一千年·時間和距離·吳永平的前世今生

隋建國

一千年·時間和距離·吳永平的前世今生

隋建國

我對吳永平越是熟識，就越是覺得他好象是由兩個形象重合而成。一個吳永平是1987到1991年在江西景德鎮陶瓷學院學習雕塑本科后，又于2001到2004年來到中央美術學院雕塑系讀研。這個吳永平有扎實的寫實雕塑功底，同時又敏感于各種不同雕塑材料——傳統的、非傳統的——實驗。他先是嘗試用自己熟悉的陶瓷材料做出各種雕塑人物的造型，當然，這些造型是適合陶瓷特性的，并且還可以在表面上涂上色釉，弄些肌理；后來又見他把陶瓷用具的碎片以樹脂澆筑成實物尺寸的沙發、原大的雙人床。這本圖錄中的人物和動物（馬匹）也是用各種不同的材料做來做去，表面粗糙或是光滑，看起來象是在玩材料與造型的游戲。這是現代的吳永平。

另一個吳永平，來自青瓷文化的故鄉——浙江龍泉。從陶瓷學院畢業后，就地呆下來，天長地久的與有瓷都之稱的景德鎮的老藝人們泡在一起，從他們那里學到不少世代相傳的制瓷絕活，更在這十年的浸泡中，積累起了對于中國傳統瓷器文化的深厚理解。憑著這些，他做的瓷器參加了1995年的日本美濃國際陶藝展、1996年的中加陶藝展和1997年中國首屆陶藝展。從他燒制的景德鎮影青瓷和龍泉的梅子青瓷，可以看出這個吳永平身上充斥著來自深遠悠久的古代陶瓷文化的靈氣。這個吳永平，像是來自千百年前的古代。

生活中的吳永平，在中央美院的設計學院當老師，說話慢條斯理，有時甚至沉默少言。很難說清楚在他身上古代和現代這兩個影子究竟是怎樣重合，而實際上哪一個份量更多，根扎的更深。

古代的吳永平所喜歡的，宋代文人士大夫文化系統之一的青瓷，在一千年前的某個時期達到了它們從理念到技術上的高峰。江西景德鎮的影青和浙江龍泉的梅子青，一千年來的制作和燒制方法就沒有變。吳永平所要做的就是盡量地遵守古人的規矩，反復試驗反復制作的目的，也就是為了領悟和揣摩古人規矩的精妙之處。來到北京后，為了燒制青瓷器具，吳永平甚至不得不一次又一次地回到景德鎮和龍泉的古老的窯場，他說只有那里的土、那里的水、甚至那里的火，才能燒制出像樣的青瓷。

現代的吳永平則知道，當代藝術的標準都是在未來，所有過去的標準都是要被沖破和超越的。反復實驗反復揣摩，每一次實驗的不同之處，就是開啟向未來的石門的一條有待拓展的縫隙。在面向當代藝術的語境中，即便是隨心所欲的把玩，也高懸著一絲創新的焦慮

按傳統中國的說法，一個人在塵世間的生活只是一個生命歷程的一部分。同一個生命往往要在輪回的過程中不斷地經歷不同的前世與今生。以佛教的說法，這是生命的痛苦，同時也是生命含義豐富之所在。

做人體雕塑、做材料實驗的吳永平是生活在二十世紀中國，那做影青、梅子青瓷器的吳永平至少也應該是生活在十九世紀之前的中國。甚至更進一步，如果說他燒制的景德鎮和龍泉的青瓷確實具有那么一些宋人韻味的話，那他應該是曾托生在一千年前的宋代。一千年前的吳永平，或許曾是一個普通的陶瓷匠人。相隔千年之后，這個宋代的匠人，從奔走于景德鎮與龍泉之間的吳永平身上再次復活。

向往現代藝術的吳永平需要在北京這個現代化大都市的當代文化氛圍里工作；而要做出傳統水準青瓷的吳永平，就不得不一次次回到那古老的窯場。這么一來，從北京到景德鎮和龍泉的距離，吳永平每一次的跨越也就是一千年。

吳永平身上重疊了相隔千年的兩種文明、兩個時代。這一千年，既是時間，也是距離。這時間與距離的交錯跨越，就是吳永平的前世與今生。

隋建國：中央美術學院教授