藝術品格的詩性升華
——尹曉星音樂創作與研究探議

○ 徐錫懷

藝術品格的詩性升華
——尹曉星音樂創作與研究探議

○ 徐錫懷

為樂需要靈性與敏銳，作詩呼喚至性與激情。一切藝術當具率真與禪心。凡能以詩入樂，樂縈詩性，詩樂偕融，文樂至臻，濡染相生而率性天成者，當稱創造與建樹。

一、富含詩意的形象抒寫

毛澤東曾道：詩要用形象思維。我看舉凡藝術都得窮究這一點。藝術作品中的形象美及其形象抒寫是極其重要的——她既是主體呈現的根本手段，更是藝術創造中不可或缺的必然生態。作為訴諸聽覺感受來娛樂、欣賞、消化的音樂作品尤其如此。

數十年來，尹曉星為樂始終堅持把形象抒寫與創造放在首位，擺在重中之重。他認為，一切文藝創作的終極目標在于藝術形象的塑造。在其所有的音樂作品中，從歌曲到歌劇，由單曲到套曲，自舞臺音樂到影視音樂，無論其大小有別、體裁迥異、風格不同，他始終視形象為生命，把形象作彩翼，用形象架金橋，堅持在斑斕多姿的韻致中滿載著詩情與遐想遨游，直達彼岸。

1964年9月，17歲的尹曉星創作的二胡獨奏曲《眼望北京唱山歌》曾以可唱性強的中段曲調為模本重新改編填詞為同名歌曲（張崇綱原詞、楊悠改詞），于1972年1月由當時的邵陽地區歌劇團男高音歌唱家包思慰首唱錄音報省，經白誠仁、張九等專家組成的評委遴選審定，成為湖南省向中央推薦上報的三首歌曲之一，很快就唱響大江南北，全國30多家電臺播放，并入選人民音樂出版社的《獨唱歌曲選》出版，海內外發行，現已載入《湖南百科全書》等歷史存卷；曾在中央人民廣播電臺熱播并灌制唱片，又選入當時國務院文化組的《文藝節目》出版的《紅領巾之歌》，是他滿懷激情抒寫的一代生氣勃勃、激情活潑的少年兒童藝術形象，至今仍勾起人們對那個年代的回憶思味；洋溢著濃郁奶味、詩意的《我把白云當馬騎》，1981年榮獲湖南省文藝創作大獎，那靈動唯美、活潑俏麗、富有童趣的旋律今天還縈回耳際；曾被選作全國小學音樂統編教材的《送柴火》《大雁歌》，近年又入編全國《少兒歌曲經典》，生動的藝術形象激蕩起爛漫的童真與漣漪，為我們活畫出一幅少年風采放歌圖；更有其抒情藝術歌曲《沙棗花兒香》（黨永庵詞）、《苗山的月亮花》（岳永祥詞）、《湖邊漁火》（劉士賢詞）、《走在故鄉的土地上》（岳永祥詞）等被選作《中國民族聲樂教材》（文化藝術出版社出版）；在全國征歌大賽中獲獎的不少作品，如《透過竹籬笆》（楊悠詞）、《生命之歌》（劉振彬詞）、《老師的愛》（張名河詞）、《祖國的形象》（王致銓詞）、《思念武陵源》（金沙詞）、《春天是支歌》（鄺厚勤詞），等等，均各以其深沉雄邁熱烈和淳樸親切深情的旋律為特質而自顯機杼，各亮其彩。為人們展現出律動的鮮活形象與多彩的生活畫面。

