聽聽他們是怎么拍動畫電影的

文/Toby 王點

聽聽他們是怎么拍動畫電影的

文/Toby 王點

作為好萊塢動畫電影的杰出代表，彼特·道格特（Pete Docter）、史蒂夫·馬蒂諾（Steve Martino）和馬克·奧斯本（Mark Osborne）三位極具風格的導演，不約而同地在這個秋天先后來到了中國，為他們各自的新片做推廣。他們之所以如此重視中國市場，是因為中國已然成為好萊塢動畫電影票房版圖中獲利最豐厚的重要部分，也因為中國觀眾對好萊塢動畫的熟稔和高接受度。在上海，他們受到了極高禮遇，參加了多場高規格的活動，掀起了好萊塢動畫的觀影高潮。我們有理由相信，《頭腦特工隊》《史努比：花生大電影》和《小王子》三部影片的連番轟炸，會讓影迷在這個秋天生趣盎然，毫無涼意。

好萊塢動畫制作格局

毫無疑問，當今好萊塢動畫的制作格局，是以制作公司的實力和規模作為劃分依據的。而其中，皮克斯工作室、藍天工作室和夢工廠，幾乎占據了好萊塢動畫制作的大半邊天。它們的作品層出不窮、類型豐富，在商業和藝術上都達到了相當的高度，而此次來中國的三位動畫導演的代表作品，也分別隸屬于以上三家。

難得的是，在動畫片領域，好萊塢制作圈難得地尊重并保持了導演的藝術個性，在進入20世紀90年代以后，整個好萊塢動畫界均意識到以往的大工廠制作體制已經無法適應全球動畫產業鏈的生產模式，因為在互聯網的推動下，動畫影片的消費已經變得日益個性化和分眾化，這導致各大制作公司摒棄了以往的制作人主導制，轉而采用“導演+制作人”的雙軌制模式，以此保證動畫影片中充分發揮導演的個人性格和趣味，從而能占據并吸引更為細分的市場。在這樣的背景下，各大制作公司的作品也呈現出多元特征，因此招募了眾多具有個人化特征的有才華的導演。

“寓言派”

以迪士尼為例，進入21世紀以來，迪士尼主營業務不斷擴大和拓展，人們對它的印象早已不僅僅停留在動畫層面。盡管歡樂偶像米老鼠和唐老鴨、王子和公主的經典模式始終是迪士尼的標簽，但最近它在好萊塢動畫領域的絕對霸主地位，卻是依靠其2006年收購的皮克斯動畫工作室支撐的。皮克斯在20世紀80年代曾遭遇經營困難，但隨著史蒂夫·喬布斯的拯救復興策略被落實，開始了其一飛沖天20年的輝煌生涯，讓全球范圍內的動畫從業人員都感到震驚。他們從不把動畫電影當做討好兒童的把戲，既能促進兒童智商和情商的發展，又能將成年人逗得或前仰后合，或眼淚鼻涕一大把。在皮克斯的動畫語境中，人人喊打的老鼠可以在廚房制作美食；被世界拋棄的鰥寡老頭可以到天上環游世界。在摒棄了弱智的大團圓結局和正義戰勝邪惡的俗套之后，皮克斯的寓言性作品總讓人回味無限，而彼特·道格特正是在這樣的背景下成為皮克斯的簽約導演的。

彼特·道格特曾執導過大受觀眾喜愛的《怪獸電力公司》（Monster, Inc）與《飛屋環游記》（Up），并憑后者榮獲奧斯卡最佳動畫長片。制片人喬納斯·里維拉也是導演長久的合作伙伴，兩人的配合天衣無縫，創意交流也十分默契，而《頭腦特工隊》就是兩人的最新一次成功合作。這三部影片都充分地遵循了皮克斯公司作品一貫的寓言性創作原則，堪稱“寓言派”的代表作品。《頭腦特工隊》里11歲的小女孩萊利腦海中有5名情緒小人：樂樂、憂憂、怕怕、厭厭與怒怒。情緒小人們必須努力協作，共同經歷天馬行空的大冒險，才有可能讓萊利的生活重回正軌。在上海的《頭腦特工隊》發布會上，彼特·道格特與媒體分享了創作初衷，原來一切都起源于他自己與女兒艾麗之間的真實故事。制片人喬納斯·里維拉更開玩笑式地表示，在電影創作最初，幾乎所有人都認為拍攝這部影片是一個不可能完成的任務，但在主創們的奇思妙想與協同努力之下，影片驚艷了全世界，提供了又一個關于人性的寓言范本。

“萌派”

好萊塢動畫界的另一家豪門20世紀福斯公司旗下的藍天工作室僅比皮克斯晚成立一年（1987年），目前也是成就斐然。藍天工作室有自己的驕傲。如果說，迪士尼是靠一只可愛的老鼠發跡的，那么藍天工作室則是靠一只一根筋的松鼠被眾人所熟知：是的，這就是《冰川時代》系列中最萌的吉祥物松鼠，藍天工作室的看家招牌。此外，藍天工作室還開發了《史努比》系列電影，讓這只萌寵小狗成為公司的搖錢樹。

