石頭的傳說摯愛的歌──大型音樂劇《阿詩瑪》觀后

于 平

石頭的傳說摯愛的歌──大型音樂劇《阿詩瑪》觀后

于 平

都知道“阿詩瑪”是關于石頭的傳說，并被多種舞臺藝術形式所垂青。上世紀90年代初由云南省歌舞劇院創編的舞劇《阿詩瑪》，甚至榮獲“20世紀華人舞蹈經典”。這個“經典”的評選于1994年舉辦，很有權威性。其中僅有6部大型舞劇，另外的是《小刀會》《魚美人》《紅色娘子軍》《白毛女》和《絲路花雨》。提及這一點，是說我們對二十年后再度涉足這一題材的音樂劇，無疑會有更高的期待。

“阿詩瑪”故事發生的地方叫“阿著底”，這是彝族支系撒尼人的家園。故事的講述是由阿著底一位窮困的巫師開始的，他的講述就是音樂劇的第一支歌──《石頭的傳說摯愛的歌》。窮困的巫師是一位老者，他置身石林又面對石林，深沉地傾訴：“有一個傳說，跨越了時空，如潮似涌般不倦地淌過；那一個傳說，經歷過生死，讓人一念及就會淚光閃爍……聽，傳說仍在傳說，石頭根系著滾燙的地火；聽，傳說仍在傳說，這是個石頭的傳說摯愛的歌!”這個“石頭的傳說”在前述“序歌”之后由四幕戲來“演說”，分別是《相遇》《相愛》《相離》和《相守》。一個貫徹始終的“相”字，說明戲劇情節緊扣“兩人”關系來推進。這“兩人”當然就是阿詩瑪和她的“真愛”阿黑。而在這部音樂劇的“傳說”里，阿黑是外鄉人；在阿著底的同鄉中，始終摯愛著阿詩瑪的，是寨主熱布巴拉的兒子阿支。

《相遇》是在一支贊美家園的合唱曲中拉開帷幕的，這支歌是《彩虹的故鄉阿著底》。在歌聲的伴隨下，鄉民們和著弦音和笛聲歡舞著，同時為次日的“火把節”忙碌著。這時阿支扛著略顯夸張的巨木上場。這個一再出現的“巨木”是阿支摯愛阿詩瑪的表述方式──他要憑自己的雙手為阿詩瑪搭建一幢最大、最美的木房。作為他心聲的歌唱叫《用我的生命為你做件衣裳》，阿支唱道：“那是一朵盛開的美伊花，散發淡淡的清香，縷縷清香一陣陣襲來，深深沁入我的心房；那是一羽翔舞的彩鳳蝶，扇動著翩翩的翅膀，翩翩翅膀一閃閃召喚，讓我的情思與它同往。阿詩瑪，阿著底最美的姑娘!我要為你蓋一幢木房，用我的身體來支撐柱梁，為你遮風蔽雨，防寒御霜；阿詩瑪，阿著底最美的姑娘!你的美早令我茶飯不香，用我的生命為你做件衣裳，不離不棄地守候你身旁。我要為你蓋一幢最寬敞的木房，在那里度過我倆的幸福時光。”這支歌其實也預示了阿詩瑪的出場。在我看來，阿支作為寨主的兒子，不僅富有而且實在，應當也為眾多姑娘神往。用他的朝思暮想來鋪墊阿詩瑪的出場，那么阿詩瑪的美只能用“天仙”來比喻了。阿詩瑪看見了阿支扛著的“巨木”，知道了阿支想蓋的“大房”，但心里系念的卻是要去闖山外山、看天外天，《像彩云一樣去飛翔》正是她的心聲：“阿著底，彩虹的故鄉，它讓我的夢隨風飄蕩。從我記事的時候，就憧憬著神奇的遠方。何時我也能長出翅膀，像彩云一樣去飛翔，飛過連綿起伏的山巒，飛過起伏跌宕的波浪，飛翔在彩云之上；像彩云一樣去飛翔，快讓我長出會飛的翅膀，我飛向夜空閃閃的星辰，我飛向藍天朗朗的霞光，飛翔在彩云之上。”這一唱，已經顯示了戲劇沖突的開端──“寬敞的木房”可能已攏不住“飛翔的心”了。

