增強曲藝研究的自覺意識

文/宋 妍

宋妍上海市文聯黨組書記，專職副主席

羊年新春，洋洋70萬字的《海上曲藝研究的歷史帆影——沈鴻鑫曲藝論集》付梓，即將由上海三聯書店出版。這是上海曲藝理論界的要事，可喜可賀。

長期以來，藝術理論界一直試圖分清曲藝和戲曲的差異，以便進一步明確各自的研究區劃。雖然兩者在有些方面終究難分難解，但在實際研究中，各自的狀況倒是很有些不同。戲曲研究在這數十年間，借助戲曲改革、經濟改革和社會發展，在過去的基礎上，有新的發展：不僅研究力量比較集中，研究成果比較可觀，研究氛圍比較活躍，而且也有了聚群成派的條件。2013年10月，郭漢城先生為《前海戲曲研究叢書》作序，呼吁戲曲研究百家爭鳴，百花齊放，順便界定“前海學派”（以文革后中國藝術研究院戲曲研究所所在地北京什剎海的前海為名）。這讓我們從一個側面感受到戲曲研究中的學術群體意識和研究的豐富性。相比之下，先天本就不足的曲藝研究顯得有些清寂。也是這一年，上海市文聯為年近九十的評彈研究專家吳宗錫先生舉辦研討會。會上熱議的重要話題，就是把吳宗錫多年的研究成果歸納為“評彈觀”，與會專家對此積極呼應。當時，我這個蒞會的外行卻感受到研究者們對上海地區曲藝研究基本格局不容樂觀的謹慎判斷。相對于日趨活躍的戲曲研究和交流，上海曲藝研究和交流的學術氣氛還不夠濃厚，專業從事曲藝研究的寥寥無幾，對創作的影響力不夠大，無論是研究隊伍、研究能力、系統化建設，都存在不容忽視的缺口。這種狀況，對上海曲藝的傳承發展，無疑是不容忽視的制約因素。沈鴻鑫先生是少數堅持曲藝研究的專家之一。這本《論集》，是作者在一個總體比較寂寥的領域里，歷經數十年潛心治學、孜孜以求的積累。《論集》收錄的諸多研究心得，包括史論、人物和作品研究，無疑是曲藝界重要的理論成果。它和之前出版的其它曲藝研究成果一起，為上海的曲藝發展提供了寶貴的研究資料。

推動曲藝的傳承發展需要充分的文化自信，而自信源于對藝術傳統的了解和對藝術發展走向的判斷。這正是曲藝理論研究需要著力的角度，也是藝術理論研究服務于藝術發展的重要方面。沈鴻鑫先生的研究，縱貫千年，力求系統梳理，全面呈現上海曲藝發展的歷史畫卷。讀其《論集》而知，雖然歷史上文字記載匱乏，但是上海地區的曲藝活動依然有跡可循，上溯到唐代，此說有松江城內類說書俑伎樂人浮雕為證。由“路岐人”、邱機山等先人入手，再參考我國其他地區的出土文物和相應的文字記載，可以判定，曲藝是上海地區歷史最悠久的藝術樣式之一，起碼在宋元時期已經流傳講史、滑稽、商謎等表演形式。明清時期的上海曲藝，普及程度高，煞是精彩紛呈，僅編刊的彈詞作品就有300部上下。民國時期，評彈界“描王”、“三卿檔”、“七煞檔”、“四大響檔”以及夏、徐、周、蔣、嚴、張、楊、祁、沈薛、小陽諸調等標志曲藝發展奇峰的評彈創新變革盡顯風流，與方興未艾的海派京劇搶灘；滑稽三大家和五福十名家也爭奇斗艷。因此，比之國粹京劇乃至昆曲，曲藝的源流更長，更有故事可循，足以嘯傲江湖。更重要的是，《論集》中列舉了歷代各個階段的曲藝名家，散見各篇有名有姓逾百，清晰勾勒出上海曲藝發展的人際脈絡和傳承軌跡，為進一步深入研究提供了基礎。這一綜合性的梳理，既摸了家底，同時客觀上也呼喚著更多的研究者參與進一步的分類研究。