在20世紀80年代時，藍天工作室還是一個為故事片、電視和其他娛樂節目制作特效的外掛工作室。到了20世紀90年代，它為不少真人電影提供特效的技術支持，譬如《搏擊俱樂部》里的大企鵝，《異形4》里的怪物以及《泰坦尼克號》的部分虛擬場景等等。1998年，藍天推出的動畫短片《兔子邦尼》獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎。因《冰凍星球》遭遇票房噩夢的20世紀福斯看到了藍天工作室的優勢，它果斷撤掉了自己的動畫部門，然后與藍天簽署了合作協議，同時也承擔著藍天工作室動畫作品的發行工作。令人欣慰的是，十幾年前推出的《冰川時代》系列，今年已經發展到第4部了。除了《冰川時代》系列，藍天工作室出品的《霍頓與無名氏》《里約大冒險》等動畫大片，在技術上都屬質量上乘的作品，但作品的故事構筑方式、角色的經典性和影響力，卻都無法和皮克斯、夢工廠的動畫作品媲美。我們可以從藍天工作室的電影中，看到創作者追求完美的野心，他們塑造的萌物是溫暖人心的現代偶像。而最新的“萌派”作品，就是史蒂夫·馬蒂諾執導的《史努比：花生大電影》。史蒂夫·馬蒂諾的影片總是試圖對動畫人物與環境的關系進行解密，從而引導出諸如和諧社區、和諧家園、和諧世界的概念，這使其成為新一代“萌派”掌門。

“異國情調派”

此次來華的最后一位導演是馬克·奧斯本，他服務于派拉蒙影業。若干年前，影業大佬派拉蒙一直專注于真人電影，但為了彌補動畫領域的業務空白，與夢工廠進行了合作。夢工廠動畫公司一直在為派拉蒙做著填補空白的工作，并且做得很不賴，然而不幸的是，在2008年因為合作合同到期，派拉蒙與夢工廠分家，派拉蒙只得自己成立動畫制片部門。但是，動畫影片對創意和題材的要求極高，為了突破傳統的動畫公司的制作窠臼，派拉蒙另辟蹊徑，專注于異國情調題材，而馬克·奧斯本就是這方面的行家里手。

馬克·奧斯本被譽為“功夫熊貓之父”，在2008年派拉蒙與夢工廠分家前夕，他執導拍攝了《功夫熊貓》這部充滿東方神韻的巨片，席卷全球票房。而此次，在2015年10月16日，馬克·奧斯執導的3D動畫電影《小王子》在中國內地上映，為觀眾打造了另外一部異域感強烈的影片。目前美國好萊塢正在不斷推出CG動畫的新作，《小王子》卻采用了一種CG技術與定格技術相糅合的動畫制作方法。對此，奧斯本導演表示他希望能夠將個人電影的優點融入到作品中來。雖然這一次的《小王子》是匯聚了眾多大牌制作人的大作品，不過馬克·奧斯本身卻是靠拍攝個人化電影而聞名的，他加入到派拉蒙的目的是將大工作室的優點跟個人作品的特色有機結合在一起，實現一種皮克斯和藍天工作室所無法實現的形式。因此，他的作品成為一種豐富的個性和完美的工業制作結合的典范。他說：“本作品雖然是一項非常大的企劃，不過我也希望將那種小小的人擁有的心、對于感情傾訴的部分也都表現在電影當中，我希望可以實現我心目中的異國他鄉感和人物的隔離感。”

Tips 人物檔案：

彼特·道格特

1968年生，美國動畫電影導演、電影編劇，皮克斯動畫工作室的核心人物。使其聞名世界的作品是2001年的《怪物公司》，先后曾6次提名奧斯卡且斬獲一座小金人，2010年憑《飛屋環游記》獲第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。他是早期計算機動畫短片的狂熱粉絲，因此此類元素在他的作品中時有體現。最新作品是《頭腦特工隊》（2015）。

史蒂夫·馬蒂諾

1959年生，美國動畫導演。畢業于俄亥俄州立大學，2001年加入20世紀福斯公司所屬的藍天工作室，從此開始了他精彩的動畫導演生涯。主要作品有《機器人歷險記》（2005）、《霍頓與無名氏》（2008）、《冰川時代4》（2012）和《史努比：花生大電影》（2015）。

馬克·奧斯本

美國著名導演、作家，曾以定格動畫的形式創作了電影《更多》（1999）。他被譽為“功夫熊貓之父”，是《功夫熊貓》（2008）的導演，以上兩部作品均獲得了奧斯卡提名。最新作品是《小王子》（2015）。此外，他指導的《侏羅紀公園》音樂電視，曾獲格萊美獎提名。他是好萊塢目前最具商業價值的動畫導演，是動畫導演界的中生代代表。在中國，他還是吉林動畫學院的客座兼職教授。