這個沖突的開端也預示了阿黑的登場。阿黑是外鄉人，他和他的兩個朋友是被寨主熱布巴拉的家丁押上場的，原因是他們在寨主的山林里打獵。平心而論，在這個“出場”中先后出現的阿黑和寨主，處理得略欠精細，主要是面對寨主的“霸道”，阿黑似乎不能持守自己的“厚道”，甚至略有點“滑頭”。面對這樣的阿黑，阿詩瑪奮不顧身地追隨可能傷及自身的“美質”。當霸道的寨主要殺不太厚道的阿黑等以祭山神之時，在場的阿詩瑪不顧阿支的勸阻沖上前阻攔，理由是“同樣都是撒尼人，為何要手足相殘？”阿支也幫著勸說父親，認為“阿詩瑪也是為我們家的名望著想……”于是，阿黑及其朋友的命運由“祭山神”變成了“滾出寨”；于是，阿黑感恩阿詩瑪相救之時向阿詩瑪訴說了自己的身世和“到處流浪”的緣由。在這里，我以為阿黑不必有一個“阿爸阿母早早去世”“被一個好心的外國傳教士收養了”的身世；他的“到處流浪”或者說“闖世界”可以找到更好的理由──那就是父母盼念他走出貧困、走出大山的念想。當然，阿詩瑪從阿黑的“闖世界”看到了自己“像彩云一樣去飛翔”的厚望，于是便有了全劇的第一支“對唱”，曲名叫《我想知道》。阿黑問：“星星有沒有煩惱，為何總是眨著眼睛不睡覺；月亮是否愛上了樹梢，不然怎會相依相伴地圍繞”；清純的阿詩瑪答：“星星怎會有煩惱，它們是對著山里的海子，欣賞夜的美妙；月亮也不會戀上樹梢，它只是托樹梢帶話，夜的寧靜真好!”當兩人“重唱”時，主題成了“太陽為何追著月亮跑”，因為都心詢“什么事會發生在一秒”……這支歌的曲名，如叫“太陽為何追著月亮跑”會更有味道。

似乎順理成章，第二幕《相愛》在阿詩瑪與阿黑之間展開。不過這一幕的情景是“火把節”，阿支作為寨主的兒子較之阿黑而言更是當然的“主角”。雖然幕啟后有“火把節”上彝族“左腳舞”的熱鬧，但真正的戲劇性是在再一次的“對歌”──這回不是阿黑與阿詩瑪的“二人轉”，而是加上了阿支的“三角班”，并且“對歌”由阿支率先挑起發問，問的是“昆明有什么好地方？麗江景色有多棒？大理到底是啥樣？騰沖有多神秘值得講？”把“彩云之南”的勝跡納入劇中，本是編劇一個良好的愿望。但這里的問題是，阿支的發問目的是難倒對方，但從未走出大山的阿支卻以自己的弱項去問阿黑的強項──因為阿黑原本就是云游四方的“闖世界”者。換言之，對昆明、麗江、大理、騰沖的發問，似乎也不在阿支的認知之內；當阿黑輕而易舉地回答后，阿詩瑪的接著發問也非她應有的認知，因為她問“什么叫做坊對坊(昆明)？什么叫做賽金鑾(麗江)；什么叫做四樣景(大理)；什么叫做地火塘(騰沖)？”當然，因為率先做答的阿支答不出，又給了阿黑“顯擺”的機會。這個“三重唱”的“對唱”是個好形式，但如果能更貼近人物的身份、性格

就會相得益彰。

第二幕《相愛》的一個亮點是阿黑為阿詩瑪獻歌。“闖世界”的阿黑在此進一步顯現出“行吟歌手”的亮色。尤為給力的是，阿黑所獻之歌是我們耳熟能詳的《馬鈴兒響來玉鳥唱》，你聽：“馬鈴兒響來喲玉鳥兒唱，來到阿詩瑪的故鄉；自從遇到了阿詩瑪，不愿再流浪……”因為，“你走過的路，飄散醉人的芬芳；你跨過的河，倒影長留水中央。你繡出的花，比那山茶還鮮艷；你趕的綿羊，白得像秋天的綿羊……”我想起盧昂曾經導演過的花燈歌舞劇《小河淌水》(我認為這也是極具民族特色的音樂劇)，那支“月亮出來亮汪汪……”讓人瞬間為故事所吸引、所癡迷、所沉溺。也就是說，花燈歌舞劇《小河淌水》是為“月亮出來亮汪汪”的內涵編創了一個動人的故事。我同樣認為，當下的音樂劇《阿詩瑪》再貼近一些“馬鈴兒響來玉鳥唱”可能會更動人──如此，可能就要增添阿詩瑪作為牧羊女(趕著“白得像秋天的綿羊”)的細節，阿黑的身份是否也應有“馬鍋頭”(馬幫頭領)的屬性，以便能“馬鈴兒響來玉鳥唱”。

稍顯突兀的是，不能容忍阿黑“獻歌”的阿支提出要與阿黑決斗，并且在阿黑為保護阿詩瑪之時從決斗中勝出。這個情節的“突兀”，是因為它太過于“必要”，因為阿詩瑪就此在愛情的天平上徹底向阿黑傾斜。于是便有了阿支的《為何不是我》，去申說“為何愛要經歷坎坷，為何沒有機會承諾”，于是便有了寨主熱布巴拉的《我兒心頭痛》，去嘆息“阿詩瑪，莫非你就是我兒心頭的一把鎖，是那幸福的門？”于是也便有了阿黑、阿詩瑪的二重唱《我的愛人你能否聽見》，去傾訴“我愿化作云朵飄浮在天邊，陪我的心上人直到永遠……”正當倆人沉醉在篝火旁，卻沖上一伙蒙面的黑衣人將阿詩瑪掠走，將阿黑甩棄在孤寂的夜幕中……于是，劇情導向了第三幕《相離》。

