“十七年時期”古元水彩風景畫風格探析

張 壘

“十七年時期”古元水彩風景畫風格探析

張 壘

人民藝術家古元在戰爭年代創作的版畫，是人民喜聞樂見的藝術形式，是人民思想戰線上的武器，是革命文藝的重要組成部分，新中國成立后，人民的審美方式發生轉變，古元始終堅持為國家、為人民服務的創作宗旨，但他不再是斗爭意味強烈的文藝戰士，而是安樂寧靜的靈魂樂者，將創作重心由刀鋒凌厲的木刻版畫逐漸轉移到了筆觸柔潤的水彩畫上，最終確立了他的社會地位與藝術影響力，尤其是水彩風景畫的創作，透過長期的藝術實踐活動，他在木刻與水彩兩畫種間尋找平衡，將兩種截然不同的藝術技巧完美融合。

一、水味

水彩最重要的特性就是“水”，表現手法多樣，效果迥異，古元水彩藝術風格在建國后逐步發展成熟，充分掌握了這種水份變化與色彩之間的關系，創作出了一幅又一幅“水味”十足，意境優美的作品，透過一些作品可以看出古元如何精巧用“水”。創作于五十年代的《旅順口》（圖1）描繪了遼東半島的漁村一角，天空先用干畫法寥寥數筆蔚藍，再快速用清水清洗，洗出白云，邊緣處讓洗掉的藍色顏料在水中自然暈染、擴散，水色淋漓的造就出云霧在藍天翻涌、飄浮之勢，頗具動感；在《內蒙草原》作品中古元為了突出高原地區天高云低的地域特色，大膽采用夸張的構圖方式，在畫面約六分之一的底層以干畫法精細刻畫冒著炊煙充滿生活氣息的蒙古包和正在歸家的紅衣少女，以及黃綠相交的一望無際的大草原，用占到畫面約五分之三從藍色中洗出的白色來描繪草原上方觸手可及的白云，畫面右上角用濕畫法蔓延而來一小片純凈的藍色逐漸與白色的云相互滲透、交融，這樣的構圖方式與色彩

處理既顯示出了蒙古草原上天空的遼闊，又能襯托出草原的寧靜與安逸；《落潮》構圖方式與《內蒙草原》相似，但選用的色調不同，畫面效果截然不同，不同于《內蒙草原》安靜的藍白色調，作品以熱忱的暖色系橙色為主色調，刻畫了夕陽西下，漁村勞動人民還如火如荼的在海邊勞作的熱情與場景，畫面正上方的天空中繪制了一大塊因遮住太陽而產生豐富色彩變化的彩云，云層的周邊與間隙隱隱透出金色的光芒，畫家用干濕結合的畫法營造出這個金光四射的奇幻畫面，畫面中部遠處天空用濕畫法淡淡渲染橙色，天際處濃淡交錯出豐富微妙的色彩變化，既清新又溫暖，畫面下方近景勞作的人物生動小巧，姿態各異，古元采用鈷藍，大紅等艷麗的色彩重點“點”出了三五個，細小濃重的人物與廣袤清淡充滿變化的天空相結合使得作品趣味實足，富有激情；《大連海灘》

與《落潮》描繪的場景都是海邊風景，但因為創作的主題思想不一致，所選的景象和表現的手法差別很大，《大連海灘》是為了表現“安樂”這一主題，繪畫對象選擇的是海邊的一個小港口，S形構圖，畫面中漁民已經陸續趕海歸來，古元用刀刮留白的方式在用干畫法繪制的遠方藍色平靜海面上刮出波光粼粼，在海平線上方用大概占畫面四分之一的干畫法平涂的極淡的橙色來表現落日后的天空，海藍與淡橙色，兩種純凈的顏色自然交接，使畫面傳達出靜謐的效果。

