美國電影中的“災難性”主題及《圣經》故事改寫

陳述斌

電影作為一門視聽藝術，是人類文化生活的組成部分之一，既是文化的產物，也是文化的載體。同時，電影也可以借助科技手段、借助藝術形象，來反映某個時代的特征，亦或是某種人類普適性情感的表達，但說到底，電影反映的是某個社會的文化，體現民族精神。美國電影受全球觀眾的關注度越來越高，其中更不乏眾多學者的關注，特別是一些極具典型性的“大片”，即觀眾耳熟能詳的災難片，如1997年的《泰坦尼克號》，10年后又轉成3D模式，但依然深受中國影迷熱愛。而2015年6月又有一部巨型災難科幻片《侏羅紀世界》（3D和IMAX）在全球公映，賺足了關注和票房，在《侏羅紀公園》三部曲之后又獲得了巨大的成功，分析個中緣由，還是由于其災難片的宏偉場景和科技手段的運用，以及反映出了美國文化中對于生存與滅亡、對于保護地球、對于《圣經》文化的認知和改寫。

電影《侏羅紀世界》海報

一、災難性主題

《侏羅紀公園》前三部曲的英文名是“Jurassic Park”，而這一次電影英文名從“Jurassic Park”改為“Jurassic World”，中文名譯為《侏羅紀世界》。而這次名稱的改變，旨在給觀眾帶來更多的新意，也不失為一種創新。該片背景是之前三部曲中侏羅紀公園慘劇發生的22年后。如今，“努布拉島”作為侏羅紀公園的所在地已得以重建，并成了另一個全新的恐龍主題樂園——侏羅紀世界。在這里，游客可以駕著車或者坐著船，或者坐在透明的旋轉球里欣賞觸手可及的恐龍，如此優美的景色、一片寧靜的氣氛讓人們流連忘返，但是這一切寧靜的美景中暗藏危機。因為轉基因技術的運用，“平滑側齒龍”突然“失控”，變成了“壞恐龍”，集結了霸王龍(T-Rex)、迅猛龍(Raptors)、蛇和樹蛙的基因，同時有著迅猛龍的聰明、霸王龍的龐大、蛇的下顎，還能像樹蛙一樣根據環境不同進行偽裝。但這次影片中出現了已經被人類馴服了的恐龍，包括霸王龍、迅猛龍等肉食恐龍。兩派恐龍展開大作戰，努布拉島瞬間變成一片地獄般的恐怖地帶，人類繼續為了生存與變異的恐龍進行較量，期間展現出人類的永恒主題：生存，親情，希望，創造與再創造。

對已經滅絕的恐龍進行重新的造型和復活，并借助高科技手段，將這些道具變成活靈活現、逼真巨大的真實存在，這種反復使用的高科技手段形成美國影片獨特的文化性之一，體現出它的文本構成和視覺形象的創造。另外，熟悉美國電影的觀眾不難發現，美國電影更傾向于選擇全球性的主題。如自然災害、全球安全、歷史與未來、人與自然的和諧相處等等。在百度搜索中輸入“美國災難片”，檢索的結果達上百部，筆者選取了其中比較熱門的幾部，發現這些災難大片都揭示出以上的主題，如2015年6月2日上映的《末日崩塌》，2014年的《末日病毒》《啟示錄：龐貝》，2013年的《海嘯奇跡》，2012年的《零下100°C》，2011年的《地球浩劫》等等，不勝枚舉，這些主題的選擇，特別是災難性主題的選擇體現了美國基督教文化的滲透和傳承。

二、美國的宗教文化及《圣經》故事改寫

作為世界文明史的重要組成部分，宗教影響著人們的世界觀、人生觀和價值觀。世界范圍內的各種宗教形式中，基督教、伊斯蘭教和佛教并稱為世界三大宗教。其中，基督教在西方世界中占據無比重要的文化地位，對于西方民眾起著無比重要的精神引導作用。根據劉小楓（1997）著作中所言，基督教不僅是西方文化的重要組成部分，更體現為西方文明的精神核心和素質。要了解和研究西方文化，不能不了解和研究基督教。[1]在美國電影中，基督教文化也無處不滲透其中。類似于《侏羅紀世界》這樣的“人類與反人類之間PK”的災難片，還有一類是反映“世界末日”這一“困擾”人類的世界性難題的災難片，代表影片有1998年上映的《世界末日》，其英文名為“Armageddon”。在詞典中查詢Armageddon這個單詞，得出的解釋為：《圣經》中說的世界末日的善惡大作戰。從這樣的解釋中我們不難看出，基督教文化，《圣經》故事是影響西方文化的重要根源，非常多的美國電影反映的其實是基督教文化，其中很多不乏是對《圣經》故事的改寫與再創作。

