融黑土之情 結音樂之花

宋一平

2009年11月27日，第七屆中國音樂“金鐘獎”頒獎典禮在廣州隆重舉行，具有重大意義的終身成就獎頒給了6位老藝術家，他們有笛藝宗師陸春齡，歌唱家郭蘭英，作曲家杜鳴心、黃準以及鋼琴教育家周廣仁，這些都是大家喜愛的、耳熟能詳的音樂名家，可是還有一位獲獎者是85歲高齡的作曲家、音樂活動家沙青，他的事跡和成就卻鮮為人知，他始終用他的創作歌唱祖國，奉獻人民，他把55年的歲月貢獻給了黑土地，為黑龍江乃至東北音樂事業的發展做出了重大貢獻。

1924年沙青出生在遼寧省遼陽縣一個貧困家庭里，12歲隨繼父來到延安，在延安的中央人民抗日劇社（后來改名為抗戰劇團）任小演員。在延安的紅色生活中，沙青分別在陜甘寧邊區藝術干部學校（后來合并到西北文工團）、延安魯藝“干部班”以及中央黨校三部學習。1946年在張家口加入內蒙古文工團，任音樂指導，他創作了《內蒙古三部舞曲》《蒙漢團結歌》等大量膾炙人口的音樂作品。1947年來到哈爾濱，加入東北文協文工團，任文工團指導員兼作曲。1949-1956年，沙青在遼寧擔任東北人民藝術劇院副院長與歌舞團團長。1957年后一直工作在哈爾濱，先后任哈爾濱歌舞劇團藝術指導、哈爾濱歌舞劇院院長、哈爾濱歌劇院院長、哈爾濱市文化局副局長、哈爾濱市文聯副主席等職。

沙青是一位經歷了抗日戰爭與解放戰爭雙重洗禮的文藝戰士，見證了共和國的成長，這些經歷都為他在音樂創作上提供了豐富的素材。沙青多年來一直奮戰在地方文藝工作的第一線，帶領著藝術團體在不同的歷史時期發揮了巨大的作用。作為作曲家，他的音樂創作不僅很好地貼近了百姓的生活，被百姓廣泛傳唱，更有效地宣傳了我黨的政策，為我黨建立扎實的群眾基礎貢獻了自己力量。作為文藝事業的領導者，他當年培養的青年人才日后都成為了我國文藝戰線上的骨干力量，為我國文藝事業的傳承和發展，積蓄了大批的后備力量。作為音樂活動家，他和同仁們發起了享譽全國的“哈爾濱之夏”音樂會，讓哈爾濱戴上了“音樂之都”的桂冠，不僅給全國的音樂家提供了很好的交流和展示的舞臺，而且促進了黑龍江音樂事業的蓬勃發展。回顧沙青的一生，他用音樂創作展示了不同時期的革命歷史，他用音樂活動促進了黑龍江音樂文化的無限繁榮，正是有無數像沙青這樣的藝術家默默地奉獻才推動著黑龍江音樂不斷向前發展。

一、白山黑水間的解放歌聲

1947年初夏，沙青來到哈爾濱，8月15日加入東北文協文工團，任指導員、支部書記以及文工團的專業作曲，從事黨的宣傳工作。此時正是解放軍在東北戰場逐漸由防御轉為反攻的階段，因而通過宣傳，聯合群眾、共同抗敵就顯得尤為重要。他積極深入群眾、部隊、工廠創作了大量的音樂作品，如《工人進行曲》（見譜例1）、《八一五解放歌》等。尤其是《工人進行曲》是沙青在三棵樹機務段體驗生活時期趴在郊外的草地上譜寫出來的，歌曲為典型的進行曲風格，為帶再現的單三部曲式結構，前后呼應、風格統一，是一首較為優秀的群眾歌曲。歌曲創作后，發表在1948年5月的《東北日報》上，同年8月在慶祝全國第六次勞動代表大會的活動中也演出了該曲，后來被收錄到由沙青主編的，東北人民出版社出版的《東北工人歌曲集》中，當時在東北大地流傳極為廣泛。沙青的音樂創作大多數為群眾歌曲，風格剛勁有力、政治立場鮮明，充分配合了支援前線、建立政權、鞏固后方的政治任務，為我黨盡早解放東北做出了音樂工作者應有的貢獻。

