歌劇《托斯卡》音樂戲劇性分析

【摘 要】歌劇音樂的戲劇性是指歌劇音樂的抒情性、敘事性、沖突性這三種不同音響特性和戲劇功能的統稱。本文詳細剖析歌劇《托斯卡》中音樂戲劇性的抒情性、敘事性、沖突性這三個范疇。

【關鍵詞】歌劇；抒情性；敘事性；沖突性

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0004-03

一、音樂的抒情性

“歌劇音樂的抒情性，是指作曲家運用特定的音樂手段、音樂形式來抒詠劇中人物的情感，表達人物在各種境遇下內心的傾訴欲求和心理狀態。”[1]凡是在歌劇總體結構中能夠體現人物性格和心理狀態、抒發人物感情的任何一種歌劇音樂體裁，都屬于抒情性的歌劇音樂。

（一）抒情性詠嘆調

抒情性詠嘆調可謂是歌劇音樂中最優美動人、最具音樂魅力也是最典型的一種聲樂體裁。在歌劇《托斯卡》中，普契尼運用多首詠嘆調來抒發人物的內心情感。

1.《奇妙的和諧》

《奇妙的和諧》是卡瓦拉多西演唱的第一首詠嘆調。這首著名的男高音詠嘆調，以緩慢的行板，6/8-3/4拍的節奏進行。調性是F大調-C大調-F大調，調性色彩明朗透徹，充分表現出卡瓦拉多西作為藝術家無拘無束、自由浪漫的性格。歌曲從最能展示男高音明亮音色的小字二組的d音展開，旋律氣息悠長延展，多在高音區并多次集中在小字二組的f音上，更是用五個保持音記號來表現卡瓦拉多西對托斯卡愛情的堅定。最后的兩個高音小字二組的a音和小字二組的降b音是全曲的高潮部分，也是卡瓦拉多西抒發對托斯卡熱烈愛情的情緒高潮。

2.《星光燦爛》

第三幕，黎明時分卡瓦拉多西即將被處決，于是他想給托斯卡寫封信，并請獄卒轉交給托斯卡。卡瓦拉多西一邊寫信，一邊回憶著甜蜜的往事，此時窗外天空已發亮，但依舊有星光在閃爍，放眼望去，熟悉的梵蒂岡和圣·保羅大教堂隱約可見，觸景生情，卡瓦拉多西忍不住深情地唱起了《星光燦爛》這首詠嘆調。

這首詠嘆調是b小調以3/4拍-4/4拍進行。詠嘆調的前奏是用黑管吹奏的，營造出無比凄涼的氛圍。接著是宣敘風格的音樂唱段，旋律以同音平敘的音調在緊湊的節奏中進行，在強拍的弱位開始，以慢的行板進行，激情中帶著哀傷和嘆息，此處音樂一直令人壓抑，能夠感到卡瓦拉多西在控制著自己悲痛的情緒。這種壓抑直到詠嘆調部分才得以釋放，旋律上音階級進上行，音樂延綿拉寬，模進進行的樂句，音高逐漸提高，使人感到起伏跌宕的高潮越來越洶涌澎湃，伴奏織體采用柱式和弦，同時伴奏樂器也由單薄的黑管漸漸變成弦樂齊奏。隨后音樂情緒逐漸高漲，力度也得到加強，在強烈的震音伴奏下唱出高音，似火山爆發般激烈的旋律使得人物的情緒飽滿，這凝重的音樂讓人感受到了不安，真實地流露出畫家對黑暗勢力的控訴和內心痛苦的感情。最后一句，作曲家運用大量的重音和保持音來增強力度，體現了卡瓦拉多西的悲壯，同時用變音還原小字二組f造成臨時離調和變調的效果，使音樂突然升華，表現出卡瓦拉多西對生的強烈希望，藝術的感染力也就越來越強烈。

（二）抒情性重唱

抒情性重唱可以將幾個登場人物的情感同時傾訴抒發出來，從而揭示人物的內心世界，表現人物在特定的戲劇情境中特定的情感、情緒和心理狀態，同時還擔負著刻畫人物性格的任務，達到營造情感高潮的目的，因此是歌劇作曲家常用的戲劇性手法。

