從《黑天鵝》看電影人物形象的塑造

謝夢昕

電影《黑天鵝》劇照

電影是一種情感表達的媒介，多數通過虛構一個完整的故事情節，塑造典型人物形象，傳達制作者的價值觀念與情感訴求。而人物形象便是表達情感的載體，通過電影人物的語言、行為、心理愿望、人生選擇等完成其典型化與情感化。電影人物形象的塑造成功與否，往往是一部電影成敗的關鍵。電影《黑天鵝》便是對電影人物形象塑造的成功案例。《黑天鵝》由達倫·阿倫諾夫斯基執導，娜塔莉·波特曼主演，并斬獲第83屆奧斯卡金像獎最佳女主角。在影片里，娜塔莉·波特曼出演一名“精神分裂”的芭蕾舞者，在周圍環境的壓迫下不斷釋放出內心深處的“黑天鵝”，完成了對自我的救贖。紐約劇團要重拍芭蕾舞經典劇《天鵝湖》，總監托馬斯決定重新選擇領舞——一個能夠分飾白天鵝與黑天鵝的女孩。妮娜憑借精湛的芭蕾舞技術獲得注意，她飾演的白天鵝獲得了一致好評。托馬斯不斷給予妮娜精神上的暗示，希望她更加富有女性魅力，完美演出黑暗邪惡的黑天鵝。而來自競爭對手莉莉與母親的壓迫也不斷給妮娜精神上的壓力。在痛苦的自我否定與尋求改變的過程中，妮娜心中黑暗的力量漸漸滋長，“黑天鵝”似乎要從她體內蘇醒。妮娜性格的轉變有著來自外部的壓迫與內部覺醒，下面將分別論述。

一、運用豐富意象表現人物性格成長過程

意象是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。經過主觀情意與外在物象相融合，將人物心象外化表現出來，具有獨特的審美意蘊。在意象的審美價值中，“意”通過“象”來表現，“意”是對“意象”進行審美的靈魂所在。《黑天鵝》中運用了豐富的意象來表現人物性格的成長過程。

（一）色彩意象

《黑天鵝》中運用了濃郁的色彩意象來表達妮娜內心的變化過程，主要色彩有白色、粉色與黑色這三種。白色是白天鵝的代表色，也是妮娜本心的顏色。在影片的開始，娜塔莉身著純白的裙子在舞臺中央舞蹈，她舞的自由、純潔、動人，她是一只純白的天鵝。她喜歡粉色，她的房間充滿了粉色的少女感，早上她的母親端來早餐，她高興的低喃：“粉色，多可愛！”她在去舞團排練的路上，穿著粉色的大衣，圍著白色的像雛鳥的羽翼一樣毛茸茸的圍巾，獨自一人在角落練習時，她的圍巾和褲子都是粉色的。這個時候的妮娜，是白天鵝的唯一人選，她處在對自我的強烈壓抑中，無法釋放自己的美去演繹邪惡誘惑的黑天鵝。而黑色是她的對立色，黑色代表的是母親、莉莉、是內心深處壓抑力量的釋放。當妮娜在排練室見到莉莉后，她在陰暗的長廊里第一次看到了幻想——放下發髻、一襲黑衣風情萬種走過的自己。與此時盤著發髻、身穿粉衣的自己截然相反，另一個自己是妮娜內心深處的渴望。她的雪白圍巾是雛鳥羽翼的象征，而當她被選做女主角時，雪白圍巾便不見了，是雛鳥褪毛的象征，當妮娜受挫躲在角落哭泣時，雪白圍巾又重新回來，象征著她又縮到了自己本身的殼里。而當妮娜看到幻想的次數開始增多，她練舞的衣服也從白色變為灰色，灰色逐漸滲入妮娜純白的世界中。灰色作為一種中間過渡色，在出現的時間里表明了妮娜從“白”向“黑”的過渡與心理掙扎。在酒吧中，妮娜穿上了黑色的性感背心——她已經徹底陷入幻象中，走向了自我的另一個極端。

（二）天鵝意象

天鵝是貫穿整部作品的意向，也是個極其復雜的意向。天鵝是純潔的象征，是藝術家用來歌頌的自然之美，具有詩意的審美價值。而在希臘神話中，眾神之神宙斯，為斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達的美貌所傾倒，變為天鵝與其野合。天鵝豐滿的身軀、柔媚的長頸、雪白的羽毛，亦可看做女子性征極致的象征。達·芬奇有畫作《麗達與鵝》便表現了這一神話主題。在影片中，妮娜是唯一的白天鵝，代表一切美好的事物；而黑天鵝有三個代表人物，分別是莉莉、貝絲與“另一個妮娜”，莉莉與妮娜代表著同一個階段下的不同選擇，貝絲妮娜代表不同選擇下人生的不同階段，而“另一個妮娜”，是妮娜心中一直渴望成為、卻被不斷壓抑的自己。當妮娜的雙眸終于變得血紅，舞步終于自由奔放，她心中的“黑天鵝”終于占領了精神，實現了自我的釋放。

（三）指甲與抓痕等尖銳意象

妮娜指甲的破裂與背部抓痕的不斷生長成為電影中的驚悚元素。妮娜在競選領舞時受挫，在她緊張的演繹自己并不擅長的黑天鵝時莉莉突然出現，妮娜感受到了危機。回到家中開始不斷的練習，這時她的指甲第一次裂開受傷，代表著妮娜的精神開始受到沖擊。而背部的傷口從影片一開始就埋下伏筆，并隨著影片情節的推進不斷惡化，甚至流血。直到影片的最后，從背部的傷口中撕裂出黑色的羽毛，我們才明白這道貫穿妮娜性格變化過程的背部傷口，是黑天鵝的羽翼。在影片中，妮娜的指甲不斷的受傷，指尖莫名的流血，指甲象征著黑天鵝的武器，帶有銳利的進攻性。而母親多次陰沉著臉給妮娜修剪指甲的情節，也體現出母親對妮娜粗暴的鎮壓方式。這一點將在下一節中進行詳細論述。

