的是：藝術高于生活，小說的本質是虛構，不可能將作者與小說中的某個人完全等同起來。導演在尋找可改編的網絡小說時，通常找那些能夠引起自己共鳴的作品。相似的體驗、相似的經歷成為聯系導演作者和作品的重要紐帶。導演和編劇在電影，自覺或者不自學地滲入自己的個人敘事。《致我們終將逝去的青春》的作者辛夷塢自述：“青春”這本書之所以能夠得到那么多讀者朋友的認可和喜愛，是因為它讓我們這一代人感覺到熟悉和共鳴。故事里的人，她們或許就是我們身邊的一個朋友，也許就是我們自己，而這個故事的某一個片斷，某一場眼淚或喜悅，某一次矛盾的選擇，在我們日復一日的生活中似曾相識。?

當然，自傳敘事并非由網絡改編而來的電影所獨有，很多電影都喜歡將個人的生活或者經歷滲透到電影中。如《杜拉拉升職記》的導演徐靜蕾說：職場小說是被她當作八卦來拍的。闊別自己拍電影幾年后，上來想拍個輕松的，最好是現代都市戲，因為每每被各種自己不擅長的事情搞得焦頭爛額之后，睡前例行的看電影，總是挑些輕松好玩兒的看，被逗樂了，被積極向上的情緒感染了之后，便對該片導演產生感恩之心。到了自己要拍，便想拍些同樣類型的，別無他求。?原著中的結局是拉拉與王偉在北京的國際飯店再次相遇，電影將二人的重逢改在泰國。兩人在泰國旅游中產生戀情，分開后又再次在泰國旅游時重逢。杜拉拉和王偉在泰國旅游時產生愛情這個情節在小說中也沒有。改編應該有導演個人的經歷和情感體驗。原著作者將書的結局中將杜拉拉與王偉的相遇安排在北京的國際飯店，這其中肯定也有作者李可的個人經歷和體驗。因為李可作為外企的人力資源管理人員，因為工作的需要，會經常入住大型酒店。

第三人稱敘事的好處在于能夠采用一種全知全能的視角敘事，敘事過程中沒有盲區。不利之處在于有時會顯得過于冷靜和客觀，與觀眾和讀者會

產生一定的距離。第一人稱敘事不利在于在于它是一種限知視角，敘事過程中存在盲區。好處在于，能夠與讀者和觀眾進行直接的對話，讓他們感覺到親近和信任。在由小說改編成電影的過程中，敘事視角可以發生改變，不必拘泥。《那些年，我們一起追的女孩》《失戀33天》《第一次的親密接觸》等電影與忠于原著，采用第一人稱敘事，很成功。《山楂樹之戀》《致青春》采用第三人稱敘事，也是經典之作。換言之，無論采用哪種視角，只要運用得恰當，都可以成功。但就目前的網絡小說的電影改編而言，小說中的“自敘傳”或者說是“自傳敘事”應該是電影導演非常看重的成份。或許，正是這種“自傳”特質，使這些作品成為獨特的東西，打動了他們，引起了他們的感動和共鳴。這些導演們相信，這些小說拍成電影之后，觀眾也會同他們一樣獲得感動。《山楂樹之戀》公映之后，張藝謀在接受記者采訪時指出：電影講的是初戀，初戀帶來的似曾相識的感覺，每個人都會有。他拍這個電影，只是想找尋那種原始的感動，讓觀眾看完后能有共鳴。他認為可能每個導演都會或多或少把自己的喜好投射到電影里。?

四、敘事主題：愛情與青春

這些電影還有一個共同的特點：即有英俊的男主角和漂亮的女主角，圍繞著男女主角發生的一系列事情，都跟青春與愛情有關。《山楂樹之戀》和《那些年，我們一起追的女孩》講述中學生的愛情故事。《第一次的親密接觸》和《致青春》講述大學生的愛情故事。《失戀33天》講述職場青年男女的愛情。《今夜請將我遺忘》和《愛誰誰》雖然講述的婚外情，但其中的男女主角也都是年青人。這些男女主演甚至因為這些電影一舉成名。如《山楂樹之戀》中的周冬雨（飾靜秋）和竇驍（飾老三）。《那些年我們一起追的女孩》中的柯震東（飾柯騰）和陳妍希（飾沈佳宜）等。