第三幕中卡瓦拉多西與托斯卡在獄中相見所唱的愛情二重唱也起到了這樣的戲劇性效果。托斯卡來到獄中給他看通行證，并向卡瓦拉多西敘述著自己殺死斯卡爾皮亞的經過，那緊張害怕的情緒依然存在，唱段雖具有敘事性戲劇功能，但是它還是服從于二重唱的抒情性戲劇功能。

想到托斯卡為自己所受的罪時卡瓦拉多西溫柔地唱起《這雙柔軟純潔的小手》。這首歌曲是F大調，3/4拍，弱起的開頭，旋律多次使用F大調主和弦的分解，開放式結尾停在F大調的屬和弦上，旋律音為該和弦的根音，也即為F大調的屬音，用弱音完成此結束句，顯示出男主人公柔情的一面，和前面托斯卡剛強的演唱形成了鮮明的對比。

托斯卡興奮地安排著假行刑后他們的逃離行動，接著他們幸福地憧憬著美好的未來，高唱著《漂洋過海》，結尾時由b小調變成了E大調齊唱，所有的樂器全部都停了，突出了男女主人公的形象，使得觀眾的注意力全部聚焦于他們。這段二重唱音樂形象接近，有時音樂完全相同，描繪他們共同的心愿與追求，情緒熱烈，達到戲劇性高潮。

（三）抒情性合唱

“一般來說，合唱不能獨立完成抒發人物情感的任務，它往往需要同其他的抒情性聲樂形式聯袂成組、配合使用，緊接在詠嘆調或重唱之后或穿插其中，作為它們的和應形式，起補充、發揮、肯定、升華作用，以強化人物所詠唱的情感。”[2]

第一幕的結尾，伴隨著輕快的音樂，教堂司事歡快地跑進教堂，告訴大家拿破侖戰敗的好消息，并且晚上宮殿中要舉辦盛大的慶祝會，弗洛麗亞·托斯卡將演唱新的清唱劇，還要在教堂里歌頌上帝。大家聽了興高采烈，大聲嚷嚷，歡呼著勝利，唱起《謝恩贊美歌》，音響中洋溢著樂觀歡慶的情緒。連大炮也隨著響起，在最強奏的行板中幕落。這雖是天真的孩子們自身樂觀情緒的抒詠，但也為歹毒的警察局長斯卡爾皮亞的首次出場作了情緒上的鋪墊。而且這一段的描述也頗具反諷意味，無知的人們站在統治者的一方，并不理解認同革命，也暗示了歌劇的悲劇結局。

二、音樂的敘事性

“敘事性音樂的主要功能是敘事、敘述、描寫、描繪，往往處于歌劇抒情環節與沖突環節之間，發揮其縫連、粘合、填充、過渡、轉折作用。其中的描繪性音樂，就是以相對單一的音樂材料構成序曲的主要框架，描繪出某種特定的戲劇情景，以便與全劇開頭的戲劇氣氛相銜接，引導觀眾盡早入戲。這種描繪性音樂從戲劇性質上看，它們在歌劇中的主要功能是為劇中人、尤其是主人公的活動提供一種環境，創造一種氛圍，畫出一種特定的色彩。”[3]

（一）敘事性序曲

這部歌劇的序曲就具有描繪性功能。歌劇以短小的兩小節開始，音樂簡潔明了，由三個安排精巧但沒有功能聯系的和弦構成。該序曲也是警察局長斯卡爾皮亞的主題動機，猛烈的不協和的和聲，不僅表現警長斯卡爾皮亞狡猾又固執的性格，而且渲染出緊張的氣氛，暗示出故事的悲劇結局，引導觀眾盡早入戲，從一開始就緊緊抓住了觀眾的心。

