關宇

[摘要]想象力在舞蹈表演中具有重要的作用，同時想象力也是人的大腦對事物表面的加工與創造的復雜過程。想象力作為舞蹈表演過程中的重要環節，是舞蹈教學的重點內容，對學生想象力的有效培養，也正是促進學生舞蹈學習與表演水平的主要手段。

[關鍵詞]想象力 舞蹈表演 重要性

一、想象力的作用

想象力作為創造力形成與發展的核心內容，人類所有的科技與藝術作品與想象力都存在著非常緊密的聯系，不管是科技，還是藝術，都必須要在想象力的引導下得以發展。具體說到舞蹈表演，舞蹈作為一門重要的藝術門類，如果缺乏了想象力，舞蹈以及舞蹈表演就失去了生命力，無論是令人賞心悅目的《天鵝湖》，還是氣勢磅礴的《奔騰》，抑或是驚艷的《雀之靈》，都是在創作者以及表演者無窮的想象力發揮中所展現出來的。因此，想象力作為創造力的重要內容，更加是舞蹈藝術發展的重要環節。

二、舞蹈表演與想象力

想象力是所有藝術之間即興聯系的重要紐帶，不管是舞蹈創造、表演，還是舞蹈教學都離不開想象力作用的發揮，特別是在舞蹈表演過程中的運用。舞蹈表演作為對舞蹈形成進行塑造、體現以及傳播的主要手段，也是對舞蹈形象本質特點的重要體現，而想象力則更加能夠使得舞蹈想象更豐滿、具體。在舞蹈表演完成以后，舞蹈形象就已經進行了更為深入的想象：一是動作上的想象；二是心理上的想象。所以，在舞蹈表演過程中運用想象力將動作與心理以及舞蹈藝術本身的有效融合，才能夠真正體現出舞蹈表演者的想象力水平，從而把舞蹈作品進行進一步的展現和闡釋。

二次創作具體指的是舞蹈表演者在表演當中對自身想象力的發揮，同時也是舞蹈表演者自身舞蹈學習、思考以及創造能力的有力體現。作為一名優秀的舞蹈表演者應當能夠有效運用自身的想象力來表現出舞蹈作品中各類人物的特征。另外，豐富的想象力也是作為一名舞蹈表演者最基本且最重要的能力之一。

形象作為藝術形成的重要基礎條件，舞蹈形象則是一部舞蹈作品的核心，而形象就是描繪與實現舞蹈形象的根本。筆者從自身表演經驗角度上來說，對于形象與舞蹈的關系深有感觸，當舞蹈演員研究與表演一部舞蹈作品中的某個角色時，其實就已經開始想象這一角色的外形、心理等特點，這就是人物角色的創造過程。因此，舞蹈表演與想象的關系不但在視覺、聽覺上的相互依存和相互影響，而且想象是舞蹈表演的核心內容，所以缺乏想象的舞蹈表演是蒼白無力的。

三、想象力在舞蹈表演中的重要作用

（一）想象力可以促進舞蹈表演的情感變化。想象力作為對形象的創作、表現的重要環節，也是表演者對形象的深入理解與認識的重要過程。隨著想象力在形象表演中的不斷深入，形象的情感也會隨之變化。例如在表演《天鵝之死》這部作品時，表演者需要從正常心理狀態來表現出那只將要死去的天鵝的心理與情感變化，在這一過程中，如果表演者不運用其自身的想象力來進行表現，那么必然也就無法真正的將天鵝慢慢死去的狀態表現出來。所以說，在舞蹈表演中的想象力的運用不但可以使得舞蹈想象的情感有了豐富的變化，而且還能夠將舞蹈形象情感進行進一步的發展，這也就要求舞蹈表演者必須要將全部的情緒投入到舞蹈表演的想象世界當中。再比如俄國大文豪托爾斯泰進行《安娜·卡列尼娜》創作過程中，主人公安娜對世俗生活的厭惡上的情緒都是隨著情節的變化而變化，尤其是在安娜不斷遭遇欺騙與傷害時，作者自己對這部作品也開始有了更加深入的變化，相應的，這也造成主人公安娜的情感也從厭惡向同情變化發展。

