情染花卉秀　境由筆墨出——石君中國花鳥畫品賞

○鄭　巍

情染花卉秀境由筆墨出——石君中國花鳥畫品賞

○鄭巍

以情感人，是中國花鳥畫的主要核心內容，也是中國繪畫美學的精髓所在，它浸透了深厚的中華民族傳統的人文精神。縱觀我國花鳥畫的發展歷史，不但展現了歷代畫家對自然生命與自我生命的相互尊崇，更是自然精神和自我精神的相互滲透、相互完善的情感歷史。每一幅花鳥畫，都是畫家真摯情感在自然景物上的真實流露。

歷代花鳥畫家如此傾“情”，當代花鳥畫家又如何表達“情”境？在當今各個流派充斥的時代，特別是這物欲橫流的今天，有誰能“主動”傳承中國傳統文化？有誰能夠使他的花鳥畫讓人們感到“情”之所在、“境”之所在？石君就是一位能夠融“情”于“境”的藝術家。

翻閱石君的每一幅花鳥畫，我們都能感受到其“境”中流蕩的“情”。畫上雖然就幾只鳥、幾朵花、幾塊石頭，但紛繁復雜的線條所構成的塊與面、光與影，都能讓我們感受到情之真，意之切。

《山高水長》是一幅淡彩花鳥畫。畫面上是一片寂靜的山林，原本只有那風聲和靜靜的水流，但10只喜鵲打破了山野的沉靜。喜鵲從不同方向呼朋喚友飛向引水槽，共享山中清泉。有的的張望，有的梳理毛羽，更有的吱吱喳喳，飲水槽邊生動活潑、情態萬千。整幅畫工筆與寫意相結合，顯得工整活潑、和諧統一。喜鵲于微細處淡色勾畫、工細精密，使羽毛鮮活閃亮，既有花紋如錦的美感，又增添了豐滿如生的真實感。山花的簡練粗放又給春天的景致中帶來簇簇擁擁，一派繁茂，畫面中好動的喜鵲與寂靜的山林形成了鮮明的對比。畫幅下端水流濺起的水花本應是“實”的落點，卻被畫家以“虛”的手法處理成空靈的“情”境。也正是畫幅中虛中有實、動中有靜，以及虛實交織的筆墨語言，才使石君的花鳥畫有了更多的美學內涵。

如果說石君的《山高水長》是一幅工寫結合帶有虛幻色彩的藝術精品，那《夏夢》則是一幅雅致的工筆荷花佳作。畫面以藍色為主色調，表現了夏天荷塘雨景的藝術情懷。畫幅中微雨橫斜，聲光閃動，荷葉翻動，一只蜻蜓乘雨而出，沐浴夏雨。荷花已不再是亭亭玉立的鄰家女孩，而是筆墨的濃淡、視覺的美感轉化而成的淋漓盡致的荷韻，其蓬勃的生命力，將荷花的美提升到超然天外。石君的工筆荷花通過勾、點、染，使荷花意境渾然天成，達到了花葉枝干傳情達意的藝術效果。且畫中傳遞出一股濃郁的民族文化氣息，給人以畫由心生、境自情出、意趣天成的創意“情”境。

畫畫的才能通過長時間的訓練可以取得，但有畫才不一定有畫情。有畫情的人看到荷花會聯想到“出污泥而不染”，這是思想、修養、學識的沉淀。石君筆下的花鳥已不再是單純的線與面，觀賞者透過線條、造型、色彩以及環境的渲染，感受到畫作的深度、意境和情懷，領略到曠遠與空靈的意韻。石君在淡雅、工致而細膩中追求“情”、在深邃中追求“境”，不但展現了中華民族的文化內涵，還道出了畫家對自然環境中各個生靈與自然和諧相處的美好愿望。

本欄目責任編輯孫嬋