愛與凝視
——我的繪畫創作觀

繆 虹

愛與凝視
——我的繪畫創作觀

繆 虹

繪畫對我而言已經是日常事務了，我已經習慣了這樣的生活，更深愛架上繪畫這一傳統模式，這種簡潔又具有包容性的藝術形式令我可以無聲地向外界表明了我的態度，我堅信溫和的力量具有無限蔓延的張力，對生命的熱愛和凝視是我繪畫的主題方向，堅持追求一個獨立、本真、理想的境界。

創作之初,我從技術和形式的角度入手，注重線造型的準確和色彩的平面化、明暗處理，這種色彩鮮艷、純凈且具有當代性的表現辦法對我當然非常有吸引力，難度在于造型的高度歸納性。可是過了沒多久，我發現形式歸納和技法表達的辦法不足以體現模特或景物本身的魅力，它本身是那么鮮活和有力，任何理論方法和繪畫技術都是附屬物,都不及它本身所給予我的力量，我逐漸發覺了它在我的眼里的與眾不同，從我很個人的視角來重視客觀對象對我有極大的吸引力。

現在我憑直覺簡單入畫,考慮已形成的現有條件，并堅持繪畫的深度思考。我已經發現了觀察的趣味性,它不單是純自然物表象的描繪,而是要超越自然追求無限真實而美好的東西,如平淡的生活、客觀世界、微觀現象等。感覺藝術本是不真實亦真實，畫面亦生活，我覺得繪畫過程是行進中的旅途，標準平衡著周遭的一切，物像本身和其它任意存在都是道理。

藝術不是細節或具體的什么、是表達宏觀的、有氣節的，它最動人之處是讓人難以忘懷……大道至簡，平常心是道。可謂砍柴即砍柴，擔水即擔水，做飯即做飯！那我們畫畫即畫畫，也是理所當然了！我習慣于在繪畫過程中放低主動地思考和設計，讓感覺的領地占據最高點。置身于其中，任由筆觸任性發揮，手和思維的同步進行，沿著潛意識的軌跡行進。

我覺得繪畫是直覺加思考的過程，大概是現實與理想的問題。人物細節的微妙變化和內心世界的表達更是一個心靈與時代的交集,造型的趣味性更是一個寫實與抽象的話題。繪畫最重要的特質是藝術性，它不單是純自然物表象的描繪，而是要超越自然追求無限真實而美好的東西，包括平淡的生活哲理、客觀世界、微觀現象等。

雖然偉大的藝術家們都覺得自己是解決藝術的問題而不是表現自己的個性，全球化的今天，藝術家處在國際性的大視野中,形成不同地域的、不同民族的、不同民俗等文化大碰撞，對整個世界信息的掌握，對藝術、對認識東西方藝術的關系，都積累了大量實驗性的探索，藝術的表達有藝的和術的兩方面的內容，抒寫性和敘事性的結合形成寫實和寫意的雙重概念。表達個人的情緒和個性是我們這個時代藝術家的鮮明標志。當代藝術家的自我意識反映在獨立性上，對于民族文化的自主性上都很強，并不隨波逐流。

在繪畫過程中,我始終在尋找一種構成的、色彩關系的、明暗的、方向性的平衡關系，這真的很難、很累！繪畫對技術的要求是必要的，可是藝術家對技術的表達很難十全十美,因為藝術家不是機器,藝術則是最能真實表達生活的方式。如梵高是通過繪畫語言、色彩來抒發感情，他是一個追求理想的人。而培根和賈克梅蒂的作品我更喜歡，我覺得他們是為理想而去奮斗的人。他們的作品傳達出的內心的堅定與無畏，已經超越作品本身的內容。培根的作品在表達一種內在的堅強與忍耐，我感到了他強大的內心在憤怒。

如果說美術是好看的，藝術是有價值的、有意義的，則培根是后者，2014年12月，在圣彼得堡冬宮對面的美術館，我有幸看到了培根的原作，簡直是驚喜！我當然理解他的藝術，我深愛當代藝術的原因是它透徹、讓人印象深刻！我認為，培根正直和嚴肅的面孔、深邃的眼睛、叛逆的繪畫反映了他的深刻和覺醒，有規正的力量，這也正是我想追尋的。

繪畫首先是藝術，是有價值的藝術！書中記載，宋徽宗畫院里的畫家們如微觀察,精雕細刻，在這樣的狀態下出現了許多名垂千古的作品。藝術是可以修煉自身的，是唯一可以讓人暫時或永遠沒有功利目的的事物，我想這就足夠了。

繆 虹：哈爾濱理工大學副教授