蔡智恒在2001年談網絡文學的特點時指出：網絡小說不是只能輕薄短小，也不是只能風花雪月，只是因為到目前為止，網絡寫手普遍年輕（希望以后不會）。我們不能期待一個25歲的寫手寫出50歲的作品，不是因為他做不到，而是那不應該是他這時候做的事情。也不能因為25歲的他寫不出深刻的作品，就斷定50歲的他也無法深刻。?當前的網絡作者大多是年輕人。他們以70后和80后為主體，如九把刀、鮑鯨鯨、李可、慕容雪村等，他們的荷爾蒙正旺，愛情正是這個年齡階段的他們所關注的焦點。

青春和愛情不單單是這些現實主義題材的網絡小說的重要主題，也是其它各種類型的網絡小說的重要主題。如桐華的《步步驚心》、流瀲紫的《后宮·甄嬛傳》等。眾所周知，青春和愛情更是電影的基本主題之一。因為從審美和觀眾的需求角度看，青春是人生中最美的階段。愛美是人的共性，“美”是不同階層觀眾的共同話題和需求。

從小說到電影，其中存在技術處理的問題。近年來被改編成電影的網絡小說大多是長篇小說。這些小說內容很豐富，主題有多重。不可否認，原料的豐富給電影的改編帶來了的方便。但與此同時，也給編劇和導演帶來了對故事情節的取舍的煩惱。“愛情和青春”的主題的確立，可能會在某種程度上減輕了對原著的故事情節的改編方面的壓力。以《山楂樹之戀》為例，小說原著中，靜秋既打乒乓球，又打排球。電影中，靜秋只打排球。小說中有老三跟八中的學生打籃球的情節，電影中沒有。張藝謀的電影敘事簡潔，側重講述人生的初戀，著眼于兩人的純潔的青春愛情故事，所以改編刪除了大量的靜秋與老三沒有交集的故事情節。在慕容雪村的《成都，今夜請將我遺忘》中，有大量職場故事，改編成電影之后，這些故事都被淡化。

從矛盾沖突角度看，青春期的人最躁動，最單純也最復雜，最具有傳奇故事性。電影在改編這

些小說時，會有意地加強和強調愛情、青春與友情、事業、學業以及與理智等要素的沖突。電影《請將我遺忘》花了較大篇幅表現陳重與王大頭和李良的兄弟情，但正是這種友情從另一個角度渲染了陳重與李良的未婚妻葉梅之間的婚外情，加強了情愛的震撼力。《第一次的親密接觸》的電影改編，原小說只有痞子蔡（蔡智恒與輕舞飛的愛情）一條線，電影豐富了阿泰的故事，變成了雙線參照的敘事。阿泰的花心與痞子蔡的純情形成強烈對比。當然，這其中有一個客觀有利的因素，即“阿泰”在蔡智恒的一系列網絡小說中出現，如《第一次的親密接觸》《睡美人》《Internet之戰》《在海的懷抱里》《夢想》等。電影改編恰到好處地對其進行了有機整合。《第一次的親密接觸》中，輕舞飛揚為了愛情，多次突破了自己的病患禁區，如太久曬太陽，做劇烈的運動等。從某種意義上，可以說是痞子蔡與輕舞飛揚的愛情，加重了輕舞飛揚的病情，使她不得不中斷學業，中斷青春，過早逝去。電影對這些都給予了重點表現。

當然，對原著主題的調整和原著的故事情節情節的增刪，不單單發生在網絡小說的電影改編時，也發生在非網絡小說的電影改編時。如在《杜拉拉升職記》的電影改編中，《杜拉拉升職記》小說原著的敘事重心是職場，尤其是“職場晉升”，而徐靜蕾導演的同名電影的敘事重心移到了愛情。王偉與杜拉拉原小說中并無直接的上下級關系。但在電影中，杜拉拉升職過程中，擔任王偉的秘書。因此二人的交集更多，由此而引發的情感沖突也更多。小說原著中，公司對談員工談戀愛并無嚴格限制，但員工直線上下級之間不能有婚姻關系，否則其中一個必須離開公司。?而徐靜蕾導演的電影則將其改為公司員工之間不能談戀愛，如果有戀愛關系，則其中一人必須離開。電影中，杜拉拉升職伊始便遇到一個案例。海倫的辦公室戀情無意間被她自己曝光，為了保住男朋友文華的工作，她只得主動辭職。原著中，李文華離職是因為對職位升遷和薪酬不滿，在電影中，變成了因為與李文華談戀愛。也正這個原因，王偉與玫瑰戀愛多年，公司中卻并沒有人知道。這個改動使得故事中的矛盾沖突更激烈。為了強化杜拉拉與玫瑰之間的矛盾沖突，電影還進行了多處改編。如原著中，辦公室裝修過程中，玫瑰借口懷孕保胎請假。電影中則改為生病做手術請假。原著中，王偉的前任女朋友是岱西，而在電影中則變成了玫瑰。小說中玫瑰因移民澳洲而離開公司，而電影中則變成了似乎是因為王偉與杜杜的戀情，且王偉被公司解聘而離開公司。

