拯救民族蒼生的赤子情懷
——解讀湘劇高腔《譚嗣同》

○ 曾 致 徐耀芳

拯救民族蒼生的赤子情懷
——解讀湘劇高腔《譚嗣同》

○ 曾 致 徐耀芳

湖南驕子譚嗣同的一生是傳奇的一生，也是悲愴的一生，更是光輝的一生。由湖南省湘劇院創作的湘劇高腔《譚嗣同》，榮獲第十三屆全國精神文明建設“五個一工程”獎，充分展現了國家級非物質類文化遺產——湘劇高腔迷人的舞臺藝術魅力。

譚嗣同是中華民族為實現偉大復興的典范式人物，湘劇藝術獨有的沉郁感和蒼涼感，最能反映譚嗣同的精神內涵。用湘劇藝術的舞臺形式去演繹他的偉大事跡，可謂天作之合。該劇謳歌了為推翻腐朽的清王朝一代志士仁人的革命風范，弘揚了“敢為天下先”的湖南人文精神風貌。在當下各類綜藝、娛樂、選秀節目以及韓劇、美劇充斥熒屏的時代，湘劇《譚嗣同》完全有理由成為傳承和推廣傳統文化的中流砥柱之作！

該劇由上海戲劇學院青年教師錢玨博士根據國家一級編劇盛和煜的歷史小說《崩霆琴》改編而成。1881年盛夏，譚家宅院兩棵高約六丈的梧桐樹被雷霆劈倒了其中的一棵。1890年，譚嗣同用梧桐殘干制成了古琴，命名為“崩霆”。該劇記錄了譚嗣同參與變法維新的那段歷史，演繹了譚嗣同英勇就義前的生活片段，重點表現了譚嗣同希望通過變法維新拯救民族蒼生的赤子情懷。劇中譚嗣同以他的滿腔豪情和熱血，再現了為國家、為民族舍生忘死的英雄氣概，感人肺腑，震撼心靈。該劇曾在第四屆湖南藝術節上獲得田漢大獎，在第十四屆“文華獎”評選中，摘得“文華優秀劇目獎”。

湖南瀏陽人譚嗣同，生活在中國歷史的變革時期，當時清政府的統治已經逐步走向沒落。尤其是甲午中日戰爭的爆發，昏庸的清政府的不堪一擊，再加上其委曲求全的心態，使很多仁人志士力圖變法，進行革新。故事就是從這里開始講述——公元1898年6月11日，光緒皇帝頒布《定國是詔》，開始變法維新，以順應世界潮流，挽救垂死的清王朝。譚嗣同告別妻子李閏，奉詔進京，義無反顧地投入到一場變法維新與頑固守舊的殘酷決戰之中。變法引起了慈禧太后的強烈不滿，垂簾聽政的她，以斗蛐蛐為由，將光緒帝軟禁于瀛臺，將以康有為、梁啟超、譚嗣同為代表的康黨抓捕歸案。他大義凜然、橫刀大笑著走向死亡。雖然戊戌變法只經歷了短短103天便以失敗告終，但是譚嗣同這個響亮的名字，卻宛如一顆璀璨的星斗，永遠閃耀在中華民族歷史的天空。整場戲情節跌宕，構思巧妙，成功地刻畫了譚嗣同“我自橫刀向天笑，留取肝膽兩昆侖”的悲壯人生。在《譚嗣同》一劇中，“琴”貫始終。大幕開啟，即雷霆萬鈞，梧桐枝被劈斷。寓意一場驚天動地的改革即將來臨。崩霆琴，就是在這個前提下制作而成的，可謂別有新意。從夫妻別離，細訴衷情，從國難當頭，以琴抒懷，到改革失敗，崩霆弦斷。無不以“琴”為線，若有若無，似斷還連，牽引著整個劇情向前發展。譚嗣同慷慨就義后，崩霆琴得以回歸故里。壯士魂歸故里，而心，卻是始終維系著改革維新，也始終惦念著摯愛的故鄉。劇作家找準歷史的切入口，不求風云突變，不求出奇制勝，而著力于內在的節奏和精心的敘事上，起承轉合，張弛有致，縱橫自如，在英雄人物精神理想的開掘上，鋪設了由外向里、進出自如的敘事結構，將個體語境、世態環境、歷史背景勾連成了一種多層語境。這種語境，既是心理的，又是人性的。

該劇由已故國家一級導演謝平安執導，在導演手法上大膽創新，而且做到萬變不離其宗，移步而不換形，對戲劇時空的把握很具功力。他從對歷史事件的認識出發，同時也是對英雄人物的感受出發，把全劇的悲劇意識，提到了一個新的高度，巧妙完成了對歷史題材的解構與結構、對湘劇樣式和審美旨趣的探索實踐，實現了人物命運與人間悲喜的宏偉表達。該劇演員陣容強大，有上百位演員參與演出，均有精彩的表現。優秀青年演員邵展凡飾演譚嗣同，他濃墨重彩地刻畫出了譚嗣同身上湖南人固有的“倔”與“犟”，當然，也有其個性中的柔情。在第九場，譚嗣同有一個長達70多句的大型唱段，采用了多種板式，運用了不少花腔，給演唱增加了不少難度。邵展凡唱得珠圓玉潤，字字鏗鏘，聲情并茂，獲得了滿堂喝彩。慈禧太后由國家一級演員、著名湘劇表演藝術家王陽娟飾演，這位曾由漢劇改演湘劇的“梅花獎”演員，出身梨園世家，家學豐厚，博采眾長，戲路寬廣，把慈禧形象刻畫得入木三分。譚嗣同的夫人李閏由著名湘劇表演藝術家、國家一級演員龐煥勵飾演，她是湘劇大師彭俐儂的親傳弟子和得意門生，扮相秀美，尤以唱腔著稱，聲音溫潤如糯，氣息吞吐自如，情真意切，與劇中人物性格十分貼切。剛毅的飾演者由著名湘劇表演藝術家、國家一級演員唐伯華飾演，他功底深厚、表演精到，拿捏到位。此外,由鄭聲宏飾演的光緒，羅泳洪飾演的袁世凱，馮伏強飾演的康有為，李希恩飾演的梁啟超，周蕓云飾演的徐桐，吳敏飾演的李蓮英，豐錦飾演的譚老庚等，個個都有不俗表現，入情入戲，唱念俱佳。