（二）敘事性間奏曲

間奏曲也承擔著描寫劇情、配合人物動作的戲劇任務，因此所用的材料往往以劇中已有的音樂為主，根據劇情需要加以發展變化，也常常配合已有的主題引進某些新的音樂素材。

第二幕終場，當斯卡爾皮亞在通行證上簽好名后，撲向托斯卡想擁抱她，托斯卡勇敢果斷地將匕首刺進斯卡爾皮亞的胸膛。斯卡爾皮亞死后，托斯卡緊張地放下匕首，擦干雙手，整理好頭發，戰戰兢兢地從斯卡爾皮亞手里拿到了通行證。正當她熄滅蠟燭想轉身離開時，善良虔誠的她又折回，她點燃蠟燭，放在斯卡爾皮亞腦袋的兩旁，并將十字架放在他的胸前，最終托斯卡還是原諒了這個惡魔，并按照宗教的儀式為死者祈禱。在這里，普契尼并沒有運用激昂雄壯的音樂來烘托托斯卡的英勇壯舉，而是運用一大段寧靜、柔和的含有托斯卡主題的間奏曲來伴隨托斯卡的祈禱動作結束第二幕。在這里，音樂與人物的動作形成一種視聽互補的審美效果，使得這個終場場面涵義幽遠，耐人尋味。全幕應在這個時刻，也只能在這個時刻結束，音樂已經完成了它言未言之事的使命。普契尼從來沒有將細膩的心理和表達的宏大如此好地合二為一，并且同時顧及它的美感，使極端復雜的音樂句法為普通聽眾所接受。

第三幕破曉前的晨光盡管還在夜色的籠罩下，但黑色漸漸隱去，天空已露出魚肚白。圓號柔和而又飽滿有力的吹奏聲，提醒著人們新的一天開始了，長笛吹奏的五度音程提示著夜空中隱隱閃耀的星辰，同時斯卡爾比亞的主題出現了，這一主題依然影響著劇情的發展。此時遠處傳來牧童清脆的歌聲《我為你嘆息！》，呂底亞調式的歌曲簡樸純真，但仍籠罩著黑暗的陰影，士兵們睜開了惺忪的雙眼，開始了工作。接著教堂晨禱的悠遠鐘聲從交響樂寧靜的沉思中傳出，再一次與裝飾音形成對比，渲染出了一種凄涼、空曠的氣氛，暗示著悲劇的結局。

（三）敘事性詠嘆調

敘事性詠嘆調與歌劇中其他的敘事性音樂體裁所擔負的戲劇性功能是相同的，即敘事，但在敘述的方式上有很大區別。敘事性詠嘆調是通過如歌的旋律來完成敘事任務的。

第二幕中，當托斯卡看到卡瓦拉多西受到嚴刑拷打，他那悲慘的模樣讓托斯卡很是心痛。等到卡瓦拉多西被押走，屋里只剩托斯卡和斯卡爾皮亞時，斯卡爾皮亞一改剛才對卡瓦拉多西的兇狠，轉而以溫柔的語氣對托斯卡說話，建議她一起想想營救卡瓦拉多西的辦法。托斯卡問需要多少錢，斯卡爾皮亞回答不是錢的問題，繼而斯卡爾皮亞唱起著名的詠嘆調《我在等待這時刻》。這首詠嘆調是降G大調、3/4拍，并以熱情的行板的速度進行。通過這首詠嘆調，斯卡爾皮亞敘述了對托斯卡美色的貪婪。正是由于其敘事功能，歌劇劇情發展才完整，才使得戲劇沖突變得明確清晰，同時也豐富了音樂色彩。

（四）敘事性宣敘調

由于宣敘調、朗誦調或某些宣敘音樂成分的主要戲劇功能是敘事，它在歌劇整體結構中的任務往往是展現戲劇發展過程中的某些具體細節，交代事件，介紹經過，表現人物在平和狀態中的對話與交談，一般不帶有濃郁的抒情色彩和強烈的沖突力度。

第一幕中托斯卡與斯卡爾皮亞在教堂第一次正面接觸，兩人的對話就是敘事性宣敘調。兩人最初的交談是在平和、寧靜的氣氛中進行的，斯卡爾皮亞心懷鬼胎，而托斯卡也心存戒備勉強應付他。在宣敘調的進行中，斯卡爾皮亞的偽善與托斯卡的冷漠而不失禮貌均在交談的話語間表現了出來。但是當斯卡爾皮亞拿出阿塔萬蒂侯爵夫人的扇子時，托斯卡頓時醋意大發，亂了陣腳，不能夠理性地思考問題了，這種沖突陡然激化，情節急轉直下。很顯然，在扇子之前的這段敘事性宣敘調所交代的情節、所敘述的事實，為其后的矛盾激化作了準備，作了鋪墊。

