電影的“歌聲”言說
——論電影歌曲的主題功能

○ 劉小波

電影的“歌聲”言說
——論電影歌曲的主題功能

○ 劉小波

主題的定義可簡可繁，繁到幾本書也無法得出一個確切的定義，也可簡單到一句話：“一個主題是圍繞著一個特定論題的觀念集合。”①關于電影的主題本文采用后者，即最簡定義。圍繞電影的觀念集合和一般的藝術無異，不外乎形式、內容和與之相關的闡釋。

電影音樂是強化或確定影片的情感基調乃至價值評判系統的強制性手段。由于電影有時間限制，情節必須高度壓縮，很多敘述無法完全展開。通過插入歌曲這種方式能讓電影的敘述功能更好地實現。主題曲通常直接闡明影片的主題思想，插曲通常襯托某個高潮片段，渲染人物進入情緒狀態，場景歌曲（背景音樂）則奠定基本敘事基調和主題基調。通過對電影歌曲的分析解讀，能更好地把握電影主題。

一、復現主題

電影畫面以其特定符號對音樂音響無法傳達的視覺形象進行闡釋。因為音樂音響符號能夠把電影視覺符號無法準確傳達的人的內在情緒情感狀態較全面準確地表現出來，從而對被電影符號抽象化過程中過濾掉了某種內在生命情態的難以言說的東西給彰顯出來。

越是故事性比較強的電影，越容易通過視覺思維的影視創作來表達。但是，遇到抒情性比較強的影視作品，僅憑影視創作的視覺思維就難以把握和表現了。例如對人物的內心情感世界的表現，無論運用多么精致的情節組合還是運用多么細膩的場景和人物神態展示，總是讓人感覺并沒有深入到人物的內心世界。其實，如果換種思維方式來處理，往往會收到意想不到的效果。

《高興》（導演阿甘，2009年）是一部地方喜劇，具有濃郁的陜西風情。故事發生地十分明確，劇中使用地域鮮明的陜西話，并且使用大量的風味音樂。尤其是多處使用的歌曲讓電影成為一部十足的歌舞片，也為喜劇成分增色不少。

該片主要插曲有《陜西美食》《起得比雞早》《秦始皇的口音》《歡樂頌》《快樂的破爛王》。這些插曲將地域風情展示的十分到位，同時也將人們的知足常樂的心態描繪的十分形象。如《陜西美食》：

油潑面夾一口，香的發抖，/菠菜面營養多，絕對很牛。/褲帶面粗得很，挑戰喉嚨，/Biang-Biang②面拌上肉，真是筋斗。/漿水面連湯帶水，記得擦嘴，/岐山面哨子多，歷史悠久。/蒜沾面有點辣，小心舌頭，/炸醬面燃一點，吃不了咱兜著走。

都是司空見慣的飲食，“油潑面”“菠菜面”“褲帶面”，在他們的吟唱中讓觀眾垂涎欲滴，生活并不是非要山珍海味才算幸福。電影《高興》是小人物在大城市的漂流史與拼搏史。主人公對生活的態度并沒有因自身身份與地位抱怨和不滿。此外改編自歌曲《確定一定以及肯定》的《為什么呢》，出現在感情刻畫段落。改編后的歌曲完全是故事情節的刻摹：

(女)確定一定以及肯定把我抱在你懷里/緊緊的相偎依 然后大聲說出 /(合)我愛你你愛我/(男)為什么呢我撿破爛的/為什么呢我臭烘烘的

/為什么呢難道你可憐我/(女)為什么呢我是按摩小姐/為什么呢你卻不嫌棄我/為什么呢是鍋巴惹的禍/(男說)把看我現在很落魄

歌詞幽默詼諧又飽含深情，撿破爛的和按摩小姐終成眷屬，紅娘卻是鍋巴，極富喜感。歌曲中的說唱部分也是對命運自嘲式的接受。兩人最終的結合，是導演理想化的表達，也是觀眾對影片自始至終載歌載舞、熱鬧非凡的期待結果。故事處處將窮人和富人的生活進行對比，卻并沒有流露出對生活的抱怨與不滿，相反，從平凡中找樂子，找意義。