《相離》是阿詩瑪與阿黑的寫實處境，而阿黑的戲劇行動是謀劃對阿詩瑪的解救。這時候，“石頭的傳說”賦予了故事真正的“傳奇性”，讓故事的講述者──那位窮困的巫師，告訴阿黑事情的真相，并贈他一把神弓助其解救。與阿黑的相思對應的是阿支對阿詩瑪的相勸──在倆人的對唱中，雖然同唱“愛，如果你見過它，再多苦難我都不怕；穿過澎湃的波濤，穿過洶涌的巨浪，把愛播撒”；但倆人的“愛”卻“所指”有別，阿支指向阿詩瑪，阿詩瑪卻指向阿黑……雖然阿黑帶著神弓，但阿支的父親熱布巴拉對此卻已經全面干涉。盡管神弓發揮了一定的效用，但迫于同行的朋友將受到極刑，阿黑答應寨主除非洪水滔天、天崩地陷，不再回到阿著底，不再與阿詩瑪相見。這時，全劇出現了第一曲“四重唱”：阿黑是“折磨，我心在怒吼，有誰能告訴我，要如何去選擇？”阿詩瑪是“折磨，我心被撕裂，有誰能告訴我，該如何去選擇？”阿支是“折磨，我羞愧難當，我失魂落魄，我無處可躲!”熱布巴拉則是“沉默，只求換來你一絲的笑容，一切都值得!”三位當事人的被“折磨”，一位擅權者的強“沉默”，阿黑和阿詩瑪“相離”已成定局。

《相離》之后，只能是永世的“相

守”，這是“石頭的傳說”的真諦。第四幕《相守》開始于阿詩瑪無望的守望。與在這“無望的守望”相對應的，是阿支扛著巨木的“無效的勞作”。說實話，人們反倒對阿支有了更多的同情。在其父寨主及其管家的鼓噪下，阿支決定通過“搶婚”習俗促成阿詩瑪與自己結婚。當被“搶”的阿詩瑪發現摘面具的新郎是阿支時，倆人在“重唱”中都申說“誰會知道我的痛苦”……顯然，摯愛著阿詩瑪的阿支更想要解除阿詩瑪的痛苦，他用神箭戳瞎雙眼，希望阿爸寨主放飛阿詩瑪“飛翔的心”。這時的阿詩瑪，也為阿支的摯愛所深深打動，聆聽著阿支深情吟唱《你是我永遠的愛人》：“多少次幻想接近它，多少次盼望擁抱著它，愛神感謝您被我感化，讓它圍在身邊好觸摸它……”表達自己摯愛后的阿支，為了讓阿詩瑪與阿黑相見，將神箭擲向天空，傾刻間洪水滔天，天崩地陷……阿詩瑪為守候阿黑的歸來，阿支為相伴阿詩瑪的守候，阿黑為奔向阿詩瑪的守候，三人都被洪水淹沒，又都在洪水中崛起為山峰，全劇終結在阿黑、阿詩瑪、阿支的三重唱《千年的守候》中：阿詩瑪守候的是“回來，回來，堅信你會回來；等待，等待，等待著你歸來；也許是命運早已知此安排，讓我化成山峰永不離開”；阿支守候的是“一直，都在，我永不離開；緊緊，守護，守護我的愛；也許是命運早已安排，讓我化成山峰永不離開”；三人在重唱“化成山峰永不離開”后，如同大部分愛情主題的音樂劇，留下一曲對愛的感悟：“愛，如果你見過它，就像在天邊采摘到霞光，就像閃閃的星辰灑落在心房，為愛歌唱!為愛歌唱!為愛歌唱!”

除總編導盧昂外，主創班子由盧昂、馬達共同編劇，編劇馬達擔任作詞，作曲為張然，盧昂的妹妹盧珊擔任了執行導演，視覺設計則是韓春啟。需要特別提及的是，這是國家藝術基金2014年度唯一資助的民營團體的音樂劇項目，這個團體的負責人是舞美設計家蒙秦。在對該劇的中期驗收中，我概括地提及了該劇的“五講四美三追求”，也即講章法、講邏輯、講對比，講分寸，講統合；故事凄美、性格壯美、歌唱優美、情境宏美；以及追求真、善、美的“三角”關聯，追求仁、智、勇的民族性格，追求信、義、和的價值取向。盡管在唱詞上還可進一步凝練──包括如何符合人物的性格和認知、如何符合情感的訴求與交流、如何符合意象的能指與聯想，但這仍不妨礙該劇的動人心弦、感人肺腑、令人唏噓、促人升華。

于 平：文化部“十三五”時期文化改革與發展規劃專家委員會委員，中國文藝評論家協會副主席

責任編輯：蔡郁婉