穿過材料的詩意之眼——傅保中的綜合材料藝術探索

張海歐

藝術是思想之花，古往今來無論何種藝術形式，融入精神傳達思想是亙古不變的評判標準。對藝術創作所采用的材料與技法的選擇歷來處于從屬地位，直到二十世紀初，西方現代立體派畫家布拉克、畢加索等開始將現成的材料引入繪畫創作，當時的目的是反對傳統繪畫在二維平面上描繪三維空間所營造出的“虛假的真實”，他們這一時期的藝術創作在西方現代藝術史上被稱為綜合或拼貼的立體派，可以說是當代綜合材料藝術的先驅。

當代藝術創作中對材料與技法的重視，是藝術家拓寬藝術表現領域的必然結果，特別是作為平面藝術的架上繪畫作品，隨著材料和技法的加入與改變，產生并擴大了立體化的空間效果，材料有自身獨特的特性，它所產生的紋路脈絡，肌理質感以及光澤色彩，都會對人的視覺產生嶄新的沖擊。物質自有物質之美，材料經過藝術家精心的選擇與經營，在畫面上形成新的造型元素，是藝術家思維與想象力的體現，也傳達出新的審美感受。

材料與技法在當代藝術創作中越來越占有突出地位，也是中國傳統“重道輕器”思想在當代的消解。自上世紀90年代以來，在中國水墨畫領域，藝術家一致加大了對筆墨語言的重視，力求更加深入寬廣地探索中國畫的表現力。轉變以往對材料與技法的單一性認識，給予材料與技法相應的地位，不但是理解當代架上繪畫的前提，更是在當今多元的世界化語境中探索藝術發展的必由之路。

一、材料素描之上下求索

傅保中，1966年出生于云南嵩明，早年畢業于云南藝術學院油畫系，在學校受過傳統西方藝術的造型訓練，后在云南曲靖師范學院美術學院工作至今。曲靖是一座具有悠久歷史的文化古城，歷史上爨文化的發源地，中國書法中著名的爨龍顏碑與爨寶子碑都位于曲靖市，被譽為“二爨之鄉”。傅保中是中國爨體書法的代表人物陳正義先生的入門弟子，在書法上也造詣頗高，尤擅爨風中小楷書，在當地頗有名氣?！皶嬐础保当Ｖ袑χ袊鴤鹘y筆墨的氤氳變化癡迷不已，這使他除了一直從事油畫創作外，對中國畫與水彩等以水性顏料為媒介的繪畫種類也均有涉獵，水彩作品《彰顯與隱藏》入選第十一屆全國美展水彩水粉展。

傅保中2006年在中央美院美術館布展

在2000年初，傅保中就已經開始嘗試對歷史題材的綜合繪畫創作，于2007年創作完成的歷史題材綜合繪畫——《革命史——塵封的記憶》在建軍80周年全國美展上獲得銅獎，這組作品是在紙上用綜合技術完成?！陡锩贰獕m封的記憶》是一組以30厘米乘30厘米小幅素描肖像組合而成的群像作品，在這組作品中，傅保中已經將自己對歷史題材的獨特視角及表現手法的多樣探索呈現出來，這組作品刻畫的是20世紀在中國革命中作出貢獻的各界志士的肖像，傅保中一改傳統革命志士高大全形象的典型塑造手法，以鉛筆素描為主要方法，以人性的關懷與現實的真實再現為基本，又加以技法上的虛實處理加強了歷史的深沉感。整個作品具有極強的視覺感染力，使觀者在回望那段崢嶸歲月中掀起深深的心靈共鳴。

對于一位從事繪畫創作的藝術家來說，具有較深的文學和音樂素養是一種寶貴的財富。傅保中自幼對中國傳統的詩詞歌賦有著天生的熱愛，到如今閑暇之時還會做幾首舊體詩抒發情致。他一直有閱讀與寫作的習慣，對當代西方哲學情有獨鐘，閱讀的時候就隨手寫心得筆記，看他的文字，跳躍性很強，雖沒有甚深的邏輯卻透出濃濃的感性與詩意。相對于色彩來說，他更鐘情于素描這種黑白灰的表達方式。可能骨子里有著對中國哲學和傳統水墨這種黑白卻孕育五彩的獨特認知方式的深深認同，素描的黑白灰世界，素描方式的精細入微與細膩的情緒傳達，對傅保中來說都格外切合他對藝術表達的詩意性的追求。這些年來，他對很多古今中外藝術大師的素描作品進行了深入的研摹，對他們的素描特點了然于心而又有了更深的體悟。在他的眼里，每位大師的素描各有意味，有著強烈的個人氣息，有的嚴謹簡略，有的古典懷舊，有的緊張堅實，有的細膩繁復……素描相對于色彩來說，更加內斂含蓄，更需要沉下心來細細體會。傅保中認為，素描是畫家心中最真實的風景，素描的方式是一種思想的方式，材料的素描就是世界觀和方法論的統一，他所采用的素描方式就是他學習和思考的方式。