第二幕開始時，在#f小調、行板的陰謀主題音樂的引導下，斯卡爾皮亞一邊享用著晚餐，時不時地停下來思考片刻，他看看了懷表，神情專注而面帶怒色，這時他唱起敘事性宣敘調《托斯卡是只好獵鷹》。通過這首宣敘調展露了斯卡爾皮亞的陰謀詭計，讓人們了解他的陰險毒辣。

三、音樂的沖突性

“歌劇音樂的沖突性，指的是歌劇音樂的旋律進行及聲部交織的方式含有明顯的乃至強烈的對比和沖突，有推進情節發展的動力性，或者與人物急速運行的內部和外部動作吻合的戲劇性張力；也就是說，運用各種音樂藝術手段，在歌劇中正面描寫和直接表現戲劇性危機與爆發以及人物性格激烈的內部和外部沖突時所具有的那種獨特而強烈的藝術功能，就是我們所說的歌劇音樂的沖突性。”[4]沖突性是戲劇性最為緊張激烈、最為扣人心弦、最為輝煌燦爛的一刻，也是歌劇藝術最具魅力和美感的核心部位。

（一）沖突性重唱

“沖突性重唱由于把幾個登場人物不同的心理狀態和性格沖突熔鑄在幾個不同性格的旋律的縱向疊置之中，并運用豐富多變的和聲與復調手法加以對比、變化、發展，使它們按照預定的戲劇軌道互相碰撞、沖突、斗爭，因此既有強烈的戲劇性，又有豐富動聽的音樂性，是戲劇性與音樂性的高度統一，特別是沖突性重唱多聲部交織發出的縱橫交錯的立體音響與舞臺上不同人物、不同戲劇動作之間有機結合造成一種具有巨大魅力的奇異效果，與單聲部的詠嘆調、宣敘調相映生輝、相得益彰。鑒于沖突性重唱所具有的這種特異的藝術功能，因此在歌劇音樂的表現體系中居于十分顯要的地位，或通過它推進全劇的音樂戲劇高潮。”[5]

第二幕斯卡爾皮亞審訊卡瓦拉多西的二重唱，一直是以慶祝晚會中由托斯卡擔任領唱的康塔塔為背景的，這種藝術處理除了獲得強烈對比的效果外，還向重唱互相對立的諸聲部提供了共同的音調基礎和音調的背景襯托，用合唱對于規定情景的音調描繪來統一重唱的各聲部。從而使重唱的內外關系獲得了統一與協調。

緊接著托斯卡進來后有一段沖突性重唱，這是全劇情節發生重大轉折的關鍵場面，在劇情展開中占有極其重要的地位。斯卡爾皮亞想從卡瓦拉多西嘴里得到安杰洛蒂的下落，于是嚴刑拷打卡瓦拉多西，卡瓦拉多西與斯卡爾皮亞始終處于針鋒相對的敵對狀態中，而托斯卡不忍心看到卡瓦拉多西遭受毒手，只得在他們之間周旋，一面對卡瓦拉多西溫柔勸慰，一面向斯卡爾皮亞苦苦哀求，顯示出了沖突緊張、劍拔弩張的戲劇高潮。而當夏羅奈慌張地進來報告說其實打敗仗的是梅拉斯，拿破侖是勝利者時，無比欣慰的卡瓦拉多西更是毫不掩飾、無所顧忌地高呼：“Vittoria！ Vittoria！”這是用大三和弦的分解的旋律，代表了開朗而振奮的人物精神。在很強力度的強烈興奮呼喊后，引起了另外兩個主角強烈的不安，一個是托斯卡拼命地求他冷靜，另一個則是斯卡爾皮亞的詛咒，各聲部基本上是唱一句停幾拍，利用了重唱之間的互補性完成了整體的音樂效果。特別值得注意的是托斯卡聲部，這是介于兩個聲部之間的托斯卡，又是對不屈的愛人進行勸慰，又是向可惡的斯卡爾皮亞發出息怒的懇求，這個聲部在重唱中不時穿插進一些短小的祈求性動機，最后托斯卡經受不住精神的折磨而招供。在這個場景中，除了卡瓦拉多西有一段不長的抒情性唱段以及在這個基礎上形成的沖突性三重唱之外，基本上是用沖突性宣敘調來表現的。作曲家把這三個不同性格、不同感情的音調形象加以重疊、發展，使這首戲劇性重唱充滿了動作性，飽含著戲劇性，洋溢著音樂性，令人信服地造成了戲劇沖突的高潮。