五、故事結局與敘事期待：悲情悲壯與緬懷勵志

仿佛是不約而同，近年來改編的電影都采用了悲劇結局或者悲情敘事。或者說，它們都選擇了這種類型的小說進行改編。其中的主人公或者病死，或者被殺死，從此陽陽兩隔。《第一次的親密接觸》中女主人公輕舞飛揚患遺傳性紅斑狼瘡去世。《搜索》中的女人主公葉藍秋患淋巴癌，后絕望自殺而死。《山楂樹之戀》中男主人公老三（孫建新）患白血病去世。主人公悲慘離世，催人淚下。《今夜請將我遺忘》男主人公陳重被人剌殺后駕車墜崖身亡。讓人感嘆天地雖在，竟無他的容身之處。他們或者為情所傷而形同路人，《失戀33天》中，黃小仙被蜜友馮佳期奪去男友陸然。《愛誰誰》中高仁杰背叛妻子一夜情后出軌發生婚外情。《今夜請將我遺忘》，李良的未婚妻成為他最好的兄弟陳重的情人。他們有的是因為誤會而從此遺憾終生。如《致我們終將逝去的青春》中鄭微與林靜及陳孝正的合合分分。

與喜劇相比，悲劇具有更強的震撼力和感染力，容易引人的共鳴。但觀眾是來到電影院找樂子和歡笑的，并不是來掉眼淚的。很奇怪這些電影不但讓他們掏了錢包，不但讓他們掉了眼淚，而且讓他們覺得很值。這其中的解釋只能是：電影以及原

著的安排很合理。

慕容雪村認為他必須給《成都，今夜請將我遺忘》安排悲劇結局。但實際上，他很同情陳重，悲情敘事中暗含悲憫。他在小說的自序中寫道：這故事寫到最后，他還是讓陳重死了。之前想過很多結局，讓他離開或者重新振作，還有一個是復歸主義的，讓他站在樓下等待他的前妻。但最后他認為陳重還是該死，不得不死。死亡是他一直鐘愛的主題，因為它是最終結局，也是一切結局。但慕容雪村認為陳重的苦難不是出自于他的性格，而僅僅緣于生存本身。因為苦難如此深重，所以生存越發可疑。?在《山楂樹之戀》的原著中，有靜秋和老三肌膚相親（沒有發生性關系）的情節?，但電影中沒有。即便是在醫院同一個病床上的那晚，電影中的靜秋和老三也是和衣而睡。按照觀眾和讀者的期待，兩人合體才算是有情人真正成了眷屬，才會心滿意足。很顯然，電影有意加強了這種遺憾感。張藝謀解釋說一方面是演員還是十七八歲的孩子，不能演過于成人化的戲。另一方面，那種純粹的精神戀愛也是那個時代的一種反映，那個時代的人比較單純。他特別指出：體驗在心理上，不在于身體的接觸。你拍身體的密切接觸或者拍身體的不接觸，都可以，不應該是外化的。首先在眼睛里，在兩個當事人純真的眼睛里；其次在內心，在內心這種撕心裂肺相知相戀的感情上。?張藝謀感嘆說，他的同齡人很少有像他這樣的機會，很多現在都是退休工人，他們不是沒有才華，只是他們都沒有機會。?

