民族情懷在李斯特《匈牙利狂想曲》中的體現

紀靜

摘要：弗朗茨·李斯特是世界聞名的匈牙利鋼琴作家，同時也是一位愛國主義鋼琴家，他的作品大多飽含濃厚的愛國主義情懷，他的十九首《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作品，具有鮮明的民族性。本文主要從音樂素材、調式音階、結構形式、音樂內容等方面對李斯特的《匈牙利狂想曲》進行分析，探究其中所包含的民族性，以便我們能更加深刻地理解李斯特作品中的民族情懷和愛國主義思想。

關鍵詞：李斯特;《匈牙利狂想曲》;民族情懷

中圖分類號：J605 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2015）46-0207-02

李斯特的音樂作品自由奔放，揮灑自如，充分展示出鋼琴音樂的張力，在其鋼琴音樂作品中，《匈牙利狂想曲》這整部作品都有著非常重要的地位，是他愛國情懷的代表作品。李斯特所創作的《匈牙利狂想曲》具有鮮明的民族性，以匈牙利吉普賽民歌和匈牙利民間舞曲為創作基礎，他是唯一一個通過其來表達自己民族主義音樂的作曲家，李斯特通過這整部的鋼琴曲來表達自己對祖國的熱愛，對親人的思念牽掛之情，同時整部曲子也表明了他對祖國民族解放運動的勝利充滿信心。

一、李斯特生平

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt，1811—1886），匈牙利著名的鋼琴家彈奏家、作曲家和指揮家，是19世紀浪漫時期的代表作曲家之一，他是世界音樂史上的鋼琴藝術大師，被人們稱為“鋼琴之王”。他創立了現代鋼琴演奏法，首創了交響詩的音樂體裁，開創了一條新的管弦樂道路，把標題音樂帶入了一個新的時代。作為偉大的藝術大師，他以精湛的鋼琴演奏技巧和豐富多變的表現手法，將鋼琴彈奏發揮到極致。李斯特生活的時代正直奧地利統治時期，匈牙利的民族斗爭愈演愈烈。雖然他長期居住在法國，但他卻始終心系祖國，他運用自己的音樂藝術，創作了許多愛國主義名曲，《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作品，他將自己對祖國的熱愛之情融入到了鋼琴曲中。

狂想曲不僅僅是一種音樂體裁，同時還是一種民族性和民間音樂聯系在一起的音樂敘事曲，李斯特的《匈牙利狂想曲》中融入了匈牙利民族音樂和吉普賽音樂的精華，將濃郁的民族情懷與鋼琴作品完美結合在一起。李斯特年輕時就對吉普賽人的音樂演奏有著濃厚的興趣，長大后便對其進行了深入的研究，探究其與人民群眾之間的聯系，通過搜集整理大量的民間音樂曲譜，為其以后的音樂創作打下了堅實的基礎。

二、李斯特《匈牙利狂想曲》的特點

吉普賽音樂旋律對匈牙利的民間音樂影響深遠，18世紀后，又融入了歐洲傳統音樂及城市通俗音樂的精髓，尤其是如恰爾達什、波爾卡、圓舞曲等，這些都對李斯特的《匈牙利狂想曲》有著深遠的影響。李斯特的19首《狂想曲》具有以下特點：

1.在旋律上，都是以匈牙利民間音樂的曲調為基礎，通過其獨特的改編手法來對曲調進行各種不同程度的擴充、緊縮、變形等，使其的樂曲內涵更具民族精神。

2.《匈牙利狂想曲》在節奏上最為突出的就是其反強弱彈奏的手法，這是最具特色的，通過運用大量的裝飾音、附點、切分節奏等把重拍后移來突出鋼琴琴曲的重音部分，其中還經常運用連音的特點來進行演奏，這就將匈牙利民間音樂即興化演奏的特點充分地展現給觀眾。

3.在調式上，對比吉普賽的民族音樂和匈牙利的民間小調，可以發現兩者屬于同一個音列，李斯特就是發現了這一規律特點，將兩者相互結合起來，融入到整個《匈牙利狂想曲》的創作中，賦予其獨特的匈牙利民族音樂的特色。