二、材料語言之綜合轉換

2007年，傅保中作為訪問學者到中央美術學院油畫系的材料表現工作室進行為期一年的學習。

對于國家宏大敘事型歷史題材的當代藝術形式探索，是傅保中當年作為教育部資助的西南地區中青年藝術創作骨干的課題創作之一。訪學期間，通過和中央美術學院材料表現工作室的導師張元教授的深入溝通交流，他選擇了《西安事變》這個20世紀中國現代史上著名的歷史事件為創作主題，并將針對藝術創作的交流整理成文章——《關于〈西安事變〉創作與導師張元先生的三次談話》，在對話中，傅保中通過自己對為什么選擇西安事變這個歷史事件，到對西安事變歷史意義的不斷深入理解，自己選擇的角度與繪畫語言之間的對接，通過對所收集的材料層層的梳理到最后的深入剖析，以及最終對材料語言轉換創作形式的確定……都清晰地呈現出來，不僅將自己的創作過程以文字的形式記錄下來，也對當時同在材料工作室學習的同學們予以極大的啟發，成為材料工作室要求學員必須寫作創作方案的源頭。

傅保中2007年在中央美院美術館布展

傳統的歷史題材繪畫是以情節展現事件，從歷史事件發生的地點，概括出典型的環境，從其中的主要人物或人群概括出典型的人物和關系，再將這一切圍繞既定的情節進行畫面構成，最后以敘事的方式完成對歷史事件的表達。傅保中的藝術創作以歷史事件為創作題材，以綜合材料為媒介，這是對傳統現實主義創作手法的一個挑戰，也是當代藝術創作的創新探索之一，具有開創性的意義。張元教授對這種以新的方式對歷史事件進行創作的探索給予了很高的評價，認為是當代藝術歷史事件題材創作的觀念性突破，多元的視角更接近歷史的本質，這種創作探索是多元性、當代性與文化性的個性體現，這種歷史題材的藝術創作探索不再是一種圖解化的歷史，它突破了歷史畫創作中的一元論。

在技法材料工作室的學習中，傅保中對歐洲傳統的坦培拉繪畫課程產生了濃厚的興趣。歐洲的傳統繪畫如果從材料的性質和運用技術上分析，總體上可以概括為水性材料和油性材料兩大系統。以水性為主的坦培拉系統，是由不同膠類為中介的坦培拉乳液為繪畫媒劑的“間接法”畫法，在西方藝術發展上有2000多年的流傳歷史。坦培拉畫作也是一種需要靜下來欣賞的作品，對傅保中來說，坦培拉具有一種幽遠的美，一種絕不張揚但又從內向外散出光芒，是內斂，樸素，是柔韌，溫潤，是從物質的深處升起，又到物質中潛隱，就是一種詩意的創作。他在學習中除了掌握傳統坦培拉技法的繪制程序外，也在努力嘗試各種坦掊拉混合技法的應用。

三、《深?！贰段镎Z》之破繭成蝶

傅保中近年來的作品以坦培拉水墨混合技術為創作手法，以海洋為具體的意象載體，融入傳統文化元素及對中國近現代歷史記憶的把握，形成了頗具當代特色的新歷史題材的架上作品。他的藝術作品既有綜合材料作品所獨具的畫面材質語言之豐富多姿，藝術創作手法表現力之精彩生動，又具有傳統歷史題材繪畫所傳達出的歷史厚重感與精神共鳴性，同時，還兼具地域性與文化性，可以說在內容與形式上都進行了深入的構思，力求彌補綜合材料作品形式大于內容的弊端。

傅保中2007年在中央美院美術館布展

2009年11月，傅保中應邀在中央美術學院舉辦作品展，展出的作品是他近年來創作的綜合材料藝術作品，一共兩個專題《深?！窖蟆泛汀段镎Z》系列，是他近五年來，從接觸到綜合材料開始重新思考歷史題材與當代藝術語境相結合的第二個階段的總結，2011年底出版了畫集——《深?！?。《深海——太平洋》系列作品，帶有濃厚的抽象表現主義特色，畫面形式語言更加熟練自由，構圖縱橫捭闔，技法酣暢淋漓。我們這個時代，所有的藝術不可抗拒地趨向抽象與表現，這是當代語境中觀看世界的一種方式。在當代審美文化史中，曾經一度將中西方的審美特點與藝術類型進行過對比式的表述，使人們往往簡單的認為中西方的審美與藝術是兩極對立的兩種體系。其實，中國水墨表現的藝術精神與西方繪畫表現的審美理想，并不是對立兩極的東西。就像的尼采在《作為教育家的叔本華》中指出的那樣，“東方和西方不過是別人在我們眼前畫的粉筆線，其用意是要愚弄我們的怯懦之心?！睎|西方的藝術及繪畫，從藝術的本體論上來看并沒有區別，最終會在真正的人性理想的表達上走向統一。傅保中的坦培拉與水墨混合技術作品《深海——太平洋》和《物語》系列，使用了拓印、版畫、線描、坦培拉等綜合技法，就是中西方藝術的合璧探索。坦培拉繪畫技法的特點是多層罩染，雖然繪制程序繁瑣復雜，但從內而外產生的色彩的光華，具有不可言說的神秘深度感與視覺意境性。中國的水墨有著審美和哲學意義上的極簡與極致，既神秘又高貴，兼具著剔透和深沉的表現手法，既可以輕如薄云也可以重如高山。水墨是中國最有特點又神秘的創作媒材。《深?！窖蟆泛汀段镎Z》系列，正是在媒材上融匯中西，在題材上貫通傳統與當代，既有深沉的歷史使命感又具有人文思索的當代感。