片尾的三句唱腔“他大舅他二舅都是他舅、高桌子矮板凳都是木頭、走一步退一步等于沒走”雖然是混混騙錢彈唱的，卻將這種坦然的心態真實描摹出來，進一步強化了小人物笑對生活、知足常樂的心態，歌詞將小人物的人生態度表達出來：小富即安，不盲目追求浮華，高高興興每一天。既增加了笑點，又起到點題的作用。

微電影《老男孩》（導演肖央，2010年）主要使用歌曲敘事。在不足一小時的影片內使用了包括《Billie jean》《十六歲》《我一定要得到你》《粉紅色的回憶》等在內的19首歌曲。用歌曲《小芳》回憶青春時期的愛情，用邁克爾·杰克遜的歌聲緬懷理想，最終用主題歌《老男孩》祭奠整個逝去的光陰：

那是我日夜思念深深愛著的人啊/到底我該如何表達/她會接受我嗎/也許永遠都不會跟她說出那句話/注定我要浪跡天涯/怎么能有牽掛/夢想總是遙不可及/是不是應該放棄/花開花落又是一季/春天啊你在哪里/青春如同奔流的江河/一去不回來不及道別

歌曲在選秀節目上出現時，吸引了幾乎所有觀眾的注意，也讓很多人留下了眼淚。歌曲《老男孩》也成為年度經典曲目，在網上瘋傳，各個年齡段的人們沉浸在歌聲中檢視現在、回憶過去。

《太陽照常升起》（導演姜文，2007年）是姜文的一部得意之作，導演自己每每都要提及。但是國人似乎難以接受這樣的電影。影片由四個故事組成，大量的符號象征隱喻讓整部電影“跳來跳去”，加上導演為了躲過審查，不得不模糊時代，將整部電影切成碎片。音樂是電影最玄幻的部分，也是解讀電影的關鍵點。故事往往以死亡結束，卻配以狂歡之曲，歌聲、槍聲、哭聲交織在一起，演繹了一種莫大的悲慟感。

在《太陽照常升起中》，插曲《美麗的梭羅河》是解讀電影的一個維度：

美麗的梭羅河，我為你歌唱！你的光榮歷史，我永遠記在心上。/旱季來臨，你輕輕流淌，雨季時波濤滾滾，你流向遠方。/你的源泉來自梭羅，萬重山送你一路前往，/滾滾的波濤流向遠方，一直流入海洋。/你的歷史就是一只船，商人們乘船遠航在美麗的河面上。/你的源泉來自梭羅，萬重山送你一路前往，/滾滾的波濤流向遠方，一直流入海洋。

這是一首俄羅斯民歌，改成中文演唱寄寓了導演的一種情懷。單從歌詞幾乎解讀不出過多的意義，必須挖掘背后的東西。在歷史上，由于印度尼西亞屬于第三世界，這首民歌風的作品也因為“朋友遍天下”“第三世界國家團結緊”等政治方面的需要，而具有相應的政治正確性，作為“革命歌曲”而得到官方認可的廣泛的傳播。在這部電影中，黃秋生用風格迥異的唱法唱出來，有了解構與諷刺的意味。聯系到天鵝絨這一意象，整部電影就是一部政治諷喻，也是一部采用曲筆反體制的作品。

這首歌與天鵝絨這一意象結合起來理解更好，

米歇爾·福柯在《瘋癲與文明》中詳盡探討了理性文明與瘋癲的關系，作者擺明了一個觀點，“瘋癲在這里是對只是及其盲目自大的一種喜劇式懲罰。瘋癲不是與現實世界及其各種隱秘形式相聯系，而是與人、與人的弱點、夢幻和錯覺相聯系。”③電影中，女主人公被稱為瘋子，而自己卻一再辯解，瘋癲與文明，誰是誰非、孰對孰錯？如果結合對歌曲的理解，電影的主題便得以復現。