沙青是一位作曲家，更是一位有思想、有遠見的文藝團體的帶頭人、領航者。

1948年，在沙青的提議下，東北文協文工團成立了音樂組，并納入褚嘉（組長）、秋里（聲樂兼指揮）等一些音樂人才，給文工團的宣傳與演出帶來了新的活力，使音樂表演的形式更加豐富多樣。為了使文工團的一些新成員能夠快速成長起來，在宣傳陣地上獨當一面，沙青對他們也進行了耐心、細致的輔導，給他們的創作提出了很多寶貴經驗。文學家潘蕪曾回憶說：“讓我難忘的還有沙青同志，……那時我還不會寫歌曲，韻律不諧，詞意不整，沙青同志耐心地一一改動，告訴我歌詞和詩歌的區別。我后來寫過也發表出版了一些歌詞，應該說沙青同志是我的啟蒙老師。”

1948年11月中旬，東北文協文工團進入了剛剛解放的沈陽，并與其他文藝團體合并。在文工團的工作經歷讓沙青認識到，只有深入人民群眾才能激發作品的生命力，只有慰藉人民群眾的作品才是有價值的作品。帶著這樣的政治信念和創作思想，沙青在此后的音樂創作和音樂活動中創造了更加輝煌的成就。

二、黑龍江歌劇的先驅戰士

1949-1956年，沙青在遼寧與安波一同領導遼寧人民藝術劇院，并擔任“遼藝”副院長及歌舞團的團長，在歌舞院團建設和發展上積累了寶貴的經驗，為日后領導哈爾濱的歌劇事業奠定了堅實的基礎。1957-1984年（“文革”期間除外）沙青曾先后擔任哈爾濱歌舞劇團的藝術指導、哈爾濱歌舞劇院院長、哈爾濱歌劇院院長。沙青任職期間，不斷擴充劇院演職人員，健全劇院體制機制，這一系列舉措為歌劇院成功上演大量歌劇提供了有力的保障，更為歌劇院日后的發展奠定了堅實的基礎。

1957年國家召開了“新歌劇問題座談會”，按照“百花齊放、百家爭鳴”的方針，針對不同意見進行了充分的交流，對今后歌劇的發展不做硬性規定，而是鼓勵大家繼續在實踐中摸索。這對后來中國歌劇藝術得以繼續健康發展產生了積極的影響，因此，不論是北京還是外地，一大批新的歌劇創作不時得以隆重的上演。哈爾濱歌舞劇院以及后來改建的哈爾濱歌劇院都在全國歌劇創作熱潮的影響下上演了大量的歌劇劇目，根據《哈爾濱歌劇院建院五十周年紀念冊1959-2009》顯示，沙青領導歌舞劇院和歌劇院期間，共上演69部歌劇。這些歌劇包括在全國產生廣泛影響、深受群眾喜愛的《小二黑結婚》《紅霞》《洪湖赤衛隊》《江姐》等經典劇目，其中僅《江姐》哈爾濱歌劇院就上演了542場，受到了觀眾們的廣泛好評。除此之外還包括《興安嶺戰歌》《奪印》《紅嫂》《焦裕祿》等哈爾濱歌劇院原創歌劇，這些歌劇的創作不僅深受群眾們的喜愛，同時也展現了沙青領導的歌劇院在歌劇創作上的較高水平。沙青這種經典歌劇與原創歌劇并存的上演理念，既滿足了群眾普遍的審美需求，又展現了獨特的地方特色。

沙青在音樂事業的領導上一直特別注重人才的保護與培養，即使是在特殊時期，沙青也始終保持清醒的政治頭腦，不受“左”的思想束縛，妥善地處理與非黨內藝術家們的關系。他曾不顧個人的政治安危，勇于接收當時被打成“右派”的優秀藝術家張權與卓明理，給予其高度重視并為他們提供了良好的發展機會。李凌曾在《落紅不是無情物化作春泥更護花》一文中談及了當時音樂界與非黨內同志共處存在的一些問題時，他這樣說道“事實上你關心人，人家就更關心黨，哈爾濱的牛乃文、沙青，對張權、卓明理的關心使人念念不忘，而這兩個人也確實把心交給了人家。建立起了這樣的信任，就不怕人不擁護你”。李凌先生在此列舉了沙青與非黨內人員張權、卓明理關系處理融洽的相關事例，肯定了他的做法，也證明了沙青在當時處理政治與藝術關系上的正確性和遠見卓識。正是因為沙青在院團藝術發展上的獨具慧眼與海納百川，哈爾濱歌劇院才能夠人才濟濟、佳作倍出，在全國的歌劇舞臺上嶄露頭角、綻放光芒，沙青的這些作為客觀上也為推動黑龍江歌劇藝術的發展奠定了堅實的基礎。

