年輕人拿什么高唱“失敗者之歌”？

韓浩月

一位年輕導演拍的電影，講的是年輕一代的愛情，卻讓我想起了20年前公映的《陽光燦爛的日子》。《愛之處體驗》與《陽光燦爛的日子》一樣，都有一位名字叫米蘭的女主角，并且她們的性情也非常近似：大方、主動、有野性之美，內在柔軟。

只是，和馬小軍的莽撞蠻橫大不相同的是，《愛之處體驗》中的男主角田小野，卻是個從形象到行為都帶著點窩囊的青年，這個角色定位，只能理解成，導演想把他塑造成宅男代表，但宅男也不意味著軟弱，年輕一代的血性呢，怎么可以敗給吳大維主演的主編？

吳大維的角色是當下的，在形象上是時尚階層，在收入上是中產階級，他擁有符合這一身份中年男性的普遍特征：即溫和又輕佻，即花心又扮演出負責任的樣子。在這樣的“成功人士”面前，田小野根本不是對手。實際上，影片從頭到尾也都是在不斷為田小野制造困境，他處在一個被“成功人士”包圍的環境里，不敢愛甚至不敢說出愛。

電影描繪出了現實一種，這種現實關乎社會，也關乎情感選擇，到處是實力與金錢的比拼，是位高者對位低者的壓迫，但作為一部青春愛情片，批判顯然不是影片重點表達的對象，只是在這樣的背景下講述故事，還是能夠讓觀眾體會到現實對故事的穿透，這讓影片在娛樂之外，多了點透視鏡的作用。

導演將鏡頭對準畢業后的懵懂青年真正“長大成人”的人生關鍵時期，給觀眾們講述一個有關青澀男青年面對社會、追求女神、認識自我的青春性體驗過程。田小野的“失敗者之歌”唱得非常響亮，這是因為他并非沒有底氣，他的底氣來自于自己的執著，堅持自己對愛情的看法，如少年一樣單純地去戀愛，玩兒命一樣去喜歡一個女人，這么做雖然招惹來無數嘲笑，但田小野的呆萌蠢笨，的確是他抵抗這個無處不讓他感到惶恐的環境的唯一武器。在這個類型的電影中，一定會有一個喜劇結尾，不出意外地田小野贏得了米蘭的愛情，但現實恐怕沒這么浪漫。

作為一個輕度涉及性話題的喜劇，《愛之初體驗》采用了一些常見的喜劇包裝方式，其中比較有特點的是，一些鏡頭的漫畫處理，明顯受到了二次元文化的影響。以前不乏一些愛情片采取了動漫片段來親近年輕人，但《愛之初體驗》中的花樣手段，的確是真實地來自于年輕人的表達，大銀幕這一塊，也終于開始被網絡一代占領。

電影對于搖滾音樂的運用，是比較討巧的，搖滾音樂穿插著形成了一條輔線，一些圈內知名的搖滾音樂人以客串的方式出現在了片中，這些搖滾元素被掌握到了一個合適的比例上，沒有喧賓奪主，讓影片淪為一個炫技的音樂電影，它還是竭力在講述一個正常的故事，并試圖為觀眾奉獻更多。

年輕，是這部電影的關鍵詞，一些情節還是顯現出創作層面的稚嫩，但那股屬于年輕人的勇往直前的氣質，讓這份稚嫩變得可愛。