《前任攻略》（導演田雨生，2014年）是一部愛情片。既然講述前任，總有些許虐心。但電影反而在與并非前任的關系糾葛中達到高潮，而歌聲《矜持》也勝過了一切語言。在女主角之一羅茜始終無法釋懷自己喜歡十四年的男生，回到曾經的地方哭了三天三夜，這是對愛情的追憶，也是對青春的祭奠。在長達幾分鐘的鏡頭里只有歌聲《矜持》以及刻畫羅茜傷心的跳躍畫面。片尾曲《我是愛你的》似乎也是羅茜的真情告白。總之，電影看似在講述一茬又一茬的前任，導演實則對羅茜這樣對愛情的執著給予最多的筆墨。

二、深化主題

歌曲在電影中還能進一步升華電影主題。《中國合伙人》結束時，在介紹一群成功人士時，背景音樂羅大佑的《光陰的故事》響起：“春天的花開秋天的風，以及冬天的落葉，憂郁的青春年少的我，曾經無知的這么想。”他們也都是曾經的小人物，經過一番奮斗和拼搏成為時代的成功人士，在光陰的故事里，每個人都在演繹著自己的人生，同時也都是在創造著歷史。所以，《中國合伙人》講述八十年代三個年輕人創業奮斗的故事，但是這又不僅僅屬于他們三個人，也屬于每個時代追夢的青年們。流年似水，光陰的故事周而復始，電影以音樂敘事將影片的主題超越個人而上升為所有人的、時代的、永恒的主題。

《浮城謎事》（導演婁燁，2012年）以一起離奇的車禍引出。但通篇不是講述案情，而是借婚變的故事剖析人性，反思社會、反思時代。整個社會從表面看來籠罩在歡樂之中。無論是警察掃黃的場面還是警察找陸潔問話的場景，背景都是全民狂歡的場景。最有意味的是，通篇貫穿著《歡樂頌》。開篇以《歡樂頌》引出車禍，在53分的時候，爸爸離開之時宇航彈奏的是《歡樂頌》，警察掃黃的時候背景音樂也是《歡樂頌》，在1時31分，勇照和新的家人一起聆聽著《歡樂頌》。在歡樂的掩蓋下，這個時代的人在茍延殘喘著。電影使用了大量的歌曲，《日》《水晶鞋》《讓我彈琴給你聽》《驚惶》《如夢令》，每一首歌曲都是對劇情、對人性一次新的詮釋。

電影《致我們終將逝去的青春》（導演趙薇，2013年），改編自同名小說《致我們終將逝去的青春》④。電影上映后爭議不斷。一個有意思的現象是，對電影無論持何種態度，都對該電影的音樂表示出極高的贊譽，可見音樂的確是這部電影的一大亮點，因此就應當引起研究者關注。電影所選取的三首歌曲極具代表性，影響深遠。《紅日》是二十世紀九十年代流行歌曲中的經典之作；Suede（山羊皮樂隊）是中國樂迷備受推崇的樂隊，甚至很多樂迷是聽說電影的插曲是Suede的歌曲才進電影院的；王菲演唱的主題歌曲《致青春》憑借電影登上各大音樂榜，經久不衰。以《紅日》為例，我們可以解讀電影多重主題。

命運就算顛沛流離/命運就算曲折離奇/命運就算恐嚇著你/做人沒趣味/別流淚心酸更不應舍棄/我愿能一生永遠陪伴你?/哦……一生之中兜兜轉轉/哪會看清楚/彷徨時我也試過/獨坐一角像是沒協助/在某年那幼小的我/跌倒過幾多幾多落淚……

李克勤的《紅日》紅遍了大江南北，很少有人知道它的原作者。《紅日》改編自立川俊之的《それが大事》（《最重要的事》）。由李克勤本人填詞，李克勤、譚詠麟演唱。《紅日》是一首勵志歌曲的經典之作，至今仍然很受歡迎。《紅日》的流行與它的曲調（即節奏與旋律）分不開，但更為主要還在于歌曲的意義層面。在《致我們終將逝去的青春》中鄭薇勇敢上臺演唱這首歌曲，主要是一種交流行為、一種傾訴。其主要目的是為了勇敢表達自己對陳孝正的愛，高呼“我愿能一生永遠陪伴你”。她有意選擇這句符合自己心境的歌詞追逐自己的愛情，把自己的心聲通過歌曲傳遞出去，而她預想的傾聽者陳孝正也正好坐在觀眾席上。

