中國當代陶藝的意象模式

萬長林

（湖南理工學院美術學院，湖南 岳陽 414006）

0 引 言

意象作為中國古典藝術理論的核心內容，蘊含著豐富、深邃的美學思想和文化密碼，閃爍著耀眼的文明之光。意象就是寓“意”之“象”，“意”即心意，“象”就是物象，“意中之象”在詩意的觀照中呈現，體現了生命符號的審美創造。意象是情感的物化形態，是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動，是審美主體為了達到一定的審美目的或表達一定的思想情感。而將主體的情感和思想融入視覺、聽覺等客觀事物的形象或心中的物象，從而形成主客觀統一的一種藝術形象，是一個完整的、內部有意蘊的感性世界。意象既是審美活動的基本形式，也是藝術創作的主要方式，是主體通過尋找有形態的物象表現主體的思想觀念而形成的表述。中國當代陶藝同其他藝術門類一樣都以意象作為活動的基點，中國當代陶藝呈現著活躍和精進的發展態勢。它不僅傳承文明，還體現了當下文化、精神的追求。陶藝家從心與物交融的審美意象中強調對自然、生命的認知，以觀念、形態表現著當下的人生理想、生命情感和審美價值，構成了當代陶藝豐富、多樣的內涵，體現了“象”與“意”的融合。中國當代陶藝在形態、釉色、氣韻三個維度的意象言說體現著時代主題與審美特質，形成了別具特色的意象模式——蘊涵著當代人的生命價值和人生理想，折射了人們關于美的理念、生命體悟及哲學思考。

1 形態之意象

意象形態是源于生活而又超越現實生活形象的對客觀世界的創造。意象形態是當代陶藝重要的造型觀念，它是對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創造，是主觀的審美意念與客觀物象的內在統一，有“觀我”境界，從而達到抒情表意的目的。在中國當代陶藝中，陶藝家并不被動于客觀對象形態的束縛，而是將客觀對象與陶藝主體的主觀感受相融合。在對客觀對象深刻理解的基礎上探尋自身審美情趣傳示的表達形式，使人產生一定的生理及心理效應，從而達到表達主體的主觀感受和象征寓意為美學原則的目的。意象形態主張的是以意取象，以象寫意，它既超于形似之外，又不出于神似之內。齊白石說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”中國當代陶藝的意象形態具有提煉、概括、夸張的品格，是對客觀物象進行歸納和演繹，進行有目的、有創造性地象形取意。它以非現實的自我意識和潛意識作為陶藝創作的客體，在純抽象的形式元素中，去追尋一個遠離現實的迷幻世界，從而獲得了無窮的意趣之美和生命體悟。

中國當代陶藝追求“形在似與不似之間”的審美意象，強調感性作用，偏重主觀情感的發揮，并通過特殊的陶藝材料創造出藝術形態，它體現了陶藝家的情感世界和生命體悟。陶藝家呂品昌善于捕捉物象獨特品格和物象給予的一種強烈感受。他的陶藝作品《阿福》(圖1)，運用民間語匯進行形式轉化，作者以無錫惠山泥人民間吉祥寓意的大阿福為物象進行創作。他利用泥料的可塑性、柔軟性和延展性，采用傳統卷泥片的成型方法，并吸收了中國民間藝術中的夸張、變形等表現手法，將流傳于民間的驅邪納祥、祈福消災的大阿福進行現代詮釋。用圓潤豐滿、樸實憨厚解讀了古老的吉祥寓意，用意象的呈現賦予了大阿福恬情含蓄、耐人尋味的新時代氣息和民族特色，彰顯了作者追求中國傳統美學思想中的“似與不似”的美學思想。在作品中，線與體的聚合、形與神的抒發，使“意”和“象”變得尤為豐富和深邃，體現了東方藝術簡潔生動、夸張傳神的意象之美。萬長林的作品《魚：水資源聯想》(圖2)也體現了意象形態之美。作者通過對當下生態文明的思考，為了呼喚人類對當下水資源的關注，強調人與自然的和諧共生。以“魚”為載體，將物象“魚”進行再創造，并在“魚”上施釉。經過多次燒成，最后通過窯變形成干裂的“魚鱗”。作者將魚與主觀感受相結合，表現了水資源缺失的悲慘現狀。整個作品體現了對社會的關注，對人類生存和信仰危機的思考，對生命的體悟和意義。