去年，尹曉星與其兒子尹頌軍，創作并由中國文聯出版社出版發行的大型聲樂套曲《張家界大合唱》（金沙詞），更顯旋律精美，形象突出，詞曲和融，詩意盎然，為人們留下了新美難忘的深刻印象。全曲15個樂章，在作曲家的匠心獨運和精心營構下，毎個樂章各以其精美的樂韻在凸顯特點前提下始終圍繞著“神奇張家界，絕美賽天堂”這一傾情描繪和塑造的共織主體與大美形象，燦發其聲，共情歌唱。其獨唱的纏綿高亢，對唱的美妙回環，童聲合唱的親切明快，無不滋人以慧，娛人以心。其中第三樂章女聲獨唱《迷人的寶峰湖》，便以其調式調性的和融交替、色彩紛呈的富麗清越唱出了人們對“人間樂園”的深情禮贊；第六樂章《歌唱八大公山》高邁不俗，以其風格的獨特、氣度的雄渾深沉地詠頌了“你是歷史的豐碑，你是永恒的浮雕”的緬懷真情；特別是開篇首曲《登上高高的天子山》與末尾結章《這里的花兒四季開》兩首合唱更是意緒飽滿，情感充沛，應和相呼。她抓住“山”奇“花”美這一典型具象，以音樂的熾烈詩意和純美的韻致，氣勢磅礴而傾情地詠頌了大美張家界的神奇勝景。全曲跌宕起伏，脈絡鮮明，形象豐美，渾然一體。透過那悠揚回環的旋律，那流動的山水音畫與桃源仙境無不令人心曠神怡，回味綿長。

由于尹曉星富含詩意的形象抒寫，他的多部大型聲樂套曲如《山花童謠》（李幼容詞）、《軍徽與紅領巾》（劉志毅詞）、《放歌夫夷江》（鄧永旺、曾祖標詞）等，也都贏得了甚高的贊譽。如對大型童聲合唱套曲《山花童謠》，我國著名作曲家、音樂評論家傅晶曾撰文評說：“尹曉星是位以音符抒寫藝術形象的詩人，在他的筆下，孩子們的純真比山花還要艷麗奪目，還要清新誘人，主調、復調技法都成了淳樸、平易、典雅形象特質與風格表征的自然音響的流露。人們唱（聽）這些動人的歌，祖國花朵的形象便展現眼前。”

除了歌曲，他還創作了大量舞蹈音樂，如《月夜童夢》《春》，等等，其優美動聽的旋律，與舞蹈的動態性、象征性、造型性等融為一體，將舞蹈所載荷的思想與情感，“精神與靈魂”演繹得更易為人們所理解接受，特別是為舞蹈點描式的背景與基本情緒的渲染、烘托，使舞蹈這“無言的詩，立體的畫”，真正蘊含并呈現出無窮的“看得見”“聽得見”的詩意美形象！

尹曉星在音樂創作上是如此為塑造完美鮮活的音樂形象而矻矻求索，他在研析別人作品時亦同樣注重“形象”。尤其在創作筆會講課時，只要發現初學者的習作中某個樂句乃至一個動機，蘊含著捕捉音樂形象的意蘊，他便會按捺不住激動而予以熱情肯定。不是說“好，好在靈巧地反映了生活，吟唱著這樣的旋律，腦子里就能喚起某種生活形象的感覺，基本樂思中便蘊有靈魂！”就是說“妙，妙在醞釀作曲時不僅思考了生活的表現技巧，更重要的是藝術地表現了生活思想內容！”有時甚至還擊節直呼“佳作，佳作！”他的這種重在以褒揚和鼓舞為主的激勵之法，卻常常為一些人不太理解，甚至反感。

對此，尹曉星卻不為之顧，始終葆持“形象論”這主宰作品的準則與圭臬。也正是這種所謂的“吹”“捧”，讓不少作者嘗到了甜頭，樹立了信心，明瞭了作曲之關鍵在于以詩境、詩性之“樂”而達到“藝術形象”上的圓美塑造與再現。由此也促使一些作者在較短時期內各自形成了自己的良好“氣場”。從似玄非玄的樂“道”中，讓初學者“法”“化”“境”歸結于“形象”營造抒寫，讓初學者從生活中覓到“橋渡”與“正道”。恰如司空圖所云“真力彌滿”則“萬象在旁”，啟發受業者進入到了隨心所欲的自由創作境界！

二、凝注詩情的藝術創造

藝術創造中以融情為要。常說：詩貴乎情，有情才有詩。其實包括音樂在內一切藝術皆然。那詩情何來，我覺得其主要來自心境與情操，來自一個人的內心的喜怒哀樂和對生活的摯愛與敬畏。魯迅說過:“從噴泉里面出來的都是水，從血管里出來的都是血。”詩與詩情“這是東方的微光，是林中的響箭，是冬末的萌芽，是進軍的第一步。”