觀眾的響應是文化交流的體現，每個人都愛過，但是未必敢像鄭薇一樣大聲說出來。隨著時間的流逝，那份青春的懵懂留在了心底。對觀眾來講，這些情愫都曾有過，而電影正好勾起了這些回憶，些許落寞，些許悔恨，更多的卻是幸福，都年輕過，也都愛過。

除了表達自己的愛之外，歌曲更多的就是展現了那個時代的青年一代的精神面貌，唱出了一代人追求夢想的激情以及蓬勃向上的力量。因為《紅日》主要還是一首勵志歌曲。多年之后面對如此強度的生存壓力，回想起青蔥年代聽過的歌曲，瞬間又有了力量。回憶，也是為了找到繼續生存下去的力量與勇氣。

除了勵志，反抗主流也是該歌曲出現在畢業晚會上的用意。趙薇首次擔當導演，一時難以歸入哪一類導演，很有獨立電影人的意味，因此這個橋段也可以理解為對主流的一種疏離。各種晚會其實不是民眾的狂歡，而是官方與主流權威的滲透與展演。鏡頭有意推向“院長”“黨委書記”等牌位也隱喻這種晚會就是演給某一類人觀看的。當鄭薇在臺上演唱歌曲時有人撒花，而不少的花瓣飛到了前排領導人身上，鏡頭有意推向他們抖掉花瓣以及無奈的眼神，這些特寫鏡頭，加上副院長早已安排好的曲目《北國之春》被《紅日》取代，可言說的東西無窮無盡：不同類型歌曲的交鋒，民間與官方的對話，意識形態在娛樂中的滲透等。觀眾厭倦了這種早早安排好的程式化晚會，有人敢站出來反對，必定會引發共鳴。

青春題材的電影經久不衰，持續主打歌曲這張牌。2013年歲末上映的方文山處女作《聽見下雨的聲音》是一部青春電影，更是一部音樂題材的電影。方文山是資深音樂人，是中國風創作的開創者和大成者，轉戰熒幕肯定會帶上濃郁的音樂人風格。影片主要講述樂隊人的成長經歷，片中大量使用歌曲組織情節，完成敘事。

《一座城池》（導演孫渤涵，2013年）是另一種形式的青春體裁電影。該片也是一部荒誕的電影，具有超現實、解構的色彩。電影講述從學校肄業的“我”和朋友健叔因殺人（實則是自己的臆想）從上海逃到了一個城鎮的生活經歷。將人們的無奈、茫然、彷徨與尷尬表現的淋漓盡致，有“在路上”的意味。影片雜糅了青春、愛情、友情、奮斗、勵志等元素，卻在演員們漫不經心的演繹下一一結構，留下的只有荒誕，有點類似《十八歲出門遠行》等先鋒小說的特質。電影的荒誕主題在左小祖咒的歌聲中進一步深化。

電影使用了左小祖咒近十首歌曲，主題曲《他們的兒歌》用小左特有的民謠風吟唱：

我們坐在高高的谷堆上面/鐮刀和錘子在谷堆的下面/親愛的孩子你在我的右面/讓我給你介紹眼前的世界/我們偉大到無以復加/這要感謝你的爸爸媽媽/這世界上有六萬多個國家/我們排在第一百零八

“谷堆”“鐮刀錘子”“孩子”“父母”“國家”等能指所指都很明確的詞語，意義卻發生了衍變，極具闡釋空間。比如我們在谷堆上，谷堆又在

鐮刀和錘子上，意義已經凸顯，而“我”還要給孩子介紹就在眼前的世界（不是多此一舉？），“我們有什么無以復加的偉大？”總之歌詞具有后現代的拼貼、混雜、堆砌風格，貌似不知所云，卻符合影片荒誕的風格。