圖2 萬長林 魚：水資源聯想Fig.2 Wan Changlin “Fish: Association with water resources”

2 釉色之意象

圖1 呂品昌 阿福Fig.1 Lü Pinchang “Afu”

釉是陶藝中重要的視覺元素，是一種有意味的形式語言。它溝通了人們的審美體驗和思想觀念，左右著受眾的視覺和情感，詮釋著主客觀統一的意象表達，是陶藝進入人們視野的第一信號。釉，是附著于陶藝泥坯表面的玻璃質薄層，經火的洗禮，呈現出多樣的色彩和無法言說的美學意蘊。釉色異彩紛呈，或熱烈，或恬淡、或優雅，或柔媚，或內斂，或委婉，獨特而又寓意深刻，它在單純中追求變化，并充分表達陶藝家的情感。陶藝的釉就像人的皮膚，是陶藝最富表現力的語言之一。在當代陶藝中，釉色有著重要的作用，為了表達自己的思想、觀念及體悟，陶藝家積極探尋與眾不同的個性語言，隨心所欲地用釉色來抒發自己的情感。在創作中，釉與泥，經過火的熔煉，產生奇妙的變化，升華為美的形態。在不可預知性、必然性與偶然性并存的期待中，充滿著各類色彩碰撞與交融的魅力，蘊含著諸多的美學觀念，豐富和充實了人們的視覺體驗。釉的這種豐富性、多變性和神秘性，極大地增強了陶藝的表現力和感染力，記錄了陶藝家的思考與情趣，促進了陶藝家的審美追求。

當代陶藝家對釉的理解不僅體現了色彩之美，而且還體現在色彩的意象精神上。釉色之意象重視從精神層面凝注于陶藝作品中，陶藝家的意象觀照在釉、泥與火的夸張變色中得以實現，正是這樣的演變賦予了作品靈魂與生命。南齊畫家謝赫提出“隨類賦彩”的觀點，確立了中國繪畫設色的標準。隨類賦彩強調以心感物，物我交融，發揮主觀再創造。這種色彩不追求光和色的瞬間變化，而以重神韻和主觀神通的意象表達為特質，表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融，是一種恒定不變的狀態。釉色的意象是一種迥異于生活原態的主觀色彩，是陶藝家主觀、情感、詩意的色彩。當代陶藝家追求釉色的主觀性和表現性，但又不失色彩的生動性，陶藝家強調釉的亮麗華貴、深沉渾厚、瑩潤淡雅、粗獷自然等多種特征，展現出各自不同的個性風采。如朱樂耕的作品《天那邊的紅霞》(圖3)。該作品以器皿為載體，在器皿里用高溫的紅、黃、藍色釉裝飾，器皿外面則裝飾亞光的白釉；而在亞光的白釉上以淡淡的紅、黃與藍色釉相互交織。這些色彩斑斕的釉，在與火交響的自然樂章中，幻化出天然之美，盡攬意象之奇，呈現在受眾眼前的是“紅紅的晚霞映紅天邊的天空，在寂靜的、幽深的山谷中寄托著未來的夢想”。意象色彩、美的融匯，充滿了詩意，給受眾無盡的遐想，整個作品呈現出別樣的藝術美感，朱光潛說：“美感的世界純粹是意象世界”。釉色的意象得到淋漓盡致的渲染，在單純中蘊涵豐富，在匠心獨運中體現自然，在形式中傳達精神，滲透了當下人們的思想、感情。作品不僅讓我們看到了一個陶藝家以新奇的構思和巧妙的雙手賦予粘土以生命意象，使其在烈火中幻化出絢爛之美，也讓人們感受到陶藝家在創造中所蘊涵的意旨和生命體悟，給人以視覺的體驗和哲理的啟示。

圖3 朱樂耕 天那邊的紅霞Fig.3 Zhu Legeng “Red sunset glow over yonder”

