龍川縣黎咀鎮木偶戲調查與研究

林瑋+駱鳳

龍川，廣東省河源市轄縣，地處東江和韓江的上游，北界江西，東臨梅州，南近珠江三角洲，全縣面積3089平方公里，轄25個鎮，人口87萬。古之龍川疆域多變，其中以秦代最為遼闊，東至福建東南部，西與博羅縣相鄰，南轄海陸豐，北至江西省長寧縣（今尋鄔縣）境，即現在粵東大部分地區。后陸續析置新縣，明正德十三年（公元1518年）析置和平縣后，龍川地域至今無大的變化。

龍川文化源遠流長，秦平嶺南后，其獨特的地理位置使之成為中原文化入粵的一個重要窗口。中原人的南遷，造就了中原文化與本土文化相互交融的客家文化。龍川也成為最早的客家文化中心。中原文化的傳入促進了龍川經濟文化的發展。現存的特色民間藝術有客家山歌、木偶戲、馬燈、船燈、雜技、舞龍、舞獅、牛燈等。其中木偶戲于2007年入選河源市第一批非物質文化遺產保護名錄，于2009年入選廣東省第三批非物質文化遺產保護名錄。龍川木偶戲是一門融雕刻、表演、劇本、舞蹈、音樂等諸多要素在內的民間藝術，主要分布于黎咀鎮、佗城鎮。 其中以黎咀鎮虎口村的木偶戲班比較出名。可以說，在很大層面上，黎咀鎮木偶戲的發展與整個龍川木偶戲的盛衰息息相關，黎咀鎮木偶戲班的變遷史恰恰是龍川木偶戲變遷、發展的一個縮影。

一、龍川縣黎咀鎮木偶戲的歷史與現狀

龍川縣黎咀鎮木偶戲擁有近百年的歷史。據《黎咀鎮志》記載，民國三年（1914年），龍川木偶由駱七等人從福建引入。1900年前，黎咀鎮虎口村的駱三、駱七兄弟組建“廣班戲團”，開八音館，后到福建泉州學習木偶技藝。學成木偶技藝以后，駱三、駱七帶領其家庭成員分別組建了“兆豐年”“賀豐年”兩個戲班，“兆豐年”由駱三帶領其家庭成員組成：家賓、捷兵、南耀、火生等，“賀豐年”由駱七帶領其家庭成員月生、民生、枚生、錦江等組成。每個戲班都有十幾人，他們經常到省內的興寧、五華、和平及江西省的定南、安遠、和平、龍川等地巡回演出。當時，戲班用白話文表演，先使用提線木偶操作，一般一個木偶由7至10條線組成，復雜的木偶有20多線（目前已不再制作這種復雜的木偶）。木偶的頭、手、腳均由樟木做成，身架由鐵線與竹子制作。 解放后，在龍川縣委、縣政府領導的重視下，將原“賀豐年”和“兆豐年”木偶戲班中部分木偶藝人組織起來，于1953年8月中旬正式成立了“龍川縣文聯線劇隊”，1955年更名為龍川縣劇團。由于技術的創新和發展，龍川縣劇團由單一的提線木偶增加了手擎木偶，并開始到廣州及南海、佛山、東莞等地演出。劇團所到之處，場場爆滿，成了當地人們街談巷議的熱門話題。1955年夏，蘇聯、東德、捷克斯洛伐克三國組成的木偶專家代表團，一行七人訪問廣東。省文化局選派正在廣州演出的龍川縣劇團作專場演出，藝人的精湛操縱藝術和表演技巧獲得了外國專家的高度贊揚。1955年秋，龍川縣劇團到廣西巡回演出，1956年春，為加強兄弟省區的文化交流，經國家文化部批準，龍川縣劇團正式撥調廣西，并改名為“廣西木偶藝術劇團”。副團長由駱民生、徐運輝擔任。當時的龍川籍子女有駱七兒子三兄弟：駱民生（1956-1966擔任副團長）、駱月生、駱枚生、駱灶生（1970-1980擔任副團長）、駱錦先、駱家濱、鄒桂增。他們在劇團里擔任技術顧問、領導及臺柱演員。由于大量技藝人員派往廣西，龍川木偶戲開始消寂。1959年，駱民生兒子駱錦標初中畢業后前往廣西，跟隨廣西木偶劇團學習提線木偶藝術和制作特技安裝技術。1961年，由于劇團精簡人員以及考慮到個人原因，駱錦標選擇離開廣西返回龍川。

