小學美術教學應注重分析、理解和創造能力的培養

張秋云

摘 要：根據新課標的要求，小學生美術教學要充分發揮主渠道作用，體現以學生為主體的理念，尊重學生的個性發展，引導學生自主學習，誘發學生的思維興趣，培養學生的分析和理解實踐能力，培養學生豐富的想象力，發展創新思維能力。那么，在小學美術教學中，如何培養學生的學習興趣，培養學生的分析和理解實踐能力，挖掘想象力和創造力呢？ 重視分析和理解實踐能力的培養；重視分析和理解在認識方法上的培養；注重創造能力的培養；注重實踐能力的培養。

關鍵詞：美術教學分析 理解能力 創造能力

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）09（b）-0173-02

根據新課標的要求，小學生美術教學要充分發揮主渠道作用，體現以學生為主體的理念，尊重學生的個性發展，引導學生自主學習，誘發學生的思維興趣，培養學生的分析和理解實踐能力，培養學生豐富的想象力，發展創新思維能力。那么，在小學美術教學中，如何培養學生的學習興趣，培養學生的分析和理解實踐能力，挖掘想象力和創造力呢？

1 重視分析和理解實踐能力的培養

培養學生對繪畫的分析和理解能力，是契斯恰柯夫教學體系非常重要的內容，也是俄羅斯寫實繪畫基礎教學的典型特征。

契斯恰柯夫認為，“對于初學者，必須要通過系統和嚴格的對形體結構分析和理解的專業訓練，打下牢固的造型基礎，從中掌握形體造型的原理和規律。”這一觀點，反映了契斯恰柯夫教學體系十分重視在繪畫實踐中，培養分析理解的能力。在俄羅斯教師的教學中我們已經深深感受到了這種思想，他們以嚴謹的教學態度治學，對素描教學中分析和理解的訓練非常嚴格，在教學中，要求學生必須具有準確和熟練的掌握人體解剖知識和造型特點的能力，對人體骨骼和肌肉的細微造型特點要有深刻的掌握，要求畫家具有熟練畫出人體各種姿態、動勢的造型和解剖的造型能力，并具有深入分析和表現人體各部分細節的解剖能力，從他們教學的學生習作中，可以明顯的看出學生在這些方面的能力極強。

俄羅斯的美術基礎教學一直堅持這種嚴格訓練思想，在俄羅斯的畫展中，可以看出，俄羅斯的畫家的繪畫基本功都非常雄厚扎實，特別體現出他們對造型訓練中分析和理解能力的重視。由此，我們常為俄羅斯素描教學嚴格的治學精神而驚嘆。

在作畫實踐中，契斯恰柯夫告訴我們，畫物體的邊緣線（即輪線），不能簡單地畫一個外形，要觀察理解它的存在狀態，把立體空間考慮進去，要理解線條是面的縮小狀態，所以一定要注意線條在空間的所在位置狀態，有虛有實的進行表現。加之對形體要用體、塊、面的觀念分析理解形體的變化，理解物體的五大調子、三大面的明暗造型規律和特點，更充分的把握光影與物體立體感的結合規律，學會分析明暗變化與物體的結構的關系。從對物體的感性認識逐漸上升到對物體理性本質認識，使學生的畫更有理性分析的依據，也使其物體造型的本質的理解更透徹。

2 重視分析和理解在認識方法上的培養

在認識方法上，契斯恰柯夫認為，應當教會學生表現畫面中最有鮮明感染力和生動處理畫面的方法，培養繪畫的表現能力，使畫面更生動傳神。為了嚴格訓練學生，他主張“理性—感性—理性”的方法論，認為畫素描應把思考和感覺結合在一起、聯系的看問題，即一種是研究與物體相聯系的立體刻畫方法；一種是與對物體的直接印象相聯系的“繪畫的辦法”。他指出，“要研究一切”，繪畫要重視理性分析理解，也要重視感性認識，再把感性上升到更高的理性，使刻畫的形象更具有高度分析理解的理性藝術處理含量。他在認識方法上重視理性的思想，更加表明他對繪畫過程中分析理解能力培養的重視。在表現能力訓練上，他強調用理性分析的思想作畫，結合感性再深入理解更高層次的理性分析。這一點可以從他的學生列賓、蘇里柯夫等人功底深厚的作品中證明。

在我國的美術基礎課教學中，受契斯恰柯夫教學思想影響很深，如：在素描寫生訓練中，堅持整體觀察，對形體結構及造型之間的關系做具體的分析和理解等等。但我們的美術基礎教學，在嚴格的理性分析上與俄羅斯教學相比，還存在差距。特別是對分析理解的求實和細節的理性研究上，還需要加強。尤其受現代實用主義思想的影響，人們對長期的把精力用在基本功研究上的做法在逐漸減少，對于這種社會現象和影響，多數人認為，打好堅實的繪畫基本功還是非常重要的，這樣做非常有助于增強繪畫的寫實能力。所以，我們有責任對學生進行教育和引導，吸收俄羅斯美術教學的優秀經驗，幫助學生把寫實的繪畫基本功打牢。