片尾曲《小莉》是一首荒誕的情歌，有著解構愛情的色彩。在片中幾次出現：

如果我吻你你就微笑我就吻你/小莉啊誰人能像我這樣對你/我多想吻上你個把鐘頭到了南方就離你太遠/想起這個我的心兒就碎了/想起這個我的心兒就碎了/如果我吻你你就微笑我就吻你/小莉啊誰人敢像我這樣對你/他就不怕我打破他的頭/但是法律這玩意兒可怕喲

歌曲寫于2010年，但是用在電影中十分貼切，無論是于劇情吻合的“他就不怕我打破他的頭/但是法律這玩意兒可怕喲”，還是與荒誕主題類似的“我多想吻上你個把鐘頭”，都完全符合電影的整體構架，也符合電影主題。

其它還有謝天笑與冷血動物的歌曲《阿詩瑪》、左小祖咒的《征服》、二手玫瑰的《青春啊青春》、鮑勃·迪倫的《答案在風中飄》⑤等，都深化了電影的主題。

《你好，樹先生》（導演韓杰，2011年）的主題也通過歌曲深化。該片是賈樟柯風格的電影，由他本人監制。聲音風格也是一以貫之的。影片講述小人物卑微的生存境遇直至發瘋。影片充斥了大量的幻覺成分，在亦真亦假中觸碰了那個巨變年代的真實面目。電影歌曲的安排也匠心獨運。費翔的《冬天里的一把火》在樹的幻覺中出現在了婚禮上，并且是揮之不去的大哥演唱的。歌曲的優美與歡快，婚禮的鬧騰與喜慶，既是樹的美好想象，更是對現實境遇的絕妙諷刺。樹的生活自大哥去世后就沒有安寧過，這種來自親情殘缺的心理枷鎖折磨著樹，樹的那雙手似乎都永遠沒有地方放，卻一副滿不在乎的樣子茍活著。

樹的感情是電影最核心的部分，主題曲也出現在了兩人擦出感情火花的時候，主題曲是二手玫瑰樂隊演唱的《火車快開》：

我們的生活就要開/往哪兒開往幸福里開嗎/我們的愛情就要開/往哪兒開往永恒里開嗎/我們的青春就要開/往哪兒開往希望里開唄/我們的理想就要開/往哪兒開往幼兒園里開/我們的生活它還在開/往哪兒開往紅樓夢里開嗎

……

幸福、永恒、愛情、理想，這些東西出現在電影中是多么地讓人心酸。父親失手殺死兒子、強權侵吞百姓土地，強拆建廠開礦、丈夫對妻子的背叛、為了金錢兄弟的反目、老人流著眼淚離開故土……哪有什么幸福，永恒，愛情、理想？幼兒園里才有，紅樓夢里才有，這就是答案。本來愛情的出現讓絕望的觀眾有了一絲慰藉，但最終小梅還是離開了，當片尾樹幻想著小梅懷著孩子回來，并且開口講出那句“走，我們回家”，影片也發展到了高潮。幻覺破滅后擊潰了樹，也擊潰了所有觀眾。

三、擴展主題

除了復現明晰主題，深化影片主題，歌曲還能擴展電影的主題，使得電影的多個主題得以浮出。

《海角七號》（導演魏德圣，2008年）取得了不錯的票房，引入內地經歷了曲折，原因在于對部分歷史尤其是中日關系的表述脫離了我們的接受語境。電影究竟在表達什么樣的主題，通過電影歌曲分析可以給與參考。《海角七號》描述是一個愛情故事，電影主要由音樂人出演，主要講述一個樂隊的成長歷程，穿插一段幾十年前的愛情故事以及幾十年后的另一段跨國之戀。同時摻雜了音樂元素、勵志元素，講述青春的愛情與夢想。政治解讀是另