（二）想象力是舞蹈藝術的重要表現方式。想象力能夠以具體的方式來進行形象的展現，可以給予觀賞者一種新鮮的美感，主要是由于想象力不會受到傳統表演的束縛，并且再加上想象力是對舞蹈作品的內容、角色的深入分析的前提下，運用辯證法來進行統一化的處理，從而將舞蹈作品中的各類角色以及情節進行協調，以此來展現出一部完整、富有特色且具有強烈藝術感染力的舞蹈表演。在舞蹈表演過程當中，也應當將想象力引入到教學內容中去，以此來有效提高學生學習舞蹈的質量與效率。筆者以自身多年的舞蹈教學經驗得出，盡管舞蹈教學目標是較為統一的，但是其在具體教學上卻是豐富多彩的，并且教學手段可以說非常的多樣化，所以在舞蹈教學實踐當中對各類教學手段的不斷應用，就會達到不同的教學效果。比如教師在進行一個動作的教學過程中，教學過程并非是一成不變的，而是一個動作進行多種方式的教學，甚至兩個不相關的動作還可以嘗試連接來形成新的舞蹈動作，以此來將想象力高效、合理的運用到舞蹈教學與舞蹈表演當中，讓舞蹈教學與舞蹈藝術成為一個組合式的綜合藝術。通過將想象力運用到舞蹈課堂教學當中，不但可以提升課堂教學的效率，而且還能夠促進學生的理解與表演能力的提高。

（三）想象力可以促進舞蹈表演的情感的多樣化的發展

對于各類事物以及活動的感受僅僅是感知者本身的一種情感的體現，而想象力不但是想象力本身的情感表現，更多的則是對各類形象的一種情感的賦予，由于舞蹈表演者在進行各類舞蹈形象的進行分析與詮釋過程中必須要將每個人物的情感進行細化處理，并且每個舞蹈形象都有各自的喜怒哀樂，所以舞蹈表演者能夠將每個情緒進行合理化的處理與轉換，就必須充分運用自身的想象力來完成，尤其是在對舞蹈形象的內心情感的刻畫上，更加需要舞蹈表演者融人到人物當中，以自身情感與想象力來將人物的思維與情感進行“真實”的表現。總之，在舞蹈表演中運用想象力不但可以豐富形象，而且還可以提升舞蹈的藝術魅力。

四、舞蹈表演中培養個體想象力的相關策略

（一）設立相關的舞蹈教學主體與教學計劃。首先，教學本身的發展目標是培養出有益于社會發展的人才，而這也就需要進行教學的主體與教學計劃的相關機構，也就是教師與學校。而在進行舞蹈教學過程中，教師與學校應當在充分保障學生舞蹈表演技術水平不斷提升的基礎上，更加需要的是對學生想象力的培養，一次來進一步對學生的舞蹈表演思維及其情感表達能力進行拓展和提升，只有這樣才能夠更加拓展學生的想象力空間和自身想象力潛力的發揮。具體的來說，教師可以運用身體技巧和想象力擴展的結合放大來將學生的想象力潛能進行最大限度的發掘；其次，在對學生想象力空間的拓展基礎上，教師還應當鼓勵學生自主進行想象力的發揮與拓展，并且教師要引導學生運用肢體語言來展現出自身的想象力的內容，而這是有效提升舞蹈課堂教學效率最為有效的方法。

（二）針對于受教主體及表演主體。首先，舞蹈專業學生以及專業舞蹈表演者作為對舞蹈作品的詮釋者，在進行舞蹈學習與表演時要擁有一個較為明晰的舞蹈學習與表演思維，并且在具備專業的舞蹈基礎知識與完善的思考能力的前提可以將自身的想象力潛能進行更好的挖掘。具體的來說，在舞蹈學習過程當中，學生應當在努力學習舞蹈專業知識過程中，還要更好的學習與研究各類舞蹈文化，以此來提升自身的專業知識儲備，從而形成自身在舞蹈學習與表演中可以進行思考、吸收、選擇，進而在真正表現舞蹈作品中運用想象力時，可以更好地對每一個舞蹈動作進行完美的展現。除此之外，在選擇與吸收上，學生還應當將自身的知識以及教師的所傳授的知識進行融合，然后在將這些知識進行進一步的選擇和篩選，以此來更好地增強自身想象力在舞蹈表演中的展現能力；其次是學生以及舞蹈表演者還應當更好地對自身的想象力空間進行自覺地拓展和提升，而這里需要的是想象力的培養不能夠只停留在課堂教學上，更多的則是將想象力的拓展到課外當中，并且學生應當多參閱舞蹈表演的想象力培養以及想象力的拓展等書籍，從而更好地使得學生不但獲取了舞蹈表演技巧，而且也培養了其舞蹈表演的人文素養，從而更好地使得其舞蹈表演上更加具有藝術、文學以及科技等多個元素的完美融合的魅力。

總而言之，不管是從舞蹈理論方面還是在舞蹈表演過程當中，都是對想象力在舞蹈作品表現中的作用的肯定，從舞蹈表演者的角度上來說，則更加能夠體現出想象力在舞蹈表演中的重要性。運用豐富的想象力使得舞蹈表演者不但豐富了自身的情感世界，而且也使得表演者能夠感受到舞蹈作品中人物的情感人生。因此，在舞蹈的表演、創作以及教學和學習上對想象力的運用、培養以及提升上都可以使得舞蹈表演者、教師以及學習者更好地感受到舞蹈這門藝術的巨大魅力和想象力對人類自身發展的重要影響。