（二）沖突性詠嘆調

沖突性詠嘆調是運用詠嘆調這種特定的聲樂體裁來展現人物的情感沖突和心理活動過程，用以刻畫人物性格，塑造其歌劇形象，并由此形成音樂戲劇高潮，成為全劇戲劇沖突和情節展開的重要階段，有效地推進了情節的發展。

第二幕中托斯卡的《為藝術，為愛情》就是一首非常著名的沖突性詠嘆調。托斯卡為了救卡瓦拉多西不得不答應斯卡爾皮亞的條件，飽受精神折磨的托斯卡筋疲力盡，處于進退兩難的危急時刻，唱出了這首詠嘆調。

樂曲為單二部曲式（1-13小節）。第一部分是由兩句構成的樂段。開始是2/4拍，降e小調，宣敘風格。其旋律從小字二組的降e音開始級進下行，連續運用三連音，給人一傾而泄又稍含嘆息的感覺。柱式和弦的伴奏織體，再加上最后的一個不穩定的小字二組d音，托斯卡娓娓道來訴說著內心的痛苦和憂傷。

第二部分是復樂段（14小節到最后），轉入4/4拍、降E大調。旋律首先在弦樂隊柔和的托斯卡主題的伴奏下展開，情緒也由第一段訴說轉變為流動起伏而抒情的感覺。此段中作曲家巧妙融入了宣敘調極具語言性的旋律寫法，使用了較多的同音反復，以及節奏具有伸縮性的三連音，仿佛是托斯卡在喃喃低語，訴說著對上帝的虔誠，甚是真實感人。“Senpreconfesincera…”托斯卡訴說著對信仰的忠誠。但是當托斯卡想到殘酷的現實時，再也抑制不住感情，于是就把前面壓抑在心里的一切情緒全部爆發出來了，從心底提出質問：“perchè， perchèSignor， ah？”此處在旋律上以連綿向上的級進進行，聲音力度上也逐漸加強，層層推進，出現了大跳音級，奏出最強的力度，順理成章地構成激動人心的高潮，具有極強的戲劇震撼力。最后的質問“perchè me ne rimunericosi？”則表現了托斯卡的絕望、悲痛和無奈。

從這首詠嘆調中我們聽到了這位無辜女子內心深處極度的無助無奈，也感受到了她感嘆自己命運悲哀的復雜情緒。此處將托斯卡的情感危機和命運危機進行了淋漓盡致的表現，具有極大的戲劇性和撼人心魄的力量，在這里形成了音樂戲劇的綜合高潮，同時也成為托斯卡這一女性音樂形象塑造的重要閃光點。

四、總結

在任何一種歌劇音樂體裁中，這三種戲劇性功能并不是單獨存在的，三者之間并非完全隔絕，它們經常處于相互交融、相互滲透的狀態中，對其戲劇性功能的劃分只是基于戲劇性功能的主導方面而言。

參考文獻：

[1][2][3][4]居其宏.歌劇美學論綱[M].合肥：安徽文藝出版社，2002：159，260，165，166.

[5]居其宏.歌劇綜合美的當代呈現[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：56.

[6]張筠青.歌劇音樂分析[M].北京：高等音樂出版社，2004.

作者簡介：

王婷娟（1984-），女，漢族，江蘇東臺人，上海第二工業大學，助教，碩士。

基金項目：本論文為上海第二工業大學2015年校基金項目“歌劇《托斯卡》中的文學形象塑造”成果。