湘劇已有六百年的歷史，源于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。一個劇目，用多種聲腔演唱，這在其它劇種的劇目中亦不多見。湘劇高腔《譚嗣同》的音樂設計由國家一級演奏員陳明、國家一級作曲陳飛虹、優秀青年指揮柳俊聯袂創作，風格獨具，特色鮮明。湖南藝術研究所音樂專家戴舞云認為，《譚嗣同》劇的音樂為揭示“以慈禧為首的保守派，與譚嗣同、康有為等變法維新的改革派之間的斗爭”，在音樂上大膽使用了許多變化音，在節奏上使用了三連音、切分音等等，使音樂語言更具有戲劇性的矛盾沖突。特別是在序幕音樂、間奏音樂上用了大量的變化音，使音樂的明與暗的對比更鮮明，人物的內心世界更豐富。同時，加強了調式的表現能力，增添了調式新的色彩，使該劇的音樂更具時代感。

該劇的舞美設計由中央戲劇學院修巖教授和湖南省湘劇院舞美設計師虢曬磚擔任，層次轉換合理，視覺語言豐富、美學定位準確。如舞臺上6扇宮廷大門，層層緊閉，象征著封建勢力的重重關卡和保守派的重重阻力，在不同時期，大門的開合，寓意維新派與保守派之間的暗流涌動，隨著劇情的發展而不斷變換，既符合現實生活但又簡約唯美的舞臺形式，為劇情的展示提供了更好的表現力，也為演員的創作提供了充分的表演空間。此外，該劇的服裝、燈光、化妝設計都緊密服務于劇情和人物，達到了較好的審美效果。

該劇自2011年上演以來，已在省內外演出100多場，既得到領導、專家的認可，也受到觀眾的好評。中國劇協副主席季國平看過該劇后表示：“這是一出藝術品位與思想格調都很高的戲，譚嗣同表現出的對理想信念的執著，在當今極具現實意義，不僅讓人了解了維新變法那段歷史，更讓人為譚嗣同的錚錚鐵骨所折服。”評論家江正楚認為：“該劇的戲劇沖突，算得上大手筆的揮灑，很有章法。”劇作家賀文鍵在《湖南的英雄史劇現象》一文中寫道：“這個戲的整體效果相當突出，舞臺形式簡潔凝重，十分新穎。”不少專家認為，這出戲對湖湘文化的傳播意義重大。該劇還專程到譚嗣同的家鄉瀏陽演出，受到極大歡迎。瀏陽市專門召開了研討會，組織評論家、作家、劇作家、表演藝術家和普通觀眾座談研討，大家紛紛稱贊《譚嗣同》一戲編劇另辟蹊徑、導演手法虛實相間、舞美置景新穎獨特，展示了敢為人先、自強不息的瀏陽人乃至湖南人的形象。日前，湖南省文聯主席、一級作家譚仲池先生賦詩一首，表達了對這位偉大的革命的先行者的緬懷和崇敬之心：

九曲瀏河向西流，喚我男兒為國酬。

崩雷摧樹聞天怨，蕉雨滴弦訴民愁。

書劍載道闖大漠，肝膽懷仁寫春秋。

而今共筑復興夢，浩氣依然動神州。

湘劇《譚嗣同》承載著弘揚歷史的社會功能，將敢為人先的譚嗣同這個歷史人物的正義的力量，進行了社會層面的再教育和再傳播。湘劇《譚嗣同》的創作群體，擺脫淺近的功利目的，大力挖掘豐富的歷史內涵，塑造出了令人崇敬的人物形象，它求真，向善，喚醒我們開拓創新、與時俱進的意識，同時，站在更高的層面，為了明天、立足今天、表現昨天，注入了深厚的哲學理念。這出戲的成功推出，再次證明了只有堅持以人民為中心的創作導向，堅持中國精神的靈魂，以社會主義核心價值觀為引領，把愛國主義作為文藝創作的主旋律，才能打造真正的藝術精品！創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品，是每一位戲曲工作者中心任務，我們只有靜下心來、精益求精搞創作，才能把最好的精神食糧奉獻給廣大人民。高昂的旋律縈繞在心，精彩的演繹歷歷在目。可以說，湘劇《譚嗣同》，為保護國家級非物質類文化遺產、推動湖湘文化的傳承與發展，弘揚中國精神、凝聚中國力量做出了積極而有益的探索。

（作者單位：湖南廣播電視臺、湖南藝術職業學院）

責任編輯 孫 嬋