二、木味

古元將較為刻板的版畫融入到靈動多變的水彩風景畫創作中，用版畫的質樸來收斂水彩畫的洋味，讓它更容易被普通勞動人民所接受，用水彩畫的特性來為版畫創作錦上添花，這種結合方式不僅沒有降低水彩畫本身的色彩表現力和情感表達，反而為傳統水彩風景畫增添了獨特的“木味”。以創作于六十年代的水彩風景畫作品《太湖岸邊》為例，天空以大面積的留白表現，湖面以稀釋過的淡藍色干畫法描出，這與田間的黑土地形成強烈對比，黃金分割線上由遠及近的用草綠和橄欖綠描繪田埂上的青草隔開田地與水稻田，為略顯單調的色系增加了兩抹生機與活力，田埂上迎面而來一位身穿淡紫色衣服，深藍色褲子的少女扛著鋤頭回頭與身后勞作的農民交談，生動活潑，周邊農民也分別用墨綠、深紅、淡紫羅蘭、粉色、湖藍繪制，鮮艷的小色塊點綴在黑、白、綠大色面上，這種色彩上大小塊面的對比關系是典型的將木刻版畫與水彩相結合的結果，似乎就是在一幅黑白對比的版畫稿上運用水彩添加了綠色的草坪，身著各色衣物的人物，增添了勃勃生氣。水彩畫在色彩表達方面顯然要比版畫豐富，古元創作的水彩風景畫既發揮了刻版水印嚴謹、硬朗、粗獷的藝術特色，又體現出了水彩明亮、通透、清新的藝術特性，在密集與荒疏對比中凸顯整體神韻。作品《太湖春雨》構圖以地平線平分畫面分割天地，畫面中央留白的水面上裝點有幾艘錯落有致的灰色帆船，畫面上方遠處則可以眺望到波浪形的灰色山脈，畫面中景用墨綠色添加土黃色由遠及近的做色彩漸變的田埂割據開大小不一的水稻田，畫面近景描繪湖岸邊的景致以及緊湊的房屋，在色彩上通過黑色、白色、綠色的對比，大塊分割，小塊刻畫與他的版畫創作如出一轍。古元的版畫在色彩上的簡單而強烈，受光背光色彩差異巨大，甚至會用紅色和黑色相對比，且用兩種色彩相間表現過度，視覺沖擊力強，效果鮮明。創作于五十年代末的作品《航船》只有黃、黑、藍三色，表現的對象是遠山、航船以及近處停泊的小舟，景物明暗分明、色彩單純，與同期版畫對比構圖、形體塑造都十分相似，不同之處在于水彩作品更多冷暖色調的對比，水色交融的情趣，色彩變化更加微妙，虛中有實，實中有虛，整體效果更加生動。創作于同一年代的作品《延河飲馬》、《陜北運輸隊》、《延安棗園》（圖2）等作品也是如此。

三、鄉土味

古元將表現人民生活，歌頌群眾勞作的具有“鄉土味”的題材放在水彩風景畫創作選材的首位，通過藝術形象來傳達積極健康向上的先進思想，五、六十年代創作的作品更是圍繞著宣傳新中國，鼓勵人民，展現社會主義工農業建設成果和促進社會發展的新人新事等主題鮮明能直接表現生活的題材，所以古元的水彩風景畫常運用各種方式將人物裝點其中，而這些人物往往能起到畫龍點睛的作用，如《曬紅果》、《新谷登場》（圖3）描繪了兩個相似的庭院，主角分別是滿院子的紅果跟稻谷，主要人物也都是頭戴草帽，手拿耙子，彎腰勞作的農民，《曬紅果》中兩位年輕人分工合作正在往馬車上裝載曬好的果子，兩個婦女一個蹲著鋪紅果，一個手捧簸箕站立著，往席子上撒紅果，人物不多，穿著也簡單，卻充滿了生活氣息，并且農民勞作的熱情也被烘托得格外高漲，《新谷登場》與《曬紅果》的暖色調相比，因季節不同，色調較為清冷，人物只有兩個，除了席子上都鋪滿了稻谷以外，院子一角還有堆成了一座小山的糧食，這是農民豐收的喜悅，是生活的體現，是鄉土氣息的表達。《小河之邊》用濕畫法營造出了清晨云霧中的遠景與水色蔓延的河面，近處是幾塊規整的水田，農民們有的駕船在河里捕魚，有的在河邊洗衣，有的坐在水牛身上放牛。《延水清清》《騾馬店》《春鋤》《黃河渡口》《干熱的風》都是刻畫勞動人民生活富足、辛勤勞作的場面。還有一些作品如《蘇州水巷》《青島之夏》《江南梅雨》《挖河泥》《濤聲》《山城一角》《雪后》《列車東馳》等等都是描繪人民安居樂業的新生活，新風貌的，水彩清新淡雅的特性特別適合描繪鄉間充滿生活氣息，安逸寧靜的生活，而又不落俗套。古元偏愛江南水鄉，所創作的水彩風景畫，具有鮮明的地域特色以及濃厚的鄉土氣息，在選擇創作對象時，很少照搬風景，而是深入群眾，從人民生活中尋找創作情趣，根據自己對事物和本質的認識添加或刪減，各類自然景物均表現出不同的美的形象和意境。

古元嚴格遵從毛澤東文藝思想的指引，注重生活實踐，力求在真實生活的基礎上展開藝術創作，旨在反映社會主義改造和建設的盛況，在長期的創作探索中將版畫技法與水彩畫創作完美融合，創造了極具個人特色的“三味”水彩風景畫。

張 壘：華東師范大學藝術研究所博士研究生