電影《天堂電影院》的敘事研究

樊秋濤

《天堂電影院》是一部藝術電影，沒有絢麗的畫面，沒有驚人的特效，也沒有知名的演員。而就這樣一部電影，卻拿下了金球獎最佳外語片、奧斯卡最佳外語片、戛納電影節金棕櫚大獎、戛納電影節評委會大獎等一系列大獎。取得這些獎項很大一部分的原因，是因為這部電影獨特而出色的敘事模式?？赐赀@部電影，腦海里最深的畫面，竟然是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。美麗的西西里風情，饒有韻味的細節，令人回味的故事這是一部可以稱的上偉大的作品《天堂電影院》托納多雷的一貫作風。電影中有太多值得回味的東西。當阿爾弗雷多送托托走的時候他說永遠不要回來、不要寫信、不要想我們。這是一個長者的愛——深沉的愛、最偉大的愛。為了托托的未來，他選擇了讓托托離開。讓自己最心愛的人離開自己。天堂電影院即是世間，那里濃縮了的世界，變小了的社會。社會在發展，電影院也在發展，即使舊的天堂電影院毀于大火，也會有的新的天堂電影院建立——社會發展的腳步不會因任何人而停滯。電影《天堂電影院》的內容跨越了幾十年，導演以其獨特而出色的敘事技巧——回憶式的敘事方式，化整體為片斷；運用剪輯技巧，使敘事詳略行當；以音樂等藝術語言推進敘事節奏，使這一場幾十年的“回憶之旅”充滿溫情與激勵，點燃了觀眾心中對溫情的向往，對理想的思考。

一、獨特的敘事方式

電影最出彩的也最為獨特的敘事技巧，莫過于它回憶的敘事方式，電影主要以回憶為主，電影有三條感情線，一條是小鎮人民對于電影院的情感，一條是托托與阿爾弗雷多的情感，還有一條是托托的愛情線。西方觀眾看電影都喜歡看故事發展的過程，從一開始，整部電影契合了西方觀眾的觀影口味。整部電影的敘述是通過中年托托的回憶來展現的，其中有三個時空交錯的部分尤其值得玩味，第一個部分是青年托托與戀人艾蓮娜相擁長吻，這時扭頭一轉，切換到同樣身處雨夜的中年托托身上，此刻托托臉上分明透露著一份對往昔美好回憶的無限眷戀與“往者不可追”的嘆息，他再沒能見到艾蓮娜。第二個部分是青年托托在臨行前的夜晚坐在影院門前扶額深思，子夜的教堂傳來鐘聲，而這鐘聲也同樣延續到了下一個鏡頭——中年托托以同樣的姿勢扶額深思著——這是他人到中年時對青年時那份對理想與愛情的取舍的再次咀嚼。電影的獨具匠心之處在于以鐘聲串聯起“過去—現在—過去”，鐘聲第三次出現時，鏡頭又切換到火車站上青年托托臨行，而隨載著托托的火車越駛越遠，鏡頭切換到中年托托乘著飛機降落，一次是青年的“出走”，一次是中年的“回憶”，導演以不著痕跡的自然轉換連接起了過去與現在，并且在托托回歸的一組鏡頭中，窗外的景色是實體的，而映照在窗上的托托的臉卻是虛化的，仿佛中年的托托重現年輕的容顏，更讓人產生時空交錯的感覺。電影所運用的回憶式敘事方式通過巧妙的時空交錯鏡頭，不僅縮減了電影幾十年的敘事容量，這種片段式的回憶更表現出片中主角托托青年與中年時不同的心境，并突出了中年托托對往昔的無限懷念，順理成章地將敘事內容推進到“托托回鄉”的情節，也使觀眾們對這一段青年的成長歷程充滿感觸。