一視角，但明顯走向極端，過度詮釋。

《無樂不作》是樂隊最后演出的一支歌，也是片尾曲，所有的主題都在這首歌曲中體現：

想搜集夏天的熱穿越叫幸福的河/想做吞大象的蛇/不自量力說真的又有何不可/我想寫歌/當天是空的地是干的/我要為你倒進狂熱/讓你瘋狂讓你渴/讓全世界知道你是我的/天氣瘋了海水滾了/所以我要無樂不作/不要浪費每一刻快樂/當夢的天行者

歌曲體現的是最青春的盛贊，表達一種青春大無畏的情懷。愛情和理想是青元素的表達，歌曲也體現了對愛情的追逐，對音樂理想的執著。電影中還出現了其它的歌曲，都是為凸顯這一主題而安排。

治愈系電影《等風來》（導演滕華濤，2013年），走出單純愛情片的窠臼，將主題深入至人生意義的開掘。忍受一切默默打拼的美食專欄作家程羽蒙、想要“尋找人生意義”的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血三人遭受人生痛苦的時候到尼泊爾療傷。由于影片絕大部分在尼泊爾拍攝，異域風情濃厚，影片多處使用佛教音樂，凈化療傷者的魂靈，用歌曲《趁你還年輕》作為療傷的藥方，而主題曲《故鄉》則是療傷的終極方式：

陽光照云霧飄/那一座山/波光耀魚兒游/緩緩小溪/我的故鄉在遠方/又在我夢里/回憶起朋友們/今在何方/每當狂風暴雨/總會想起故鄉的山林/幽幽清新父親母親在遠方/又在我夢里/何時能再見到想念的你

雖然主題歌表達思鄉情略顯牽強和單一，因為影片的主題并非如此簡單，但其實借助歌曲表達的是多個主題。如表達異鄉漂泊生活的艱辛，表達對人類無盡欲望的反思，對都市生活的批判等。結合影片來講，事業、愛情、享受、欲望、付出、收獲都是生活的一份子，當心靈太累的時候，都需要回到故鄉那片凈土求得心靈的凈化與撫慰。

賀歲電影《私人定制》（導演馮小剛，2013年）除了用幽默詼諧的劇情舒緩大家緊繃的神經，還在提倡一種新的生活方式，慢節奏生活。讓我們放慢追逐無盡欲望的腳步。

歌曲《時間都去哪兒了》只是為歌頌普通女性和為感恩而出現，但是歌曲蘊含的深意遠不止這些。“當過足了‘富婆癮’的丹姐卸下妝容，溫情的歌曲《時間都去哪兒了》應聲響起——‘時間都去哪了，還沒好好感受年輕就老了，生兒養女一輩子，滿腦子都是孩子哭了笑了’。如果說，對于這么大歲數還抱有‘富婆夢’這種不切實際的夢想的丹姐，我開始是持一種嘲諷的態度，那么此刻，從她淡然的目光中，我感受到她對生活是有感慨的。丹姐就是千千萬萬任勞任怨的中國女性的代表，她們一輩子都在為別人忙碌，忙來忙去完全忘了自我的存在，沒有人會關心她們曾經的夢想是什么。而這樣一次瘋狂的圓夢經歷，丹姐的臉上寫滿了知足。”⑥歌曲在此處的出現，直接深化主題，甚至轉換觀眾的觀影感受。

進入新世紀，人類面臨的生態環境急劇惡化，一批反應生態問題的電影出現，生態批評也隨之產生，《私人定制》便可以從生態批評的立場進行解讀。《私人定制》有一個潛在的生態主題，主要是通過歌曲實現。電影結尾的點睛之筆是主要角色向滿目瘡痍的環境道歉，隨后的片尾曲《解放》將這種主題進一步強化：