《深海——太平洋》系列作品，畫面以沉郁的冷色調為主，水墨在畫面的呈現，既是補色又是臨近色，既是漸變的又是對立的，具有彌漫性和透視深度。特定的表征不復存在，更多的可表述的實質內容，畫面的結果充滿意圖性和指向性，觀念和意識層面上的表述功能凸顯，原本歷史性的題材越發具有了現代性。《北部灣十四行涌浪》是《深海——太平洋》系列作品之一，作品以坦培拉水墨混合技術為主，80厘米乘60厘米的畫幅并不算大，但構圖上的無邊無框讓氣勢陡生，黑白灰基調上的冷藍色回應了大海的意象又讓畫面生出沉郁的冷峻之感，些許的深紅棕色又加強了畫面色彩的豐富性。肌理的運用，既表現出海浪的翻滾動勢又強化了畫面意境的深邃。整幅作品，遠觀酣暢淋漓，近看雋永細膩，既有傳統寫意水墨的暢快，又有材料技法的制作的嚴謹。

四、理想現實之詩意統一

表現性的繪畫，與中國傳統繪畫的最大相仿之處是寫意，這是中國傳統繪畫美學的核心，近代黃賓虹的水墨山水，印象主義畫家莫奈晚年的睡蓮，20世紀德國的表現主義還有美國抽象表現主義的作品，我們都可以從中讀出寫意性對人的精神狀態的表現，寫意即泄意，抒發意氣，暢快心意。中國當代表現性繪畫并不是完全摹仿迎合西方現當代藝術的觀點，是在世界文化語境下中國本土藝術與現代國際藝術對話。

當代藝術創作不是為了畫出一個好看的畫面，而是轉變我們對自然的感知方式，用更為細膩豐富的方法來表達當代人的內心世界。傅保中在水墨坦培拉混合技法的探索中，進一步體會到材料的詩化過程，坦培拉技法所獨有的自然柔和與憂郁靜穆，寫意水墨書寫性用筆的粗放率意，對中國海岸線近代歷史的深沉反思與追問，這三者使傅保中《深海》系列作品顯現出一種粗獷和精致的矛盾張力，表現和內省的對立統一，既流淌著古典的精義又彰顯著現實的警醒?！渡詈！废盗?，雖然貌似是風景題材的作品，卻依然融入濃厚的歷史人文性，這也是傅保中一直以來所追求的理想境地，大海對于傅保中來說不僅僅是外在大自然的一部分，他從時而寧靜時而咆哮的大海中讀出了太多的歷史與滄桑，大海見證了中華民族特別是近代百年來的滄桑巨變?！耙磺袣v史都是當代史”，克羅齊這句話對傅保中的心靈觸動特別大，當代人理解歷史必是在當代的語境中，對歷史的當代語境中的詮釋是當代藝術家的使命。在現實與理想中尋找一座連接的詩意橋梁，這是傅保中藝術探索的終極目標，也是當代藝術家的使命所在。

藝術這朵精神之花，要想通過視覺激蕩我們的心靈就離不開物質載體的傳呈。其實材料雖是物質又是非物質的，材料的非物質性體現在藝術家通過匠心獨運使材料所形成的純粹之美。屬馬的傅保中正值人生藝術的盛年，人生的閱歷足夠的成熟體現在對藝術敏銳的感知上面，從接觸材料到今天深入到不能自拔已經有近10個年頭了，對于材料的感知自多了一份只可意會的體悟，在他看來，思考賦予材料以精神內涵，精神的詩意在沉淀之后逐漸彰顯出靈暈的光澤，他試圖在平凡無奇的自然物象中抓住那些像幻覺一樣潛隱的東西，使這些東西能夠在畫布上彰顯與存在。對他來說，材料造型的過程是運用材料的質量來把握形象細節中最為微弱的、跳躍的漂移痕跡。就像他的作品《漂移》一樣，一種時間和美的流動，既是形式亦是內容，二者不可分開。

當代社會是全球性的多元文化并現的時代，當代藝術是在全球化語境中人類精神的創造。中西方藝術的邊緣已經越來越模糊化，綜合材料技法最早是西方的舶來品，在中國幾十年的發展，特別是在當代藝術創作中，中西結合，需要擁有一雙有思想有詩意的智慧之眼，運用材料但又要透過材料讓藝術的精神之花更加絢麗。