曲藝理論研究的基礎是曲藝創作。《論集》收錄的對曲藝藝術本體的研究，從明末清初溯源，聚焦評彈世家馬如飛和馬調，但著力于現當代曲藝領域。借助于前人豐富的、高質量的創作，沈鴻鑫先生對評彈、滑稽、上海說唱、浦東說書、小熱昏、鑼鼓書、獨腳戲等表演樣式均展開了積極研究。尤其是對以蔣月泉、劉天韻、楊振雄、范雪君、余紅仙、文彬彬等一代大家、名家為代表的曲藝家群體、傾注了特殊熱情，努力發掘曲藝藝術豐厚的寶藏。他從外插花、破口、幕表制、漂脫、荒篇、大響檔等術語開始解讀，因人、因戲描述創作和表演的過程，分析創作和表演的特色，既細致入微點評，又占據制高點議論，不乏真知灼見。曲藝的傳承發展是在藝術家不斷創新和研究的過程中實現的。一些傳承至今為人民群眾歡迎和喜愛的作品、流派和表演方式，經過藝術家的琢磨和受眾的批評，逐步成熟并契合藝術的普遍規律。《論集》除了探尋藝術家成才和藝術作品成功的規律外，還富有創造性地從豐富作品內涵、探索藝術嫁接的角度觀察研究，提出諸如“評彈中的‘蒙太奇’”、“彈詞流派中的‘梅、程、荀、尚’”等見解，強調要“縱向繼承，橫向吸收”，這對今天的藝術創新不無啟示。這些研究不僅讓讀者回味藝術作品的內容和表演風格，分享研究者的藝術見解，也讓其他研究者可以借鑒研究手段和研究成果，為曲藝理論研究的深入，特別是曲藝理論研究隊伍建設提供了有實踐意義的思考角度，這就是，就地取材，從關注和推動曲藝創作入手，壯大曲藝理論研究的隊伍，改善曲藝理論研究的生態。

和電影、電視、戲曲表演比，曲藝表演的個體性特點更為突出。很多時候，一個演員就是一臺戲，一個演員就要全過程鋪滿全臺，完成對觀眾注意力的吸引和調度。因此，演員直接參與一度創作，為自己量身訂制適合自己充分發揮的作品顯得特別重要和必要。事實上，在曲藝發展過程中，既能演又能寫，自己量身自己裁衣，一直是優秀演員立于不敗之地的傳統特色。在這方面，《論集》多有表述。評彈大家蔣月泉回憶他的老師張云亭，平時想到好的細節、對話和噱頭，就記錄在香煙包裝盒上，隨手丟入床邊的字紙簍內，作為創作表演的素材，日積月累，存了滿滿一筐，這筆“財產”傳到了蔣月泉手里。青出于藍而勝于藍，蔣月泉不僅將彈詞中以吟誦為主的“宣敘調”改造成具有個性特色的蔣氏“詠嘆調”，進而創造快蔣調，最終形成重要流派，不僅請戲曲演員幫助訓練形體，豐富手面和表演，還親自參與了多部作品的創作。楊振雄編寫《長生殿》《武松》《西廂記》，范哈哈編寫《三毛學生意》，袁一靈編寫《金鈴塔》，余紅仙參與改編《雙珠鳳》，黃永生參與編寫上海說唱，以及徐檬丹投身創作，都是上海曲藝界值得稱道和效仿的范例。就全國范圍而言，侯寶林、馬三立、駱玉笙、馬季等曲藝名家，無不將表演和創作集于一身，把藝術表達和生活積累有機結合在一起，在豐富的社會領域發掘藝術創造的靈感和資源，從而使他們的創作緊接地氣，藝術生命經久不衰。《論集》提到，當年和評彈有不解之緣、為上海評彈事業做出過重要推動的陳云同志，在和上海市文化局、上海市評彈團、上海電臺戲曲組的負責同志談話時，曾經提出將評彈作品分成三類書分別對待。一類書是傳統書目，要加強整理，去蕪存菁；二類書是新中國成立后，根據古典小說、傳統劇目改編的新編書目，要提高藝術水準，當時被逼出來的作品就有70多部；三類書是新創作的現代題材作品，五六十年代，上海這類創作“百花似錦，燦若星辰”，中篇有近百部。這實際上是一個宏大的傳承創新的系統工程。其時，一批演員參與其中，有代表性的如蔣陳組合（演員蔣月泉和劇作家陳靈犀）、周柯組合（演員周云瑞和作家柯蘭），做出了積極貢獻。但是，因種種原因，這個勢頭沒能延續下來。今天，在評彈界乃至曲藝界，做這樣的工作難度很大，首先受到了人才隊伍缺乏的制約。由此想開去，我們如果能夠借鑒歷史上的自然生態，煥發曲藝演員的自覺意識，借助曲藝演員自身的創作和探索，加強對曲藝創作過程的總結，進而引導更多演員參與到曲藝理論研究的行列中來，不僅能夠極大地推動上海的曲藝傳承和創作，提升曲藝工作者隊伍的思想水平和藝術水平，還能壯大理論研究隊伍。在最近召開的全國曲藝家協會工作會議上，鼓勵演員參與創作成為熱議話題。與會數位優秀曲藝演員呼吁：曲藝演員必須創作，沒有創作就沒有演員，與其等好本子，不如親手寫本子。果能如此，幸莫大焉。