讓人感到欣慰的是，雖然這些電影都是商業電影，但它們將賺錢和傳遞社會正能量較好地結合起來。《致青春》的導演趙薇在接受采專訪時說：作為一部青春題材影片，這部戲受眾群挺廣，因這是“50后”的監制（關錦鵬），“60后”的編劇（李檣），“70后”的導演（趙薇），“80后”的主創工作人員（大部分主演），群演都是“90后”的，這些不同年齡層的人搭配，會產生一代人的青春史。這部電影講述的是內地年輕人的青春，和港臺有差別，內地年輕人的成長有著更獨特的內容。香港和臺灣的年輕人，大都因為父母那代早就豐衣足食了，所以談論更多的是對生活的追求。但內地我們這一代很多都是對生存的追求，“生存的追求”是個讓人流淚的主題。我們這代內地人的青春，需要失去很多才能得到一些東西。比如她自己，自小家境小康，父母也愿意給她生活費，但從高中畢業開始，她就沒有花過家里一分錢，包括未成名的那段時間，到現在她所有的都是自己掙來的，所以“生存”這個命題她很有感受。?《那些年，我們一起追的女孩》通過一個高中生的戀愛故事，告訴觀眾，追求她并不一定要擁有她，追求的過程就是一個人成長的過程，這本身也是一種收獲。《失戀33天》鼓勵人們勇敢面對失意和失志，鼓勵跌倒重來。《搜索》涉及互聯網的“人肉搜索”，反映了網絡對人的誤傷。對此，導演陳凱歌在接受采訪時說，自己雖然沒有網癮，但是也和普通民眾一樣，上網已經成為他的一種生活方式，甚至有時候他也很“八卦”。他認為互聯網對中國社會的發展進步是起作用的，不能光看它不好的一面。?《山楂樹之戀》充滿緬懷和反思之情。小說《山楂樹之戀》的《靜秋的代后記》中說：最終想到讓艾米把老三的故事寫出來，是因為今年恰逢老三逝世三十周年，她準備回國看望老三，于是相當然地認為把他的故事寫出來貼在網上也是一種紀念。艾米看了老三的故事，欣然答應，于是有了《山楂樹之戀》。?《請將我遺忘》《愛誰誰》為婚外戀和婚外情敲警鐘。

值得指出是，這電影雖然大都是悲劇結局，但悲情并非貫穿故事的始終。甚至可以說，電影中有90%以上的內容都是令人歡快而愉悅的。可以說，這也是電影獲得良好票房的原因之一。正是由于有喜劇的襯托，悲劇才顯得更加悲凄。電影人其實也明白這個道理，正如陳凱歌在接受訪談時所指

出：這個時代我們活得都很辛苦，如果看個電影還得讓大家坐在黑暗中苦逼，那是他不情愿的。他覺得應該讓大家活得痛快點。?這些網絡小說和電影通過這些悲劇結局，帶給人們比現實生活更為豐富的精神和情感體驗。

誠然，近來的網絡小說的電影改編取得了一些成績，產生了較大的影響。然而，就網絡小說所蘊含的資源看來，這里面仍有許多可以挖掘的地方。網絡為作家們最大限度地開辟了新的寫作陣地，盡可能為作家提供了發揮才能和挖掘潛能的空間。同時，因為網絡文學的收益基本上取決于市場（網民）的閱讀，網絡作家出于保護自己生計起見，通常另有謀生的職業，也不會專門依賴于寫作。這使得網絡小說可以張揚個性，可以書寫作者的興趣。因此，相對于受到諸多外界因素限制的傳統文學，它的題材更廣泛，形式更多樣，主題也更豐富。從上述對改編自網絡小說的電影的分析，可知，根據上述的敘事特征，絕大部分的網絡小說都將不能進入導演的視野。如仙俠、奇幻、異界、科幻、異能等。事實上，這些類型的網絡小說也有可取之處，可以精選一些進行電影改編。簡言之，網絡小說的電影改編的題材可以多樣化，內容可以多元化，手法可以更進一步創新。改編自網絡小說的電影可以更深入，更全面地反映多元的、豐富的社會文化。

在網絡小說中，有大量的網絡敘事符號，如《第一次親密接觸》充滿大量的網絡書信、電子郵件、網絡即時聊天記錄等。《失戀33天》完全由日記構成。在對網絡小說進行電影改編時，還可以去嘗試更多更好的方式對這些網絡小說中的網絡語言和網絡敘事形式進行轉換。

如何進一步豐富和完善網絡小說中的人物也是電影改編時需要重點注意的問題。單部小說中，人物可能是單薄的。但是網絡小說中的人物往往會在作者的多部作品中出現，這時可以有機融合，使人物形象更為豐滿，故事情節更為完善合理。如“阿泰”在《第一次的親密接觸》中的出場次數不多，故事也比較單薄，但他同時在《睡美人》《Internet之戰》《在海的懷抱里》《夢想》等作品中出現。?可以對這些作品進行有機整合，使人物形象更加豐滿。

