隧道中的成長——解讀電影《壁花少年》

郭云飛

電影《壁花少年》劇照

“壁花”的本義是“桂竹香（屬的植物）”，是一種香味馥郁、雅致的花，花朵的顏色有黃色、桔紅色和棕色等。桂竹香這種草本植物生命力很強，可以生活在舊墻面、巖石層或礦井面上，所以又得名wallf lower，人們用“壁花小姐”來指代在舞會中因性格靦腆、缺少自信而坐在角落無人問津的害羞女孩。久而久之，“壁花”不僅僅指代害羞女孩，變得男女都適用，泛指在社交場合因羞澀或受人冷落而不參加某一活動之人，或者不受投資人青睞的保險機構、公司或企業。《壁花少年》原是一部美國小說，由斯蒂芬·奇博斯基所著，由于書中涉及大量同性戀、毒品、自殺、未婚先孕等元素，1999年出版以來一直處于口誅筆伐之中。美國圖書館協會列出的十大最受爭議書籍中《壁花少年》排名第三，并被無數高校列為禁書。2012年，電影《壁花少年》（以下簡稱《壁花》）在北美上映，編劇兼導演就是本書的原著作者斯蒂芬·奇博斯基。10年后，當同一個故事重新出現在人們的視野中時，開始受到重視。人們開始思考《壁花》對于青少年成長的解讀與意義。

一、“壁花”與主流社會

“壁花”們與主流社會顯然是格格不入的，絢麗熱情的舞廳中，壁花就像一個不和諧因素，獨自坐在靠墻角的椅子上，想要融入這個社會，卻又找不到方法，索性將自己封閉起來，不與外部世界接觸。影片的男主人公查理（羅根·勒曼飾）就是這樣一個“壁花少年”，原本就性格內向的他在接連遭受姨媽海倫車禍去世、最好的朋友麥克自殺等人生打擊后，在步入高中前就陷入了人生的低谷，整個暑假“除了家人外，沒有和任何人說過話”。他想要在高中生活里做出一些改變，卻又苦惱著如何熬過這1385天。找不到融入同學中的方式，查理索性放棄溝通，課堂上知道答案的問題也不舉手回答，而是默默地在課本上寫下答案。這一切被英語老師安德森（保羅·路德飾）發現，安德森嘗試與查理進行溝通，并給喜歡閱讀的查理推薦閱讀書目。查理拒絕把在學校發生的事告訴父母，他認為父母根本“無法溝通”。幸運的是，在一場球賽上，查理結識了一頭短發的陽光少女姍姆（艾瑪·沃特森飾）和她異父異母的哥哥帕特里克（埃茲拉·米勒飾），查理終于交到了兩個好朋友，并擁有了第一個朋友圈。壁花少年似乎正一點點地融入主流社會，然而這一切不是那么容易，查理愛上了姍姆，卻無法主動把握這段感情。在舞會上他依然不知所措，在誘惑下查理開始吸食毒品，在毒品的刺激下才能自由地表達自己，而回歸正常生活的他又充滿了無力的懦弱。查理究竟該如何把握自己的命運、表達自己的感情？壁花少年又如何融入主流社會？整部影片深刻把握住青少年面對未知世界的迷茫與成長之痛，細膩刻畫將步入社會的復雜心理。無論是內向的查理、勇敢追求的姍姆、正視自己的性取向的帕特里克，都向我們展示了青春里的無限可能性。“壁花少年”是渴望進入主流社會的邊緣人，不應該受到社會的忽略。他們是細膩的、敏感的，又往往是才華橫溢的，在某一方面有自己獨特的天賦。影片通過描述查理這樣一位壁花少年曲折的成長過程，讓人們的眼光深入到這個群體之中，給予正在成長中的青少年更多的關愛。

二、對青少年內心世界的多重挖掘

（一）查理

“You see things,you keep quiet about them,and you understand.”這句話是查理的生活真實的寫照。他脆弱，因為生活一再給予他打擊，他將自己與周圍的環境隔離起來。但他擁有比任何人都豐富的情感，他給不存在的筆友寫信，傾訴自己的苦悶與迷茫。他想要交到一個朋友，在棒球賽上猶豫而渴望地向帕特里克打招呼：“嘿，帕特里克”，“噢，謝謝你沒有叫我nothing”，他們的友誼建立在對彼此的尊重上，查理多么珍惜這份來之不易的友誼。“邊緣人”是一個缺少關注的群體，而邊緣人的出現，恰恰體現了社會中人文精神的缺失，他們需要更多的理解與關愛，查理的成長困境，也是整個社會人文精神的困境。在影片中，查理喜歡的小說是《麥田里的守望者》《在路上》《局外人》等，亦具有強烈的影射性。二戰后初期（上個世紀四五十年代）對主流社會逃避性的流浪、漂泊成了美國文學中一種十分風行的文學主題，這一主題形象地展現在《麥田里的守望者》《兔子、跑吧》《在路上》等作品的主人公“幼稚”而決絕的叛逆行動中，這些青年人有著旺盛的青春與活力，但他們卻拒絕把自己年青的生命融匯于主流社會價值觀念的約束與導向之中，而是自覺不自覺地置身于主流社會的邊緣，以一種孤獨的漂泊和對個體性感性價值的推崇、肯定，與主流價值觀念相離相棄。[1]這是美國文學中值得探討的一筆。而查理與他所喜愛的文學作品中的“邊緣人”也不同，一方面，四五十年代的邊緣人多是具有強烈的自我意識與自由追求，他們主動與主流社會脫節，走向邊緣是為了實現自我的精神價值追求。而查理是根本不被主流社會所接受，他的邊緣化是被動的。另一方面，四五十年代的邊緣人始終致力于在自己的價值觀念與精神導向下完成人生追求，卻無法逃脫理想追求永遠無法在現實生活中實現的悲劇性命運，他們的極端個人追求往往在現實社會的生存狀態中無法實現。而查理是想要積極融入社會的邊緣人，他的個體價值訴求不是自我化的，他的行為導向具有社會化。只不過他無法找到自我和社會的接入口，而在邊緣徘徊。當查理的脆弱、敏感、猶疑、溫柔、勇敢、愿望，不能言說的痛苦、顯而易見的渴望完整地展現在我們面前，我們真正讀懂了這個壁花少年復雜的內心世界嗎？