和老一輩曲藝演員比，年輕一代曲藝工作者具有文化程度較高，社會交往廣泛的優勢，這是擴大創作和研究隊伍的重要條件。這些年，在上海建設國際文化大都市的背景下，王汝剛、錢程、徐惠新、吳新伯、范林元等一批曲藝演員和管理者在參與創作和藝術總結方面比較活躍，出了一些成果，尤其是在思考曲藝的娛樂功能和教化功能有機結合上，多有心得，受到一定的關注。也出現了秦建國、高博文、秦雷、周紅、顧竹君、陸錦花、舒悅、陳靚等一批中青年演員以講座的形式從事藝術普及的文化現象，受到人民群眾的歡迎。人民群眾在面對面接觸演員的時候，不滿足于看現場演藝，還要聽親口說藝，在互動中滿足精神需求，這就直接推動了中青年演員以完善社會形象為動力，自覺地對藝術史進行探究和對藝術表達方式進行總結，這是深化曲藝理論研究的很重要的機遇。我們需要進一步營造氛圍，鼓勵和支持曲藝界的中青年演員增強自覺意識，刻苦學習，努力成為曲藝創作和理論研究的生力軍。

在討論當代上海地區曲藝理論研究的歷史和現狀的時候，有兩位殊才是繞不過去的，一位是陳靈犀，另一位就是吳宗錫。他們都曾經是文學專業的優才，因為文化建設的需要，被上級安排到曲藝界工作，因偶然的機遇而入行。基于干一行愛一行的職業精神，也得益于深厚扎實的文學修養和專心致志的學術素養，他們從一部部書看起，從一個個作品寫起，鉆研多年，努力開拓，終成研究和創作正果。今天看來，這種方式的人才培養也依然是需要高度重視和推動的。沈鴻鑫先生走的是同樣的路，他不僅身體力行學習研究，早在本世紀初，還呼吁有關方面，關注陳靈犀現象，多渠道培養曲藝創作人才，并且積極支持研究“吳宗錫評彈觀”。曲藝界前輩中的這樣一群人，在藝術創作和理論研究領域行走跋涉的歷程，對有志于投身曲藝創作和理論研究的所有半路出家的人士以及愛好曲藝的人士都會有積極而深刻的啟示。

拉拉雜雜，謹此表達對沈鴻鑫先生和所有耕耘曲苑的研究者的由衷敬意。