忠于原著與再創造也是小說的電影改編經常遇到的問題。相對而言，改編中篇小說，客觀上可以做到對原著較少改動，但改編長篇小說，客觀上要對原著的故事情節進行刪減。張藝謀導演的《山楂樹之戀》可稱得上改編的一種范式。選擇一條主線，圍繞著主線設計故事情節，毫不吝嗇地放棄原著里面大量與主線無關的精彩情節。九把刀認為，忠于原著的情節不重要，忠于原著的精神才是最重要的。在《那些年，我們一起追的女孩》這部影片中，他是編劇，同時也是導演，更是故事的親歷者。他只需要跟自己溝通就行了。?這種電影改編理念也很好，也值得編導們借鑒。因為電影畢竟有它的特性，如果過于考慮是否忠于原著，就會受到它的束縛。

值得指出的是：在網絡小說的作者中，有一批女性作者嶄露頭角，如桐華、流瀲紫、辛夷塢等。就歷史經驗看來，在傳統文學領域中，女性作者要冒尖出頭，難度非常大。應該說是互聯網給她們提供了機會，激發了她們的潛能，并成就了她們。當然，著名的男性網絡文學作者也很多，如痞子蔡、寧財神、九把刀、慕容雪村、南派三叔（徐磊）、唐家三少（張威）、夢入神機（王鐘）等。值得思考的是，他們很多都不是中文專業或者影視藝術專業的科班出身。由此引發的一個問題，在互聯網這個大平臺上，中文、影視相關的專業和學科是不是可以做一些工作，培養更多的網絡文學作家，推動中國文學與電影的發展。

注釋：

①這些成功的網絡小說大都有紙質出版物，為保證史料有據可查，本文所引文獻均來自紙質版書籍。

②蔡智恒：《痞子蔡檔案》《永遠的 Flyin-Dance——第一次的親密接觸（續）》，廣西人民出版社2000年版，第1頁。

③?孤云：《庸俗生活中的悲憫意識——與慕容雪村談<成都，今夜請把我遺忘>》，慕容雪村：《成都，今夜請將我遺忘》，北岳文藝出版社2002年版，第1頁、第7頁。

④九把刀：《那些年，我們一起追過的女孩》，花山文藝出版社2007年版。

⑤辛夷塢：《<致我們終將逝去的青春>再版自序》，《致我們終將逝去的青春（珍藏版）》，江蘇文藝出版社2009年版，第1頁。

⑥孫琳琳：《徐靜蕾成首個票房過億女導演》，《北方新報》2010年4月30日。

⑦李可：《我不愿打擾讀者的想象》，蔡明菲編著：《我們的拉拉》，陜西師范大學出版社2009年版，第11頁。

⑧?九把刀、吳冠平：《我是一個當了導演的觀眾——九把刀訪談》，《電影藝術》2012年第1期。

⑨?艾米：《山楂樹之戀》，江蘇文藝出版社2007年版，第1頁、第294頁。

⑩慕容雪村：《成都，今夜請將我遺忘·再版后記》，《成都，今夜請將我遺忘》，百花洲文藝出版社2007年版，第220頁。

?辛夷塢：《<致我們終將逝去的青春>再版自序》，《致我們終將逝去的青春（珍藏版）》，江蘇文藝出版社2009年版，第1頁。

?徐靜蕾：《想八卦，被八卦，抱大腿》，蔡明菲編著：《我們的杜拉拉》，陜西師范大學出版社2009年版，第251頁。

?關舒柳：《老謀子吐真言：初戀在18歲》，《華商晨報》2010年9月14日。

?蔡智恒：《痞子蔡作品集·自序》，貴州人民出版社2003年版。

?李可：《杜拉拉升職記》，陜西師范大學出版2007年版，第18頁。

?慕容雪村：《誰是誰的福音——<成都，今夜主將我遺忘>自序》，《成都，今夜請將我遺忘》，百花洲文藝出版社2003年版，第1頁。

??余姝、張冬：《張藝謀：80歲也可以拍初戀故事》，《羊城晚報》2010年9月13日。

?倪自放：《趙薇：<致青春>不是我的自傳》，《齊魯晚報》2013年4月24日。

??小麗：《<搜索>：觀察社會只提問不給答案》，《人民日報（海外版）》2012年7月2日。

?各作品的具體內容參見蔡智恒著：《我不是痞子蔡：2000年網上心路歷程》，貴州人民出版社2001年版。

*本文系國家社會科學基金青年項目“中國小說的電影改編研究（1905—2010）”（項目編號：11CZW071）、湖南省普通高校學科帶頭人培養對象項目的階段性成果。

（作者單位：湖南大學文學院）

責任編輯 孫 嬋