在藝術創造生活中，尹曉星的詩情就是這樣葆有、噴涌的，緣情而動，因事而發。還是在上世紀六十年代讀師范時，他就與音樂、文學結了深緣，使一些豆腐塊式的新詩、歌詞、散文常見載于報刊。如發表于《湖南日報》的詩歌《運肥船》《嫂子扶犁織彩霞》《運茶果》以及油印詩集《耕耘集》《培育詩鈔》《向陽花開》等等都是出自其手筆的美麗歌章。其時，一部與同學梁榮明合作的近兩千行長詩《琴聲錚錚》更破土拔節，小荷初露而搖撼校園。借詩中女主人翁在送郎支前后帶著郎君相贈的月琴、于悠悠琴聲中在后方堅持斗爭直至犧牲的動人故事帶來的真情碰撞而引發出沸騰的詩情——那燎原的詩焰、那開閘的詩潮、那奮飛的詩翼一發不可收。長詩中詩人用滾滾滔滔的傾訴、栩栩如生的描繪、虔誠的詠贊與歌頌，以多維的視角和靚麗的色彩為我們藝術的塑造和呈現了一個形象高大、風采鮮活的女英烈形象而讓人繾綣難忘。

在早期的文學歷練中尚且如此，而在歌劇音樂的創作中更是情鐘一域，詩化于心。他認為歌劇是音樂戲劇性起主導作用，歌劇之音樂，是抒發情感、塑造人物形象的重要因素，詩情、詩趣孕育于音樂神韻之中。他在上世紀七十年代末，與姚林合作、曾兩次榮獲國家級大獎的歌劇《相親亭》，是一部以抒情筆調描繪農業科研中苗寨青年的愛戀故事，融詩、樂、舞于一體的喜歌劇。要寫好這樣一部歌劇的音樂絕非易事，沒有濃烈的詩懷與激情，沒有過硬的真功與學養，沒有堅毅的韌性與擔當是難以成功的。為了寫好這部歌劇并寫出特色，帶著強烈的使命感，尹曉星胸海中燃燒著如熾的詩情和樂思，學習參仿國內民族歌劇及傳統戲曲的成功實踐，吸納借鑒西洋歌劇的可效因素，擇取湘西南、桂東北苗族民間音樂為基本元素，他三次踏入城步苗寨采風體驗。他向伢利學吹木葉，跟奧達學打油茶，隨阿巴學“慶堂鼓”，了解“趕歌”盛況，同時采集收錄了不少可資創作參用的原始音樂素材。可謂盆滿罐滿，收獲甚豐。劇中吸取《賀郎歌》《尼那你》《溜溜歌》等諸多樂匯獨特、曲趣誘人的原始音調，創作了以領唱、合唱融合、風格一新的主題歌《相親亭會有情人》。并“依劇設歌、因情度曲”，流變發展、創作衍生了以主人公李明生（男高音）、楊玉貞（女高音）二重唱《唱得鳳凰飛攏來》等為重點的一系列動人唱段。生活的厚愛、饋贈與癡心追求，終于換來了歌劇《相親亭》音樂的圓滿成功。《中國戲劇年鑒》發專文美贊：“《相親亭》乃風物畫，抒情詩，鮮明的地方色彩和濃郁的抒情風格，藝術地刻畫和頌揚了一代興農新人。”此劇演進了中國海，并在京城召開了研討會，贏得了業界與觀眾的熱議關注，好評如潮。

與此并提的還有他24歲創作的歌舞劇《傳寶》以及與林綠琪合作的大型歌劇《賴寧》均相繼取得成功。尹曉星與我聊歌劇時曾說過“中國歌劇必須突出中國人的精神情趣、理趣與志趣。必須精彩地演繹中國人的情感。”我認為他的歌劇音樂，真正是屬于凝注詩情并演繹“中國人情感”且具有中國氣派的藝術創造。其音樂的劇情與詩情渾然一體，詩性與音樂戲劇性凝注于詩情中，不僅高度融合，而且相互感化、相互滲透，升華了歌劇藝術的綜合美感。