4.在結構上，李斯特的鋼琴作品大多采用匈牙利民間音樂結構，一般包括“拉蘇”和“弗列斯卡”兩種結構?！袄K”是以獨舞為主的慢板結構，而“弗列斯卡”是以雙人舞為主的快板結構。李斯特將這兩種結構相互結合，采取先慢后快的結構特點，并以“弗列斯卡”歡快、熱鬧的結束全曲。

5.在效果上，李斯特除了模仿匈牙利民間音樂以外，還將小提琴和辛巴拉等樂器運用到鋼琴演奏中，充分展示出音樂的魅力。

三、民族情懷在李斯特《匈牙利狂想曲》中的體現

1.音樂素材大多來自匈牙利民間音樂。李斯特是在匈牙利的一個小農村出生的，他的童年時光都在那里，所以他在那個時段接觸到了匈牙利豐富多彩的民族音樂文化，各種民歌和民間舞曲對其以后的音樂創作產生了深遠的影響。從1821年李斯特一家就搬遷到了著有音樂之都的維也納定居，維也納不愧為音樂之都，其街頭巷尾每個角落都充斥著及其富饒的音樂文化，各個民族不同的音樂都在此處匯集，這些極具民族特色的音樂演奏給年少時的李斯特帶來了非常大的感觸，也為他以后的音樂創作埋下了豐富的不同的種子。長大后的李斯特走上了音樂創作之路，他收集了大量的民間音樂，最多的就是關于匈牙利民族歌舞曲，吉普賽民歌和他所在時代城市中最流行的歌曲等，并對其進行整理分析，將其中的音樂精髓融入到自己的音樂創作中去。1839—1847年間，李斯特創作了二十一首《匈牙利主題和狂想曲》，在1846—1885年間，李斯特通過原來的樂譜進行改編創作，將原來的21首精簡到了現在的19首《匈牙利狂想曲》。李斯特的《匈牙利狂想曲》極富民族音樂特色，其中的民族氣息非常的濃郁。

2.在調式音階上巧妙融合了匈牙利民族音樂的音階體系。每個國家的音階體系都是不同的，這些不同的音階體系所表現出來的音樂調式、調性、和聲、色調、音色都是不同的，這對音樂的演奏效果有著非常大的影響。李斯特的其他鋼琴作品中所運用的音階體系都是歐洲的大小音階體系，而在《匈牙利狂想曲》的創作中，李斯特通過匈牙利民族音樂中特有的音階體系與大小調音階體系相融合，使其在各種音調、特性音程和音響上更具匈牙利民族音樂特色，這也使得《匈牙利狂想曲》在調式音階上充滿了民族特色。在匈牙利音階上，其2個增二度音程是其的特點，這在自然大調的音階基礎中，處于降Ⅲ級升Ⅳ級降Ⅵ級的音階特點，從而產生了一系列的特性音程：增二度、增四度、增六度、減六度、增七度等，這些技巧體現了強烈的匈牙利音階體系特點。尤其是Ⅲ級和Ⅳ級之間以及Ⅵ級和Ⅶ級之間形成的增二度音程，作為匈牙利音樂音響體系中特性音程最顯著的特征，其特性音程在整個歐洲音樂和聲中都是獨具一格的，它極具特色的音階音調音響也是讓匈牙利民族音樂能夠在歐洲眾多的音樂體系中能夠脫穎而出的最重要的原因之一。