二、外部環境對人物性格的影響

影片中的人物不多，但每一個人物都對妮娜的成長產生至關重要的作用。

（一）母親

首先是母親，母親是伴隨妮娜最早出現的人物，也是奠定妮娜成長基調的重要人物。妮娜的母親曾經是一名優秀的芭蕾舞演員，后來因為貪圖情愛，生下妮娜，過早結束了自己的舞蹈生涯。所以母親將自己對于芭蕾舞的夢想寄托在了妮娜身上，對妮娜實行嚴格的高壓控制，這種家庭結構是畸形的，也是導致妮娜性格壓抑、尋求釋放的根本原因。母親永遠一襲黑衣，面孔嚴肅、充滿禁欲氣息。在她的眼里，是過早的情愛毀了自己的一生，她認為情愛是毀滅性的，是需要壓制的。她經常在屋里作畫，而類似的情節在影片中多數被使用驚悚的方式表達出來。在妮娜出現的幻想中，亦有母親壓抑刻板的面孔。黑格爾說：“形成悲劇動作情節的真正內容意蘊，即決定悲劇人物去追求什么目的的出發點，是在人類意志領域中具有實體性的本身就有理由的一系列力量。”[1]顯然，妮娜的芭蕾舞追求更多的是來自母親的希望，為了完成母親的夢想。妮娜作為個體性的情感訴求被壓抑，而成為母親實現夢想的工具。“母親”這一外部環境，代表著妮娜所受到的壓抑性教育方式，被灌輸的禁欲價值觀，是需要反抗的源泉。

（二）莉莉

莉莉是黑天鵝的不二人選，她的肩胛處紋有黑色的翅膀，象征著黑天鵝振翅欲飛。莉莉對于妮娜來說，是挑戰，是誘惑，是她內心深處想要成為的自己。在排練室見到莉莉后，妮娜首次看見了幻象，一個長發披散、風情萬種的自己，這代表著妮娜在心中對自由迷人的莉莉是十分羨慕的，而莉莉成為候選領舞，也不斷的給予妮娜心理壓力，她想要成為真正的黑天鵝，完成完美的演出。莉莉與妮娜在酒吧的一段戲中，是二人最長一段時間的單獨相處。妮娜出現了一次嚴重的幻象，在她的幻象里，她把莉莉帶回了家，以同性的方式交好，并終于大聲對母親喊出“我已經不是一個孩子”。當莉莉抬起臉時，妮娜卻看到了自己的臉。在這種精神分裂中，她第一次在莉莉的身上看到了自己。在妮娜性格變化的過程中，莉莉是一種推動因素，她讓妮娜認清自己內心深處的渴望。

（三）托馬斯

托馬斯是妮娜所屬舞團的總監，也是這部影片唯一的男主角，決定這舞團中所有女孩的命運。托馬斯最早看出妮娜是一塊未經雕琢的璞玉，只需激發出她被壓抑的光彩，便能在舞臺上釋放出攝人心魄的力量。所以他引誘妮娜，讓妮娜認識到自己屬于女性的魅力，讓妮娜釋放出內心深處真正的自己。有些時候，托馬斯的舉動會讓人誤認為他是一個潛規則的上司，但托馬斯對于芭蕾舞最高境界的理解是，“在舞臺上，你要散發出性的魅力，才能讓觀眾愛上你。”在幾次排練中，他都是主動引誘妮娜，讓她了解情愛的滋味。而當妮娜變成黑天鵝在舞臺上取得了山呼海嘯般的掌聲，第一次主動親吻了托馬斯，他露出了欣慰的笑容。托馬斯在妮娜性格的轉變中起到直接的引導作用。

三、內部覺醒對人物形象的塑造

影片中，妮娜的性格變化大致經歷了“被束縛——不斷掙扎——自我意識覺醒——勇敢斗爭——徹底擺脫——獲得精神解脫”幾個階段，在外部環境的刺激下，妮娜的自我意識不斷覺醒，而內部覺醒對于人物性格的塑造起到的作用，是決定性的。黑天鵝與白天鵝是人物性格的兩個方面，并沒有孰優孰劣之分，白色代表純潔、保守，黑色代表自由、開放。人的性格都有雙重性，而由于母親過嚴的管教，妮娜的另一面被深深鎖在內心深處，甚至連她自己也不相信有另一面的存在。《天鵝湖》這支舞蹈，黑天鵝這個角色，為妮娜提供了解救另一個自己的契機。背部不斷擴大的傷口是身體里另一個自己欲沖破束縛，不斷流血的手指是另一個自己的掙扎。在舞蹈的高潮中，當黑色的翅膀破繭而出，在空中劃過完美的弧度，妮娜終于解放了自己，實現了自我的平等與尊嚴。外部的壓制與挑戰是觸動內部覺醒的關鍵性因素，但只有正確地認識自己，才能完成自己的人生價值。妮娜最終認識到了這一點，而在不斷出現的幻象中，她看到了自己的渴望，除去母親的芭蕾夢，她看到了作為個體對自己的期待，妮娜在自我覺醒中完善了自己的人格，擁有了“完整”的情感力量。而通過豐富的表達方式，影片也終于完成了對妮娜這一復雜人物形象的完整塑造。

[1](德)黑格爾.美學第三卷(下)[M]朱光潛,譯.北京：商務印書館,1981：284.