從廣西回到家鄉黎咀鎮虎口村的駱錦標和一些民間藝術愛好者鄭秋元、邱俊等發起排練了木偶小節目。1972年，老藝術家駱月生、駱枚生先后從廣西木偶戲劇團退休還鄉。龍川縣文化局得知消息后鼓勵駱月生、駱枚生和駱錦標重組虎口木偶隊。駱錦標得知縣委指示后，自費遠赴廣西木偶劇團要求支持，從廣西木偶劇團帶回數箱木偶、道具、布幕、器具等。同年8月份，在鄭秋元、駱淳石等藝人的倡議下，虎口木偶隊成立。由鄭秋元任隊長，駱錦標任副隊長，還有駱奎先、丘俊、丘運蘭、駱仕英等。木偶隊成立之后一直在排演一些短小精干的節目，演出后獲得很高的評價，得到了黎咀公社黨委領導的重視，公社宣傳隊積極倡議成立公社木偶團。在得到上級領導同意后，1973年3月，黎咀木偶宣傳隊組建成立，鄭秋元任總負責人兼導演，下設演員組，由謝善昌任組長，制作組由駱錦標任組長，美工組由丘俊任組長，器樂組由魏日泉任組長，后勤組由黃道寶任組長，并在全社范圍內選調演員。當時黎咀宣傳隊創辦時經濟非常困難，為了彌補經費不足，全體隊員在正規排練后還要下地干農活。1975年2月，黎咀木偶宣傳隊升格為“龍川黎咀木偶劇團”，作為黎咀公社下屬單位，并成立新的領導班子到各地進行演出，獲得了全國各地一致好評。正當黎咀木偶團最紅火的時候，基于當時戲劇排期規定，非國家編制的正式劇團無法納入地區正式排期演出，木偶戲面臨解散的厄運。1980春節過后，由于終究不能解決編制問題，龍川黎咀鎮木偶劇團宣告解散。2004年，為了落實建設文化大省戰略，秉承民間傳統藝術，拯救將消失的木偶藝術，在縣政府的幫助下，以原木偶戲團的成員為主的“龍川縣黎咀鎮木偶團”正式成立，時有12人。現今，由駱錦標任團長的“龍川縣黎咀木偶團”演職人員有15人。駱錦標作為駱七第三代傳孫，是龍川木偶戲的代表性傳承人，于2011年被任命為廣東省省級非物質文化遺產項目木偶戲（手擎木偶戲）的代表性傳承人。

二、龍川縣黎咀鎮木偶戲的表演藝術

（一）木偶戲劇目

龍川縣黎咀鎮木偶戲表演的內容豐富、劇目繁多。當時由駱七成立“賀豐年”木偶戲團排演的是老式傳統本，群眾稱為“鬼仔戲”。演出節目有《水淹金山寺》、《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》等。

1953年龍川縣文聯線劇隊成立后，緊密配合當時農村中心任務，以客家山歌劇的形式選排了《生產不忘斗爭》、《喜事》、《舞獅子》、《組織起來大生產》、《此路不通》、《化子進城》，由于劇隊采用客家山歌劇的演出形式，觀眾倍感親切，大受歡迎。后來劇隊還排演了《蘇小妹三難新郎》、《夜打登州》、《孫悟空大鬧天空》等節目。

1973年對外演出節目以短小精干為主，有《我愛北京天安門》、《北京的金山上》、《追車》、《抓壞蛋》、《樂器大合唱》等。劇團一直是靠少兒舞蹈、小戲曲、民樂合奏、民間舞師等節目為主。

1975年劇團遠赴江西演出期間，深深感受到木偶戲僅靠歌舞小戲是不足以發展，必須增加更現代性的木偶劇目。當時，一位叫黃偉的指導員根據楓樹壩水電工程炸藥失竊事件，創作出一幕三場的中型木偶新節目《白鴿的秘密》。《白鴿的秘密》是黎咀木偶戲劇團1976年和1977年的主打節目。半個月后，《白鴿的秘密》在廣州文化公園演出。這次演出中，黎咀木偶戲取得了豐碩的成果，同時在觀看過省木偶團的《孫悟空三打白骨精》的彩排后，木偶團所有演職員都大大拓寬了視野。

1977年春節過后，黎咀木偶團就開始排練大型神話劇《孫悟空三打白骨精》，在推出《孫悟空三打白骨精》同時，還推出了指導員黃偉根據寶安邊防反偷渡故事創作的新戲《螺號聲聲》。1978年，黎咀木偶團以全新的節目進行巡回演出，在演出途中，又利用空余時間，排練新節目《火焰山》。

2004年以后，黎咀木偶團表演的劇目主要為《馬燈四圍》、《民樂伴舞》、《孫悟空三打白骨精》、《火焰山》等。

從木偶團創辦開始，駱錦標一直擔任木偶制作的重任。據駱錦標老藝人的回憶，這些劇目的主要內容和人們所熟悉的故事情節基本一致，沒有太大的出入。由于表演這些劇目的木偶要求高，制作的成本大，為了節約人力物力已經在很長的一段時間里沒有再上演過。現在主要表演的木偶戲都融入了現代的元素，并一切從簡，也沒有什么劇本，表演時配上歡快的音樂，木偶跟著音樂的節奏表演即可。現在表演較多的木偶曲目有：《我愛北京天安門》、《北京的金山上》、《步步高·平湖秋月》、《木偶高空騎車》、《馬燈四圍》、《民樂大合奏》等。