尤其讓人感佩的是：《相親亭》《傳寶》《賴寧》這三部歌（舞）劇的主要唱段，竟然于時過二三十年后的今天都編入了《中國歌劇優秀唱段選》，為那個年代的文藝舞臺塑造并留下了光彩照人的群英譜，其影響可謂深遠。

同時，尹曉星的電視劇音樂，也體現了其飽含熾烈詩情的藝術創造特性。他于1990年作曲的上下集電視劇《山河通大道》，曾成為了中共中央組織部向全國黨員推薦的“形象教材”。我國當代樂壇泰斗呂驥觀看了這部攝自家鄉湖南的“黨教片”后，對尹曉星說：“音樂寫得很有情……為揭示劇中人物的內心世界下了功夫。”電視連續劇《湘中劍》音樂是尹先生1993年創作的，賀綠汀先生特別關注這部寫他家鄉湖南邵東在新中國成立前夕，地下黨領導的湘中二支隊打擊國民黨反動派的戰斗片。1996年6月，賀老在接見該劇部分主創人員時說：“這部作品拍得不錯。我認為全劇音樂充滿了詩情畫意。”2005年該部電視連續劇又由齊魯音像出版社出版了VCD，一直列為優秀影視片大量發行。2007年11月，由云南省張金云教授撰寫并刊載于全國中文核心期刊《當代電視》的《哲理化作情意出》，也盛贊尹先生曾獲得湖南省“五個一工程”獎的上下集電視劇《小小蒲公英》音樂寫得很成功，文章說：“自《小小蒲公英》在中央電視臺與全國省（市）地方臺熱播后，該劇音樂深刻的表情性，留給廣大觀眾無限思緒、萬千感慨..... .”

由此可鑒，無論是尹先生早慧勃發的文學才思，還是其后一系列音樂作品以及在“以道樹人、以樂化人”的發掘傳承中所噴薄的濃郁詩情，他都依憑并得益其融合共濟、各展風華，化用它為我們和時代創造、刻畫了許多鮮明深刻、富含詩情詩性的藝術形象，盈積起豐實的創造成果。

三、滿載詩思的理論耕耘

理論是思維的高標與結晶。換句話說，理論是人們探究物理，認知世界，改造社會所累積的智識與真知。在藝術的范疇內理論顯得尤其重要。劉勰的經典論著《文心雕龍·論說》云：“論者，倫也；倫理無爽，則圣意不墜。”“言不持正，論如其已。”可見理論重要。沒有正確的理論支撐是行不遠的，且“理”“論”與持“理”秉“論”同等重要！

尹曉星深諳其道。其為樂從文、辦刊立說的數十年來，正是這樣科學地對待理論修為與研究的。他始終如一“兩手抓”，“音樂創作”與“理論研究”雙管齊下，堅持把理論擺在與創作同等地位，連年不廢。在他看來，奇妙廣博的理論陣地，雖然枯燥沉悶，但其深深學理與悠悠哲韻、泱泱詩思與綿綿情味卻更蘊涵著曼妙與樂趣。只有不畏險途，勤奮攀登者方能極臨絕頂，一覽眾山，盡閱春色。山東省一位評論家說：“尹曉星的音樂評論文章，總是在情理交融的字里行間，燦射著思辨性的睿智之光，以高檐滴水的情勢大膽立論，不囿成說，文采斐然地詩意呈現。”然而到達此境絕非易事，非得鐵杵磨針，日積月累。鉆理論弄文字是清苦的。但只要有了精神儲備和境界的升華，有了追夢之心與獻身之志，便自化苦為榮，滿載著如潮激情，高揚出奮飛翅膀，在理論天地里瀟灑悠游。一直以來，尹曉星總是自覺地站在理論前沿竭己之力，盡己所能，在傳遞時代精神之正能量藝術實踐中，踏實耕耘，奉獻作為！

他敢于立論，敢于坦誠、率性地讜言探析；善于批評，善于誘導、科學地尋求真知。今從其刊發于全國一流大刊200余萬字的諸多文論中采其萬一，則可以蠡測海，體其學力的厚重與風采的別異：