3 氣韻之意象

氣韻作為中國藝術的一個核心命題，顯現出中國審美文化的詩性思維特征，體現了中國藝術的生命精神。氣韻中的“氣”是指宇宙萬物的生命本源，是一切藝術的本體，是自然宇宙生生不息的生命力，是人的自然生命和精神生命的高度統一；“韻”則是氣的一種運動狀態，偏重于畫面的節奏、旋律等要素的和諧所產生的美感，是審美對象在直接提供給主體的形象和形式之中，是藝術美和藝術魅力最直接的呈現。氣韻是藝術作品本體中流動的生氣、節奏與風采，展示出濃烈的生命美學特征。“氣韻”兼舉是藝術家和藝術作品的追求目標，有氣韻是作品富有旺盛生命力的表現，是宇宙生命精神的體現。南齊畫家謝赫的《六法論》中提出了“氣韻生動”的論述，歷來頗受重視，是生命的律動和人的精神氣質的活現，成為中國藝術不可動搖的理論依據。

中國當代陶藝注重追求“氣韻”的境界，氣包含著力氣和運動性的含義，也包含著陶藝作品的生命力和藝術靈魂。氣、韻共生于陶藝作品的形態中，體現了自然之道，是生命律動和審美精神的統一，是自然宇宙與精神心靈對話的回音，是陶藝家內心對宇宙精神浩然之氣的體悟，反映了精神生命的特征與藝術家的個性風采。在茫茫宇宙之間，萬物自然，一山一水，一草一木，皆成氣韻。氣韻是中國當代陶藝的核心命脈，陶藝家用筆追求先求氣韻，氣脈相連，以氣韻求其畫則形似自得于其間，在表現上注入了氣的生命感，繪畫中就有了韻律的節奏美，作品一定呈現 “氣韻”兼舉的美學風貌。如白明的陶藝作品《柔線樂頌》(圖4)，隨性瀟灑的線，充滿著畫面的所有版圖，青色的線條相互交織，相互纏繞，與器形自然延展，構筑了一個栩栩如生的氣韻空間。作者在白瓷胚上行走，開啟了發現、感知這一特定器物自性的體驗之旅，密密匝匝，錯落有致，透氣暢通，干凈而洗練的線，柔韌和順之勢，以一以貫之，起伏折轉，揮灑自如，生生不息，充滿著神韻。是作者借器物而尋根探源萬物之自性的一種精神體驗，也是人的心性與器物自性的一種無違和感的見性開悟。光潔肌理的釉面，給人以立體感極強的美學體驗。此時氣韻在線條和釉色微妙的演繹中生發出來，呈現出樸實敦厚的美學意蘊，是高貴中藏匿著的樸素，是古典的詩性的表現，是優雅和剛柔結合的儒家文化氣質的體現。作者用獨特的視覺洞悉著身邊的生活，從視覺的獲取，到心靈的觀照，線條、色彩等形成氣韻生動的視覺效果。彰顯著自己獨有的美學品格，營造出一種不近喧鬧的沉淀的氣質，是心象與物象的彌合，體現了作者對生命的追尋和體悟。

圖4 白明 柔線樂頌Fig.4 Bai Ming “An ode to soft lines”

4 結 語

意象模式是中國當代陶藝獨特的言說方式，它反映著當下人們對審美追求的獨特認識和生命體悟，體現了主客觀相互融合中的審美取向而形成獨立的個性。意象模式為中國當代陶藝的發展打開了一扇窗，我們很難窺測未來陶藝的大門開向何處，但它的存在為中國當代陶藝提供了新的視角。意象模式是中國當代陶藝保持本體性的重要特征，它開啟了一條既具有中國美學精神，又具有世界文化語義之路。在意象觀照下，陶藝家們以泥和釉為載體，演繹著“意”與“象”的交融，他們以泥土的“善變”和釉色的“想象”，展示了意象的原則、精神與品格，使陶藝的意境表達也得以彰顯。同時也擴展了當代陶藝的表現領域，構建了中國當代陶藝特有的意象思維方式。意象模式不僅豐富了陶藝的創作方法，為陶藝物象傳神提供了必要的范式，而且極大地延伸與拓展了當代陶藝的邊界，成為中國當代陶藝特有的文化現象。意象模式的生成，激活了當代陶藝的現代話語，對當代文化塑造產生了深遠的影響。認識掌握意象模式，對中國當代陶藝乃至世界陶藝的發展均具有重要意義。

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