特別是《馬燈四圍》，是必演的一個節目。《馬燈四圍》融合了黎咀鎮傳統文化藝術——馬燈（俗稱打紙馬）所創立出來的新節目。《馬燈四圍》的主要角色有少爺、夫人、丫頭、馬夫、車夫等。游園時，夫人乘車，其他角色跟著邊唱邊舞，歌頌者豐收和愛情。

龍川縣黎咀鎮木偶戲的演出一般針對鄉村百姓，早期，村民遇有喜事喪事，為營造喜慶、祥和的氛圍，村民就用木偶人頭簡單的舞之歌之。如今，主要靠一些老板的邀請表演以及政府安排的過年期間到各鄉鎮的巡演。

（二）配樂、木偶制作、服飾與戲臺

1.配樂：據藝人介紹，最初的木偶表演只是用嗩吶演奏音律即可。后來，表演木偶有自己的一套器樂班子，木偶在臺上表演，一側就有人在現場演奏音樂、演唱劇本。龍川木偶戲的音樂表演基本承襲了傳統戲曲形式，音樂有民間小調、客家山歌等曲調，板式多樣;而今隨著光碟、音響設備的出現與普及，劇團開始用多媒體音樂制品作為伴奏，其配樂由龍川山歌劇團的人員錄制好，表演時直接播放，一般錄好音樂之后好幾年都沿用那些音樂，不做修改。用錄音制品取代現場演奏主要為了降低演出成本，也使得劇團表演的內容越來越靈活、廣泛，但是這種用錄音制品代替樂隊的做法，消除了木偶戲本身傳統的戲曲元素。

2.木偶制作：龍川縣黎咀鎮的木偶一般使用樟木制作而成，但隨著木偶戲演出收入的逐漸降低，木偶的制作也隨之減少，往往在原木偶的基礎之上進行修補。為了節約成本，目前戲班所用到的木偶并非全是木頭，不少是用可凝固性材料融合而成，甚至用泡沫替代。制作木偶的時間一般是8月份，天氣干爽，木偶容易保存，到了春節期間便可投入使用，現在制作的木偶一般只用于歌舞表演。

制作時先做木偶頭，用一個專門的木偶頭模型做模板。木偶頭的模板有三種：男、女、小孩。木偶頭是用專門的石膏模型做模板，將可凝固性材料倒入石膏模型中，待其冷卻凝固即可。木偶頭像的制作是整個木偶制作過程的靈魂。

木偶的手大部分是用樟木雕刻而成，因為只有雕刻出來的手才有明顯的手指關節，才與真人較為相似，具有生命力，但其中一些木偶的手在演出時作用并非太大，為了方便制作和節約成本，有時也會用可凝固性材料融合而成，做成一個小小的錘子模型，在經過小刀雕琢后成為木偶的手。木偶的腳是用泡沫修剪而成，在泡沫上涂上顏色，即成為木偶的腳。

為了減輕木偶的重量，在制作木偶的過程中，一般木偶的身體部分會用石灰石做個軀干，木偶下體即被衣服遮擋的部位都是中空的，只用幾根細鐵絲銜接而成，同時用釣魚繩線將頭、雙手、雙腳固定在下方的一塊十字架木板上，這樣只要操作十字架木板，木偶的頭、手、腳便可搖動起來。有些簡單的木偶之間是用一個木棒支撐木偶頭，兩根小鐵管直接支撐木偶的手即可。

3.服飾：黎咀鎮木偶戲由于出演多在喜慶的節日，因此不管是表演者還是木偶，其服飾多是艷麗多彩的。

以前，木偶的服飾會根據演出的具體劇目而定。現在木偶的服飾比較隨意，大概有六種類型，分別是雜技服、民國服飾、中山裝、唐裝、少數民族服飾、漢服。一般木偶的服飾不會有太多的變化，什么劇目用什么樣的服飾是固定好的。比如說《傘頂騎車》，木偶就是身穿雜技服在表演;《民樂合奏》木偶一般身穿民國服飾或中山裝在吹拉彈唱。

關于木偶的配飾方面，也是根據演出的劇目所配備。一般的配飾有器樂類：二胡、大提琴、嗩吶、琵琶、笛子、鼓等，還有雜技類：車輪、傘等;其它配飾還有馬、幡、紅巾、頭花等等。