3 注重創造能力的培養

根據新課標的要求，小學生美術教學要充分發揮主渠道作用，尊重學生的個性發展，誘發學生的思維興趣，培養學生豐富的想象力，發展創新思維能力。

3.1 引疑激趣，培養學生的創造力

蘇霍姆林斯基說過：“所有智力方面的工作都要依賴興趣，興趣是人們積極認識事物或關心某種活動的心理傾向。”心理學家也認為“學生在興趣盎然狀態下學習，觀察力敏銳，記憶力增強，想象力豐富，會興致勃勃、心情愉快地學習，表現出個性的積極性和創造性。因此，作為教師；應針對小學生的興趣特點和心理特點，采取相應的措施，如用教學過程的設計、教師的言行、教師情感的投入、教學方法的選擇等來激發學生的學習興趣。

在教學過程中，筆者根據學生的實際情況和教材的內容，用多種的教學方法來吸引學生，引發和保持學生的學習興趣。（1）示范法：即在教學中充分發揮教師的教學基本功和范畫的可視性、能動性，潑墨揮毫，勾畫出一幅幅栩栩如生的圖畫，從直觀上誘導學生對繪畫的興趣與激情，使課堂教學既生動又活潑，不僅充分調動學生的積極性又活躍了課堂氣氛。（2）誘導法：其特點是利用做游戲、唱歌、猜謎語、講故事等多種方法，激發學生的興趣，循循善誘，提高學生的思維能力和創造能力。（3）延伸法：在美術課中組織學生參觀各種形式和不同類型的畫展、名勝古跡等集中性的活動，通過參觀培養學生健康的審美觀念和審美情趣，實現由欣賞到創作的轉化，不斷提高學生對美術的學習興趣和欣賞能力，使學生的學習活動向課外延伸拓展，使學生生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現，在激發興趣的基礎上，進一步挖掘學生的想象力和創造力。

3.2 設計培養創造思維能力的繪畫作業

讓學生進行藝術創造在美術教學中并非易事，因為他們臨摹是作業的大部分，這樣習慣性思維占據了學生的腦海，習慣了照抄別人的模式，創造性思維在一兩年之后逐漸減弱。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“太難了、我什么也畫不出來、還是照抄課本上的吧”。這種狀況出現的原因之一就是缺乏想象力的訓練，長期臨摹會使學生變得墨守成規，離開書本、離開老師、離開學校會一事無成。故在教學中，盡可能多地圍繞每節課的內容去設想，而不是急于完成每一節課的作業，比誰的想法最多，最獨特。如《帽子的設計》一課，先讓學生用10min大膽想象，畫出各種功能不同的鞋的草圖，有的畫出三、四個，有的學生一口氣畫出五、六種，無論多少，此時已打開學生的想象力，毫無顧忌地畫所見、所感、所想，學生在這個過程中，逐步完成量變到質變。

3.3 營造培養創造思維能力的情景

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在小學生的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷地去探索，從而走上成功之路。

3.3.1 在寫生課中培養創造思維能力

美術學的重要特點是實踐性強，學生創作的源泉是豐富多彩的實踐活動，學生新奇的想法來源于實踐，更取決于學生頭腦中接觸過的熟悉的事物，多感才能多知。

3.3.2 在動手動腦中培養創造思維能力

《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。

同學們看過優秀的橋的建筑照片，迫不及待地動手，許多同學大膽的想象、運用夸張的表現手法，設計出有自己個性、有主題立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生立意思考，動腦構思，動手制作，培養了創造思維能力，升華了主題思想。

3.3.3 在評語式評價中培養創造思維能力

評語式評價在培養創造思維能力中起著重要的作用，學生不僅對美術作業的態度有了明顯根本的好轉，而且增加了對學習美術的興趣和動力，鍛煉了思維能力、表達能力，增加了師生之間的交流。

（1）改進式評語。

改進式評語是在學生的作業上，用文字指出存在的問題，如構圖、線條、色彩等方面的不足之處，讓學生明白自己的作業哪方面還需要修改，如何修改等等。如：一個三年級學生在美術第6冊教材中的《新老廚房》的作業中，剛開始教上來的作業畫得廚房非常的簡單，在構圖上比較亂，及色彩上也顯得特別單薄。于是筆者在他的作業評語中寫道：“你作畫能力強，不受約束，但在廚房各物品的安排上能不能再安排地更合理一點，希望你畫出更優秀的作品來！”沒想到過了幾天他再拿來的作品進步如此大。