3.樂曲中運用了匈牙利恰爾達什的自由曲式結構。匈牙利民間舞蹈恰爾達什的樂曲構造的組成部分分為2部分，其中一部分是“拉蘇”（Lassan），其意為緩慢，這是由男子來完成的圓舞曲，其節奏輕緩柔和，舞蹈音樂非常的富有歌唱性;另一部分是由“弗里斯卡”（Friska）組成，其意為新鮮，這是需要雙人來完成的雙人舞曲，它的節奏感非常的急速，表達出非常熱烈的情感，整個曲調的組成分為好多部分。恰爾達什主要由這兩種曲式結構組成，李斯特曾說：吉普賽音樂大師追求的是情感豐富的歌曲，對歌曲中的歡快狂喜賦予悲哀冷峻的情感，在歌曲演奏中突出這兩種情感的涌現。吉普賽人在音樂歌曲中宣泄自己內心的傷痛，活潑生動的舞蹈展現給我們的是華麗的世界中存在的悲哀。李斯特對吉普賽的這種音樂結構非常了解，對于這種歌曲中所隱含的感情更是有著深刻的體驗，所以，在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，這種樂曲結構形式被較多地運用，利用這種樂曲結構來表達自己的愛國之情。十九首《匈牙利狂想曲》中，李斯特在創作時除了四首曲子沒有運用這一樂曲的結構，其他曲目或多或少都有運用到恰爾達什自由曲式結構，這四首分別是第三首、第五首、第十四首、第十五首。例如第二首《匈牙利狂想曲》，典型地運用了恰爾達什結構自由曲式結構，在歌曲的第9小節處標有Lassan，即“拉蘇”，第118小節處標有Friska，即“弗里斯卡”，鮮明呈現出恰爾達什的自由樂曲結構，雖然結合了匈牙利恰爾達什自由曲式結構的樂曲結構不屬于任何一種曲式結構類型，但是它也是有章可循的。它在結合恰爾達什自由曲式結構的基礎上還集合了其他的曲式結構原則，通過借鑒將其融合到一起，這樣的曲式形式將匈牙利民族音樂中的即興性特點充分的發揮出來，充分體現出樂曲民族性的特征。

4.在音樂內容上刻畫出匈牙利的民族特性。任何一個音樂作品所表達的感情都不相同，李斯特的《匈牙利狂想曲》是其對匈牙利民族情感的特有的情感的表達，在樂曲上充分地將匈牙利人民的生活現狀通過音樂展現在人們的眼前。通過這十九首作品將匈牙利吉普賽人在生活中的一些樂觀向上、堅韌不屈的精神展現得淋漓盡致，并且通過描繪人們豐富快樂的生活場景來表達他們對美好生活的向往之情。在第二首《匈牙利狂想曲》中，其創作的結構是根據恰爾達什的樂曲結構來的，所以在整首作品中將會感受到對立又統一的完美融合感。在樂曲的開場部分是由8小節來作拉開帷幕的引子的，所以這小節的樂曲在速度上非常的柔緩，節奏上輕快而又自由，中低聲區和弦和裝飾音非常完美地配合運用，使樂曲前奏充滿了匈牙利民族色彩，使聽眾能夠真實感受到匈牙利人豐富多彩的民間生活氣息。樂曲的第一部分莊重而傷感。該部分由2個音樂主題構成，第一個音樂主題在節奏上采用緩慢莊嚴的旋律，樂曲中蘊含激情，樂曲唱出了在奧地利統治下的匈牙利人民悲慘的生活現狀，表現李斯特對祖國人民不幸生活的控訴，同時也展示出匈牙利人民不屈不饒的民族精神。第二個音樂主題采取輕快隨性的曲風，低聲部的持續音伴奏具有匈牙利民族弦樂器的演奏特點，展現出匈牙利吉普賽人積極樂觀的性格特點。樂曲的第二部分熱烈、迅疾而歡騰，充滿濃郁的民族色彩，利用匈牙利民間舞曲中特有的“反強弱”節奏手法，并加入切分音、跳音和倚音，增強音樂的熱烈情緒，使聽眾感受到匈牙利人民豪放、熱情、樂觀的性格特點。

三、結語

綜上所述，李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》充分展示出匈牙利吉普賽的音樂風格，充滿鮮明的民族性。樂曲不僅充分體現出匈牙利民族音樂的魅力，同時也凝聚著李斯特對祖國的熱愛和對匈牙利人民悲慘生活的控訴，是西方鋼琴音樂史上不可多得的瑰寶。