黎咀鎮木偶的妝容比較簡單，一般按照年齡、性別，按照生活中的面貌去妝點木偶妝容。

4.戲臺：黎咀鎮的木偶戲表演有自己專用的戲臺，主要材料是鋼鐵管和紅、綠幕布，長6米，寬5.5米，高4.5米。

黎咀鎮木偶戲的演出場所要求比較簡單，一般在農村，只要地方夠寬敞，無論是屋前屋后的空地還是熱鬧的街道廣場，都可以搭建戲臺。由于表演一般針對鄉村老百姓，經常這家唱完到那家，演出的場所不固定，這就決定了戲臺的搭建具有靈活便捷的特點。搭建戲臺的材料主要是鋼鐵管，戲臺的規格一般為長6米，寬5.5米，高4.5米，其骨架以數根鋼管架起來，骨架搭建好后，藝人在戲臺前方會懸掛上一塊一米高的幕布，幕布上會有 “龍川黎咀木偶團”的標號以及一些木偶表演的圖片。前方幕布的兩邊會掛上四米高的深紅色的幕簾，戲臺的正面上方會掛一條與舞臺同寬的花紋條幕布，幕布也采用深紅色。戲臺后方會懸掛一幅與舞臺同高同寬的墨綠色的幕布，幕布上還會夾上一幅略小的圖片作為背景。戲臺的裝飾布局整體以深紅色為主，色彩鮮艷明快，烘托了整個戲臺歡騰的氣勢、喜慶的氣氛。

墨綠色的幕布前面的地板上放著一個盛放演出時的道具的大木箱。為了藝人演出時更加便捷地取用道具，木偶、道具的擺放按先后出場的順序。

（三）表演技巧及演出習俗

經過時代的演變與后人的改造，加上提線木偶制作工藝比較復雜，目前龍川縣黎咀鎮木偶戲已演化成以手擎木偶為主、提線木偶為輔。如今的提線木偶只剩下4個，經常表演的只有2個，大部分都是手擎木偶在表演。

據藝人介紹，原來的提線木偶包括軟線、硬線兩種，軟線一般就是控制木偶動作的，比如手部的拉琴動作;硬線是固定木偶身體的那些線。提線木偶少的10多條線，多的能達20、30多條線，木偶角色分為生、旦、丑、公、婆等行當，配以民間小調、客家山歌等曲調，藝人左手手持操控板，右手根據需要拉扯其中的線操縱木偶作動作。手擎木偶的表演一般是用樟木支撐著木偶的軀干，在木偶的手腕處銜接著兩根操縱桿。表演時，藝人的右手握住樟木，左手拿著操縱桿，根據劇情的需要，人為地走動和做相應的動作。

龍川縣黎咀鎮木偶戲歷史久遠，在民間為廣大群眾喜聞樂見，其在演出時也深受當地民風民俗的影響。如表演木偶戲之前藝人會拜老祖宗，但這種習俗早就流失，駱師傅已經不記得木偶戲表演拜祭的是誰。另外，還有一個習俗就是，傳說丑角需要放在戲箱的最上面，如果放在下面它就會出來搗蛋，并且木偶不能放在有人居住的房間里，必須要在另外的地方存放。據說是因為木偶形似人類，加上木偶比較邪氣，如與人同處一室，會吸收人的陽氣，對人的身體不利。

三、對龍川縣黎咀鎮木偶戲傳承與發展的建議

首先，資金投入要到位，管理機制需完善。在調查過程中，駱錦標師傅說的最多的就是經費問題。駱師傅稱龍川木偶戲自2009年入選廣東省第三批非物質文化遺產保護名錄以來，廣東省政府每年都會撥專款扶植，但由于管理機制不完善，每年木偶戲班的專款都沒有完全到位，專款不“專”。因此，政府要加強對木偶戲的管理制度的建設，完善對木偶戲的政策保護和管理機制，保證資金投入的到位。

其次，采取有效措施，加緊培養木偶藝術傳承人。目前，龍川縣黎咀木偶團存在團員年齡老化的問題。一些年老團員先后故去或因為體力問題退出劇團，而村里的年輕人因為大都外出務工，致使劇團后繼乏人，團員逐年減少……駱錦標師傅已跨入古稀之年。龍川縣的木偶藝術已到了瀕臨失傳、消亡的危險境地。因此，加緊木偶藝術人才的培養已迫在眉睫。

此外，更新劇目，加大宣傳，提高自身演創水平。隨著電影、電視、網絡的發展，大多年輕人的興趣都轉移到這些大眾多媒體產品上，越來越少關注傳統地方文化。加上戲班表演內容大多過于陳舊、單一，劇目沒有創新，演員表演水平下降，這勢必導致觀眾流失，戲班萎縮。因此，龍川木偶戲要發展，必須改變劇目陳舊的現狀，更新劇目、創作劇本，使表演內容多樣化、生活化、趣味化，在內容和技藝方面推陳出新，以適應當今社會文化的發展方向。

參考文獻

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