他首撰學術專文，第一個大膽提出總結、推介我國著名民歌演唱大家何紀光創立的新型高腔唱法。在發表于2003第4期《人民音樂》的專論《美在超越》中他精辟地指出其唱法：“絕在哪？絕在新、奇。以奇制勝，以新代雄，其藝術美魅力無窮。仿摹者眾，然目前尚無人能望其項背。他成功之妙諦，竊以為在于其始終著眼于審美價值上的超越。”“評價其在繼承湖南高腔唱法的藝術實踐，應堅持的原則是：只有站在時代的高度，才能超越歷史；只有真正尋找到歷史與現實的契合點，才能認識并吸取傳統精華進而提升創新之品位……”并科學理性、高屋建瓴地歸納闡述了何氏唱法“兩三一為”的藝術實踐的成功特色，為何紀光創立的高腔唱法及其藝術人生進行了理論界定、高度論評與鳴鑼正道。因而，促使“何氏唱法”獲得了全面的理論歸依和技法論定，亦更確立了“何氏唱法”在中國聲樂史上的顯著地位。

在聆聽“理想之歌·傅庚辰作品湖南音樂會”的感言《大美的追求與創造》哲文中，他論贊交融地從三方面展開了科學理性、宏富深刻的論述。首先他認為“傅主席的音樂，具有高格的藝術境界美。”他強調指出：“審美創作，乃一切文學藝術創作實踐的最高目標。尤其是音樂，要想成為藝術的最高境界，這就意味著音樂家自身人格必須不斷完善，有著良好的藝術心境與藝術心態。”“只有在高尚的人格魅力的影響下，心靈交響，物象創化，按照‘美的規律’，形成詩意的情感與氣韻生動的藝術境界……傅主席精湛的藝術表現手法中的藝術張力，大大增強了作品的層次感與立體感，境界高遠，物我同一，燦射著詩意的光芒！”他認為“傅主席的音樂，具有強烈的情理交融美”在論述中指出：“他的作品，無論是聲樂還是器樂，皆為科學發展思維藝術化體現……并注重于情理交融中韜光養晦，篤信情感的衍蔓本身即蘊含著合理的結構走勢，而且情在理的科學規范與包容下抒發。”繼而他在評價“傅主席的音樂，具有鮮明的民族氣質美。”中寫道：“在我看來，他的作品特有的氣質乃民族氣質，凸顯出中華文化的獨立品格，是以他自己獨特的感悟，在汲取民族民間音樂‘共性’養料的基礎上，以新穎別致的‘個性’匠心獨運地表現出來。”

在評論本土作曲家岳瑾的藝術實踐之《正氣·勇氣·靈氣》一文中，他也曾精辟地闡評其新創歌劇《以青山的名義》的音樂：“一是以情感的發展脈絡作為結構全劇音樂的主線。二是匠心地將整個音樂創作的重中之重、關鍵之關鍵，放在劇中人物音樂形象的塑造與對比上。其三，唱腔緊扣漢語言規律，且靈巧的應用了符合漢語聲調的吟唱等傳統意脈的音樂元素，為廣大老百姓喜聞樂聽（唱）。其四，表現技藝頗具靈氣，在關鍵之處他善于運用復調手法，巧妙而精當地以重唱、合唱段落不斷激發戲劇矛盾的推進……”給了原創作曲家以極大鼓舞和熱忱呵護，惜愛之情發于腑衷。

在尹曉星看來，只有崇仰理論，襟懷寬廣，才能詩思綿厚，真情向人。不然他怎能為眾多名家前輩和全國630余位中小學音樂教師與基層樂人寫下大量研究論作與推介文章呢?如《品若松竹藝為人民——評德隆望重的湖南師大儲聲虹教授》《論“九爺”的研究與創造》、憶白誠仁的《誠心不古仁藝永恒》及創作研論《能唱能走又能飛的詩，歌詞也》等等，皆無不具有學養之重。

“不積跬步，無以致高遠；不積小流，無以成大川。”正是由于尹曉星不畏艱辛、恒久探索，藝術至上、勤于實踐，才能在“以樂為詩”的藝術生涯與為民創作的詩化追求中乘風踏浪，攬月摘星；才能在當下音樂家和音樂文化人中領先捧出一套六卷七部、內容豐富、學術專精的個人音樂藝術“選集”獻給社會和時代！

責任編輯 孫 嬋