《圣經啟示錄》（Book of Revelations）是《圣經》中的最后一部預言。在所有預言中，《圣經啟示錄》可能是對人類最后的時期描述得最為詳盡的?！秵⑹句洝分忻枋隽恕笆澜缒┤铡钡膱鼍埃夯馂拇蟊l、全球大地震、無藥可救的蝗蟲災害和瘟疫，天氣變異后的高溫、冰雹現象，水資源的匱乏和變質、海洋生物大量死亡等等。簡而言之，《圣經啟示錄》描繪了一場無比慘烈、規模巨大、代價沉重、而又波瀾壯闊的正邪較量和人類劫難。由后來執導《變形金剛》的導演所制作的影片《世界末日》造就了末日神話，根據當時電影簡介中敘述：“當一顆巨大的隕石朝地球襲來，并將于18日內撞上地球時，美國太空總署想出阻止該隕石與地球相撞造成人類毀滅的辦法：派人登陸隕石的表面，鉆洞貫穿至隕石的地心，放入核彈引爆。但這一切必須要在18日內完成。鉆油井工頭Bruce被委以重任，而他的下屬也是其女兒的男朋友，因此這次任務能否成功完成，關系到女兒下半輩子的幸福。為此，他和女兒的男朋友接受了太空總署高強度的訓練，以期一夜之間從打井工人變成救世英雄?！庇绕湓谧詈驜ruce和女兒離別時的對話令人感動，通過觸摸屏，Bruce對她說“我答應過你，我要回去，但我想我可能要失言了......我真的很想看著你走上紅地毯”。女兒也摸視屏上父親的臉，并說：“爸爸，不……別離開。”這部影片無論從取名，還是劇情，都是對《圣經啟示錄》中所指的“世界末日”以及人類救贖的一種改寫，雖然是災難的形式不同（隕石），但情節和實質是相同的。

無獨有偶，2009年11月在中國內地上映的美國好萊塢電影《2012》，則更加直接地繼承了《圣經》中的“末日”說，并且連具體的時間都給了出來，即2012年就是人類的末日，具體的情節也更加驚心動魄，全球大地震不斷發生，瑪雅預言聽似合理，人類文明即將坍塌。而此時，人類該如何生存？之后的劇情則是對《圣經》所描述的“諾亞方舟”故事的改寫。全世界的各國政府在中國西藏秘密修建了7艘大船，并取名為“諾亞方舟”，凡登上船者就意味著可以最終逃到新世界，獲得新生。到最后世界末日來臨時，有4萬人及成對的動物等得以逃生，這些情節實際上依然是對《圣經》的改寫，極大程度上反映了基督教文化的影響。這個故事無疑是對《圣經》創世紀故事的改寫。在《創世紀》中，上帝因為看到整個世界都腐朽了到處都是暴力，便決定要用洪水毀滅地上的人類。上帝選中了諾亞一家作為新人類的種子。接到上帝的示意，諾亞一邊趕造方舟，一邊勸誡世人痛改前非。諾亞花了整整120年時間終于造成了一只龐大的方舟，并聽從上帝的話，不僅把全家八口搬了進去，連各種飛禽走獸也一對對趕來進入方舟，7天后，在諾亞600歲之時，毀滅人類的洪水從天而降，接連下了40個晝夜，人群和動植物全部陷入沒頂之災。幾十天后，鴿子銜來了橄欖枝，表示大水已經消退，方舟上的人類和萬物重新開始在地上繁衍。自此以后，上帝再也沒有降下滅頂之災。

美國電影《諾亞方舟：創世之旅》（Noah）是達倫·阿羅諾夫斯基編劇和導演的圣經史詩災難片，由羅素·克勞、詹妮弗·康納利、愛瑪·沃森、羅根·勒曼和安東尼·霍普金斯等主演，于2014年3月28日在美國上映。《諾亞方舟：創世之旅》根據《圣經》之“諾亞方舟”故事改編。講述蠻荒大地上的人類造孽惡貫滿盈。上帝決心以一場無盡豪雨，讓一切罪惡及人類從此淹沒，唯有受命于天的諾亞才可獨善其身，有資格帶領家人和生靈萬物逃過一場浩劫，為人類、地球上不同物種挽留最后希望。這部影片則是將《圣經》搬上熒幕，將古老的故事進行藝術重現。

三、美國災難片所反映的美國文化共同特征

首先，美國災難片都打上了濃厚的個人英雄主義烙印，這也是美國主流價值觀所推崇的價值觀之一。個人英雄主義是美國災難片中的主題,描述的都是一個個個體（individual）因為大災難的來臨，而成為拯救全球或者某個城市的大英雄，并且這種主題一而再再而三地上演，還仍然是世界電影市場的寵兒，占據世界電影市場的巨大份額，并且成為當代年輕人崇拜和模仿的偶像。

其次，對于基督教文化和《圣經》的改寫和傳承。以幾百部論數的美國災難片幾乎都逃脫不了一個潛在的套路：對人類的救贖、善與惡的斗爭、人類與反人類的對抗。這也是為什么這些災難片都在高科技的包裝下，獲得不俗票房的原因。《圣經》和基督教里面所宣揚的一些精神，有些是對于世界各地都具有“普適性”的。因此，美國電影更傾向于選擇全球性的主題，如自然災害、全球安全、歷史與未來、人與自然的和諧相處等等。這也是美國災難片長久不衰的原因之一。

結語

《侏羅紀世界》是2015年非常成功的一部美國大片，不僅僅是給觀眾帶來了又一場視聽盛宴，而且再次喚起觀眾對于災難性主題影片的關注。不僅如此，該片給觀者傳達了濃厚的美國文化——生存，親情，希望，創造與再創造。同時，本文還回顧了與《侏羅紀世界》類似的災難片，如1998年的《世界末日》、2009年的《2012》、以及2014年的《諾亞方舟：創世之旅》，這些故事情節反映出了《圣經》故事的原型，是對《圣經》故事的改寫。這些災難性主題的美國影片并不是孤立存在的，而是具有其文化上的共同性，即在反映全球性主題的基礎上，加上高科技的手段運用，并賦予災難性影片基督教文化的滲透，因此這類影片的結局大都殊途同歸——人類在經歷滅頂之災時，終究會戰勝邪惡，戰勝災難，尋找到安詳的樂園。

[1]劉小楓.基督教文化評論[M].貴陽：貴州人民出版社,1997：170.