（二）姍姆

姍姆是查理成長過程中的一道光芒。她熱情勇敢、自由奔放，姍姆代表著成長過程中青少年的一種健康狀態——有自己明確的目標，知道自己想要什么，并為之奮斗。姍姆的出現使查理明白了許多道理，例如，在面對困難時不要一味逃避，而是勇敢面對，真正掌握自己的命運，成為自己生活的主角。查理對姍姆的愛，是帶有崇拜性的，她既是一個交友廣泛的學姐，又是一個充滿美麗的女伴。查理與姍姆之間的曖昧情愫為影片增添了一絲溫馨情調，在圖書館深情凝視彼此，在姍姆過生日時查理送上親手整理錄制的音樂合輯磁帶。查理在成長過程中郁郁寡歡，除了看小說外似乎別無興趣，而現在，姍姆給他的生活帶來了新的色彩。對于查理來說，姍姆是一劑興奮劑，給了他生活的希望，但同時，他懦弱自卑的性格始終束縛著他，自始至終也沒有一個勇敢的表白。

（三）帕特里克

姍姆異父異母的哥哥帕特里克是一個好脾氣男孩，曾為了緩解新生的尷尬在課上模仿老師調節氣氛。而他在影片中的另一個標志，是一個同性戀。帕特里克是勇敢的、自信的，他從不掩飾自己的性取向，而是大膽追求自己想要的。他教會查理怎樣正確地認識自己，怎樣還擊暴力，走出陰暗的角落。帕特里克是一個具有強烈自我認同感的人，我認為，在他的身上表現出了導演真正的價值取向與影片想要表達的最終主旨——勇敢地做自己，不要在乎他人的看法，完整自己的人生。與帕特里克這個角色相對比的，是他在學校的同性伴侶布拉德（約翰尼·西蒙斯飾），在秘密交往被發現后，布拉德立刻與帕特里克劃清界限，并試圖掩蓋自己的同志身份。當在食堂偶遇帕特里克時，布拉德甚至嘲笑他“死玻璃”，表現了他的自我認同障礙。“接受自己”是每個青少年都要面對的成長必修課，帕特里克勇敢的接受自己，選擇自己想要的人生，為查理帶來了極大的鼓舞與啟發。

三、浪漫主義藝術表達：沖出隧道，自由無垠

《壁花》全片運用浪漫主義藝術手法進行表達，所謂浪漫主義拍攝手法是指創作者通過影視畫面、鏡頭語言和背景音樂等對影片中的人物角色的內心主觀世界進行描述和表達，從抒發情感的角度來表現作品內容、人物形象和表達作品中所蘊涵的情緒情感。[2]在影片的開始是一段漫長的隧道，陰暗狹窄，象征著青少年成長這一段充滿挑戰的歲月。“隧道”在影片中反復出現，而除片頭外，都是查理、姍姆與帕特里克三人開車從隧道中呼嘯而過。姍姆將上半身伸出車頂，張開雙臂擁抱撲面而來的風，代表了青春的力量與勇氣。這時的背景音樂是David Bowie“Heroes”，充滿了激情張揚的力量，“Heroes”因此也被稱為“隧道之歌”在影片的最后，查理終于鼓足勇氣，迎風伸開雙臂，當Heroes的背景音樂響起時，我們不禁淚流滿面。為了查理，也為了我們自己，查理終于擁抱了自己的青春，盡管過程艱難，曾經面對失去摯友的痛楚、面對與心愛的姑娘的離別、面對即將到來的一個又一個困境。但查理終于在漫長的成長中，變成了一個敢愛敢恨的小孩。在敘事方式上，影片運用完整的第一人稱敘事手法，我們通過查理的書信、貫穿全片的獨白，甚至是他的幻境來了解他的內心世界。這種方式直觀抒情，富有強烈的視覺與聽覺的沖擊力，將查理置于獨一無二的主人公位置，使影片層次分明。對于查理而言，回憶是美好的，因為回憶中有他最好的朋友和最愛的海倫阿姨，回憶又是痛苦不堪的，因為他和海倫阿姨之間不可言說的秘密。通過查理的幻象我們才發現，查理童年時受到海倫阿姨的性騷擾，在內心造成了不可磨滅的傷害，導致了他性格的陰郁封閉。影片通過切換式鏡頭閃過，將查理童年陰影一帶而過，在朦朧的影像中查理暈倒在雪地里，畫面有強大的渲染力，查理內心的悲哀似乎透過屏幕滲入空氣中，讓人感到窒息。這時極好的表達方式，能夠感動人、感染人、甚至影響人。于是，我們終于理解了查理，為他祝福，也為青春祝福。在成長的道路上，每個人都是獨一無二的個體，在這個過程中人們逐漸形成人生觀、價值觀，擁有理想，展開對美好生活的希冀。查理迎風沖出隧道的那一刻，像每一位勇敢的奮斗者一樣，自由無垠。

[1]李紅梅.論二戰后美國文學中的“邊緣人”[D].濟南：山東師范大學,2000.

[2]張薇.《壁花少年》中浪漫主義語境的青春救贖[J].電影文學，2014（14）：59-60.