心中有片美麗的牧場/藍天白云干凈的土壤/而夢是一群吃草的牛羊/自己就是放牧的太陽/背著欲望的行李箱/里面裝滿愛和善良/向著信仰的那個方向/還能畫出自己的模樣

生態意識包括自然生態與精神生態兩種意識。

歌曲《解放》，一方面向往美好的牧場這樣的自然生態環境，另一方面則力圖擺脫精神層面的枷鎖，求得解放。

《白日焰火》（導演刁亦男，2014年）是近幾年華語影片的一大收獲，在第64屆柏林電影節上拿下最佳影片金熊獎及最佳男演員獎。獲獎之后也在國內上映。表面看來，影片講述的是一起碎尸案件引發出的愛情救贖故事，但能贏得評委的親睞同時獲得觀眾的認可，電影表達的遠不止這些。

電影中使用的歌曲提示我們從多個角度解讀開掘電影主題。影片開始的時候想起的歌聲是戰爭年代的主流歌曲《打靶歸來》，伴隨著“日落西山紅霞飛”的是肢解的尸體隨著貨車漫無止境的前行，和歌聲一起響的還有各種未加處理的噪音。聲音在影片一開始就建立了絕對的地位。《打靶歸來》屬于無源音樂，不知從哪里傳來，用在這里是否定位影片的反諷意味，或者說電影具有隱形的政治維度？

電影涉及性、暴力、犯罪，更為主要的還是人性的書寫與開掘。這其中也隱含了理想的追求與失落，或許連環殺人案及其告破僅僅是一種理想的隱喻。影片的主題曲是《向往》，由歐陽菲菲演唱。

夢鄉/你站在我的前方/擋住我的去向/夢鄉/聽起來多么迷惘/我卻不彷徨/每當/我走進夢鄉/你在我身旁/每當/我走出夢鄉/你不知去向/夢鄉/我分秒都在等待/今夜走入夢鄉/……

歌曲反復吟唱的是夢鄉，是一種對失落的找尋與向往，但夢鄉究竟是什么卻有多重可能。結合電影來看，似乎歌曲與電影的驚悚、犯罪、性書寫都沾不上邊。但為何這樣安排？或許可以這樣理解，那就是電影并不表現這些，而僅僅是憑借這些元素的外衣而包裹更為深邃的主題，比如人生究竟在追求什么，或者失敗者的人生境況等。歌曲作為一種多重解讀的伏筆，起到線索提示的作用。

在電影中還有一個片段，發生在理發店，最為引人入勝的是幾聲突如其來的槍聲，與此同時，理發店正播放著鄭鈞的歌曲《怒放》，鄭鈞的歌聲和槍聲一起想起，效果不言而喻。

“音樂不僅是一個研究的對象.它是體認世界的一條途徑。”⑦電影中的歌曲為我們理解電影的主題提供了一條極佳的路徑，電影歌曲值得我們進一步研究。電影歌曲如今不再僅僅附著于電影，而是融入電影，成為電影不可或缺的一部分，是電影情節重要的一環，更是表達電影主題的一種利器。影視和音樂尤其是歌曲的雙向互動關系越來越明晰，對它們的研究也就具有直接的現實意義。

注釋：

①[美]簡·羅伯森、克雷格·邁克丹尼爾著，匡驍譯：《當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術》，江蘇美術出版社2013年版，第10頁。

②BiangBiang，陜西土話，無對應漢字。

③[法]米歇爾·福柯：《瘋癲與文明》，三聯書店，第22頁。

④作者在起點中文網上連載此小說時用《致我們終將腐朽的青春》的名字，之后出版所用的書名為《致我們終將逝去的青春》。該小說也曾被改變成同名音樂廣播劇，因此本身就具有極強的音樂性。

⑤《在風中飄蕩》是偉大搖滾歌手鮑勃·迪倫最為出名的歌曲之一，出現在這樣一部電影中一方面是導演向經典致敬，同時也考慮到原著韓寒的某些特質與迪倫有些相似，雖然兩者不可同日而語，但是原著作者畢竟也是國內少數另類中的一員。

⑥邵薪宇：《<私人定制>：歡笑中體味豁達人生》，《光明日報》2013年12月20日。

⑦[法]賈克·阿達利著，宋素鳳、翁桂堂譯：《噪音：音樂的政治經濟學》，上海人民出版社2000年版，第7頁。

（作者單位：四川大學文學與新聞學院）

責任編輯 張韻波