二、巧妙的剪輯手法

電影的敘事技巧之所以獨特而出色，還依賴于另一大要素——剪輯。導演托納托雷多次運用主觀鏡頭，用聲音作為引線來講述故事。電影一開始的敘事，托托很晚回到家，睡在床上的女人說：“你母親剛才打電話過來了，把我當成了其他人，我怕她不開心，所以我也沒有揭穿?！边@個畫面導演運用了固定的機位，將畫中人物活靈活現地表現了出來，自始至終電影并沒有切換過，電影主題與愛情和小三沒有關系，假如切換到了女人身上或者鏡頭向前“推”，就會自然而然地讓觀眾也跟著動或者剪輯后面的畫面，從而進行鏡頭的組接，用電影鏡頭來表達主題。而這時候畫面是固定的，也就不會誤導觀眾。電影中多次運用長鏡頭，電影中導演托納托雷用長鏡頭進行電影敘事，他多次用長鏡頭拍攝主人公講話，通過“推”鏡頭的方式從遠景變成近景，景別一直在變化。導演也用了“關燈”的方式，通過光線的變化帶到一個新的世界，在此世界里，演員的談話內容與表演情緒與之前完全不同，但都是和主題密切相關的，同樣也是導演對后面內容的一種鋪墊。電影的剪輯使敘事內容詳略得當，將這幾十年的故事流暢而清晰地展現出來，同時也在烘托人物情感表現人物性格上起到了不小作用。第一個出色的剪輯是表現在艾蓮娜被迫與托托分開后，托托獨自思念艾蓮娜的過程。露天電影院人聲鼎沸、人頭攢動，但另一邊的放映室門口只有托托獨自坐著讀艾蓮娜的信件，伴隨著艾蓮娜信件內容的獨白，鏡頭依次展現了一條空蕩的街道、一幅空寂遼遠的遠山，以及托托獨自坐在遼闊的海邊讀信的場景，這些場景正是托托那寂寞內心的真實寫照，雖未用托托的臺詞和內心獨自，卻有力地表現出托托對戀人的無限思念。第二個出色剪輯是表現托托的服兵役生涯、這一段服兵役的經歷導演只用了七個鏡頭來展現，先是托托的軍靴，托托報名，再到托托投信、打電話，接信、“查無此人”信件的特寫，最后是托托舉槍射擊，這一段兵役生活在激昂的行進曲中結束。對于全片內容來說，托托服兵役的經歷并非重點，因此導演通過簡潔的剪輯將其展現，還為托托的成長經歷增添了幾分青春的無奈與苦澀。第三個出色的剪輯是表現托托臨行前人們為他送行，幾個手部與背部的特寫展現了母親與姐姐與托托的緊緊相擁、對托托的戀戀不舍；而阿爾弗雷多則一把揪過托托“警告”他不要想家，不要寫信、不要回來，并把他推向車廂，展現了阿爾弗雷多對托托“鐵”一般的愛與激勵，也突出了阿爾弗雷多獨特的性格魅力；最后出現的神父沒趕上為托托送行，這隱喻了托托完全擺脫了宗教對人性的束縛。

三、獨特的音樂

電影中的音樂也在敘事的過程中發揮了獨特的作用，如在托托與艾蓮娜的兩處吻戲、托托獨自思念戀人時、托托服完兵役回到家鄉時，托托離家時，電影的主題音樂反復出現，渲染了一種淡淡傷感的溫情氛圍，極為契合人物的心境，聽之使人動容，引起了觀眾內心的情感共鳴。托納托雷一生拍的電影并不是特別多，他的作品也不是都是以西西里島為背景，他也拍過現實題材的電影。他在決定拍這部電影的時候，是抱著一種情感，一種愛來跟隨這個故事，特別是跟隨影片當中所有人物的角色，在某種程度上感覺他自己像是被電影當中的人物來引導的。哪怕這些入物把我引向錯誤的地方，他也毫不在乎。不論是《天堂電影院》還是《巴里亞》，這兩部電影都講述了一個小孩到成人的成長過程、在敘事結構上有相似之處。實際上，這兩部影片之間有非常密切的關系。但是從很多方而可以完全把它們看成是同一部電影的不同方面。說起兩部電影的差別，《天堂電影院》可能更多一些童話般的色彩，而《巴里亞》更貼近于現實，更多一些現實主義的色彩，但是《巴里亞》當中還是有很多童話般的元素。

當年長的托托回到離別多年的故鄉小鎮時，觀眾的淚水便開始慢慢涌出，人生、愛情、親情；得到、失去；缺憾、完美；漂泊、歸屬……所有這些思考都在這一段里訴說得這樣委婉而不可逆轉。到現在，依然清楚地記得并且驚嘆于那位老先生對電影的熱愛，驚嘆于那個年輕小伙子對愛情的執著，更驚嘆于托納多雷為我們留下了如此美好的記憶，讓我們每個人都依稀看到了自己的希望夢想還有青春……

《天堂電影院》分影院版和導演剪輯版，影院版是被市場逼著剪出來的?！短焯秒娪霸骸纷畛醯陌姹局挥袑а莅妫容^長，放映時票房可以說是非常差的。而制片方就希望再剪一個版本，但出來后票房也不好。這部電影最終為大家所熱悉，是因為它獲得了那么多的獎項。不過現在很多電影都有導演版，原因其實非常簡單：一部電影在被觀眾認可后，導演就會加上當初剪掉的一些內容。做一個加長版DVD的發行。

電影《天堂電影院》劇照

電影《天堂電影院》通過其獨特的回憶式敘事方式，巧妙的剪輯手法，以及飽含情感的背景音樂，這些敘事技巧展現了托托浪漫的成長歷程，向觀眾傳達了“趁年輕，應為自身的理想去闖蕩”這一富有現實意義的主題?，F在的社會太過于浮躁，電影《天堂電影院》表現了當代社會所缺乏的純真與樸實，也表現了現代社會中人與人之間冷漠，回歸初心，尋找“遺失的美好”。我們身上很多美好的東西慢慢在失去，希望我們還能保持童年的純真，頭上的棱角在慢慢磨平，人在慢慢社會化，這也未必是一件好事，希望我們每個人都懷有夢想與初心。導演托納托雷在電影中將技巧與情感完美融合、互相補充，也達到了藝術上與情感的完美統一，頗具藝術性與思想性。