（2）鼓勵式評語。

鼓勵式評語就是以一些鼓勵式的文字對學生的作業進行建設性、鼓勵鼓舞，會使學生更深切地感受到老師的關愛和期望讓學生對自己的作品更有信心，在以后做畫的過程中更加大膽，對創畫更有興趣。如：學生在美術第5冊教材中的《自行車的設計》的作業中，筆者發現一位學生表現人物快樂情緒時的色調用得非常到位，于是筆者在他的批語中寫到：“你的畫讓老師看到了最棒的色調！”之后，筆者發現他對美術課的興趣特別高，作業也都一天一天地在進步。

（3）啟發式評語。

啟發式評語是運用文字表達促使學生產生聯想的評語，給學生提供了一個再思考的機會和想象的空間，激發學生創作靈感，開拓學生思維，引導學生深入思考，同時也激發創作欲望。如：在第10冊美術教材中《亭子》這一課，筆者發現有學生畫得亭子特別像電梯，于是筆者寫上了“老師非常欣賞你的作業，你有沒有發現把你亭子的基座改得可以飛翔的，亭檐再改改，你就變成了一個小發明家了！”沒想到她馬上提出了重新再畫，一座高科技又美觀的亭子就在她的筆下誕生了。

（4）詩意式評語。

詩意式的評語是以一些學生平常比較常見地了解的詩、詞賦在學生的作業評語中。如：在美術教材第l0冊的《民樂放光彩》中，有學生就畫得民樂合奏曲真是美，筆者就用上了詩意地評語，“你的畫老師仿佛看到了宋代詩人楊萬里的詩句，接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅，比他描寫的還美，真棒！”這幾種評語方式，激發了學生一吐為快的創作欲望，激活了學生封存的記憶，從而開啟學生的想象空間，打開了創作思路。

4 注重實踐能力的培養

美術課美術新課程卻強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力，因此，我們要以學生為中心，改革美術教學方法，對學生進行人文主義的綜合教育。

4.1 要講究切實可行地培養方法

科學的培養方法，是成功完成小學美術實踐能力培養的關鍵。小學美術教師，要大膽改革，勇于創新；把握兒童心理特點與身心發展的規律；努力創造一個輕松愉快，有趣味的學習氛圍；消除學生的心理障礙，使學生感到學習繪畫是一種享受，一種娛樂。調動各種手段，運用各種方法，進行行之有效地繪畫訓練，培養繪畫興趣，讓學生熱愛美術學習，樂于美術學習。實踐證明：只有讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，真正做到寓教于樂，才能收到事半功倍的效果。在講究美術教學的方法同時，還要注意把德育教育和美術教育結合起來，讓學生在掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法的同時，懂得如何去發現生活中的美、如何去表現生活中的美，以提高學生的審美情趣和創造美的積極性。

4.2 在取材時，要體現欣賞的審美性、多元性

正所謂“近朱者赤，近墨者黑”，我們在讓學生進行欣賞時，必須選擇含有較高藝術價值的作品或具有強烈美感的圖片、實物，讓學生進行欣賞。這是培養兒童藝術素養的一個重要途徑。讓孩子從小就接觸經典，與大師直接對話，孩子發展的起點高了，眼界開闊了，對美的視覺體驗和選擇也會更敏感。在世界藝術寶庫中，有各種類型的豐富的藝術作品，都是我們進行欣賞的素材，都可以為我們教學所使用。例如我們在進行美術課《會動的線條》時，就可以出示吳作人等大師的國畫作品進行欣賞。孩子通過與大師作品的對話和欣賞，經驗接觸，在不知不覺中吸收了藝術大師們的線條、構圖、作畫方式，畫面的總體感覺，對色彩的運用，甚至某些藝術語言，提高了他們的藝術素養，豐富了他們的藝術感覺，使孩子們的心靈世界被潛移默化滋養。孩子的提高也必然會自然而然地顯現在他們的作品中。

但是，我們在選擇學生進行欣賞對象時，也要注意藝術作品準備要多元化。例如我們在進行《花瓶設計》美術課中，可以出示多種表現形式的藝術作品，可以是拼貼的、線描的、彩筆畫的等等。讓學生體驗不同藝術形式所傳達的花瓶的美感，體會藝術作品的美感。學生的視覺體驗可以更加豐厚，從而大大地促進學生的藝術表現。倘若我們只出示一幅彩筆作品，勢必導致學生會以此畫為榜樣極力臨摹，阻礙了學生的藝術表現，作品將會大同小異。在選擇藝術作品進行欣賞時，除了注意作品的藝術美感和多元化之外，我們還必須考慮學生的年齡特點和生活經驗。因為兒童在欣賞過程中是依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判的。我們要選擇富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。

總之，教學以發展學生分析、理解能力和豐富的想象力及創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開想象的翅膀。要以兒童畫創作來帶動兒童畫的教學，以內容決定形式，以思想決定內容，啟發兒童畫、想象畫和創作畫，寓美、德、智于兒童畫的想象創造之中，促進兒童身心全面健康發展，使學生真正具有個性創新精神和實踐能力。

參考文獻

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