三、“哈夏”之路的堅毅領航

“1961年，在省、市領導有關三年經濟困難時期精神生活緊張一些，文藝生活要放松一些，搞點精神食糧是可取的思想指導下”，牛乃文、沙青、唐乃之、張權等人提出了舉辦“哈爾濱之夏”音樂會的想法，方案很快得到了省市相關領導的支持。沙青在“哈爾濱之夏”音樂會最初的籌辦上作了很多的工作，提出了自己的想法與理念。1961年的第一屆“哈夏”，沙青擔任籌備委員會的副主任并主持活動的開幕式。此后多屆的“哈夏”音樂會大都是由沙青來親自主持，代表“哈夏”組委會對前來參會的演職人員表示熱烈歡迎，同時也指出每屆“哈夏”的舉辦特點與深刻意義。

關于“哈夏”的舉辦原因，沙青曾在第二屆“哈夏”的開幕式上講到：“每當人們談起哈爾濱來的時候，總是容易想到哈爾濱的夏天。是的，哈爾濱的夏天是很動人的，在這個時候，從做藝術工作的角度，獻上幾朵鮮艷的音樂之花，為各界同志服務，這自然也是一番盛意，……作為音樂工作者本身來說，通過這樣的音樂會，不斷提高自己的創作、表演水平，豐富自己的實踐內容，努力地滿足群眾文化的生活需要，也正是我們自己應盡的責任。”通過沙青的這段話我們可以看出“哈夏”的舉辦不僅豐富了群眾的文化生活，也促進了黑龍江省音樂工作者藝術水平的提高，同時更為廣大音樂工作者們提供了一個相互交流的廣闊平臺。

沙青曾多次參與“哈夏”的演出與創作，僅第一屆“哈夏”期間，就帶領哈爾濱歌舞劇院就上演了大量的經典節目，還曾與宮威、譚維友等人一起為“哈夏”創作了一部大型聲樂套曲《黑龍江大合唱》，贏得了觀眾們的熱烈歡迎。這些節目的上演都使“哈夏”音樂會的專業音樂水平與綜合實力得到了很大提升，為以后“哈夏”的召開起到了很好的引領與示范作用。在1963年第三屆的“哈夏”音樂會閉幕的萬人歌詠大會上，沙青指揮演唱《義勇軍進行曲》，歌聲響徹云霄。演出規模的不斷擴大，民眾的廣泛參與讓“哈夏”逐漸成為群眾不可或缺的“精神食糧”。“文革”期間“哈夏”曾被攻擊成是“推行資產階級、修正主義路線的反社會主義音樂會”，沙青在此期間也飽受迫害。但他卻沒有畏懼、退縮，一直堅定舉辦“哈夏”是符合群眾要求的，是歷史正確的選擇。終于“四人幫”被粉碎后，1979年重新恢復了“哈夏”的舉辦，在這屆“哈夏”的開幕式上沙青鄭重地講到：“為第二屆哈爾濱之夏音樂會平反！我們認為第二屆哈爾濱之夏音樂會是一次生動活波、內容健康的音樂會。”實際上，“哈夏”能夠走到今天，享譽世界，是與沙青及同仁們當年對“哈夏”的勇于擔當和執著堅守分不開的。

現今的“哈夏”或許早已超出最初只為抵御物資貧乏、豐富精神生活的意義，成為了一場全民參與、享譽中國的音樂盛會。而沙青對“哈夏”的感情其實是難以用語言來形容的，從“哈夏”的發起一直到走向成熟，沙青幾乎從來停止過對它的熱愛與關懷，直到自己生命的最后一刻。作為主要發起人和積極參與者，沙青見證了“哈夏”的生長，助推“哈夏”進步，收獲了“哈夏”的碩果。

2009年“金鐘獎”的頒獎典禮上我們沒有看到沙青的身影，此時他正在與病魔抗爭，躺在了病床上，雖然不能講話，但從他的神情中依然流露出了深深的激動之情。為了肯定沙青為我國音樂事業所做出的貢獻，時任中國音協主席傅庚辰先生親自來到哈爾濱，在病房里為沙青舉辦了一場特殊的頒獎儀式。傅庚辰先生講到：“首先這不是一般的獎，沙青同志從事音樂事業近七十年，他參加過紅軍，就我所知，目前全國只有兩個人。……所以我必須來為他頒這個獎。另一個原因，那就是東北獲獎的只有沙青一個人。大多數專家都集中在中央團體，沙青在這里為東北文藝的發展做出了巨大的貢獻，給他頒獎也等于是給黑龍江頒獎，這不僅是對他個人的肯定，也是對這樣一段文藝歷史和文藝發展的肯定。”沙青將自己的一生都奉獻給了黑龍江的音樂事業，為黑土地譜寫了動聽的樂章。他把音樂的特殊魅力充分展現在了那個年代，奉獻給了樸實的人民，他的生命之歌也將久久回蕩在新時期的環宇里，留下令人難忘的時代強音。

（責任編輯 榮英濤）