傳統連環畫對高校人物畫教學的影響

代靜 王志成

摘要：連環畫是我國文化藝術的瑰寶之一，時過境遷，雖然它已經退出歷史的舞臺，但是它的功能和價值是永恒的。從專業訓練的角度看，連環畫創作對繪畫專業學生在技法、構圖能力、空間想象能力、藝術表現力等方面都有著十分重要的作用。考察當代中國人物畫壇的名家我們不難發現，他們早期都從事過相當長一段時間的連環畫創作，為人物畫的造型打下堅實的基礎。當下怎樣傳承和發展連環畫，怎樣在高校教學中貫穿連環畫的課程訓練，這為當代高校的人物畫教學提出了一個新的課題。

關鍵詞：連環畫；基本功；人物畫教學

中圖分類號：G613.6 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）05-0211-02

一、傳統連環畫的藝術特點與價值

傳統連環畫是我國文化藝術的瑰寶之一，是一種圖文并茂、有連續故事性并結合繪畫與文學特點的綜合藝術形式。它展現出獨特的美術風格和文化特點，同時也展現出強烈的東方文化特色。連環畫的表現手法也是多種多樣的，一般采用白描這種傳統的繪畫手法，在保持視覺藝術特點的基礎上，盡情描繪出人物動態、身姿、面容的外在美。它的篇幅有的長有的短，短的幾幅，長的幾百上千幅，其樣式是一種以圖像和文字相互補充的藝術形式。并且，“圖”和“文”各有不同的功能，彼此都不能相互取代且相互依存。誠如邵勁之先生所說：“連環畫是語言藝術與造型藝術的結晶體，在一定程度上改變了文與圖的相對獨立性，融兩者所長，文圖交輝，共同創造出一種新的藝術美”。創作連環畫需要有扎實的繪畫基本功、豐富的生活閱歷、強烈的表現欲望，總之連環畫家要具有全面的修為。在上世紀七八十年代連環畫這種獨具魅力的藝術形式是當時較流行的娛樂消遣方式，它不僅通俗易懂，普及性強，而且還有廣泛的群眾性，有著不可替代的魅力。它在藝術欣賞、審美效應、傳播知識文化以及閱讀形式的方面不受時空限制，它的功能和價值是永恒的。然而隨著時代的進步，各種報刊傳媒對傳統藝術形式產生了強烈的沖擊，傳統連環畫逐漸走入了低潮，這種傳統的藝術形式面臨著在新時代傳播的斷層，但是連環畫對培養專業繪畫藝術人才的價值和作用是不能忽視的，作為新時代的教育工作者，針對我們現在的大學生繪畫基本功欠缺、創作質量低這一系列的問題，該如何加強學生的繪畫基本功，如何從傳統藝術中更好地吸收養分，是我們所面臨的一個重要課題。

二、傳統連環畫對高校人物畫教學的影響

1.加強人物畫基本功的訓練。有關中國畫人物畫的技巧，簡單的說基本上由兩個方面組合而成：一是人物的造型基礎，二是筆墨技法的訓練。中國人物畫的造型方法基本上是以意象造型為基礎，不求人物解剖意義上的準確，只求其神韻，即傳神寫照之說，現代人物畫中的造型技巧，是從西畫而來，講究較科學的造型方法，在追求形似的基礎上再求其神似。造型能力是繪畫表現的基本功，繪畫的造型能力訓練一方面來自臨摹、寫生，另一方面可以通過創作去提高，通常情況下，臨摹和寫生是造型基礎訓練，人物造型基礎的好壞對將來的創作質量的高低起到很大的作用，也是基本功的訓練，所以人物造型訓練在大學階段是非常重要的。中國傳統的連環畫采用以線描人物為主的表現方式，其造型是以結構和動勢為主。一本連環畫一般為一百幅左右，基本要創作出三百多個人物形象，所有人物的刻畫無論大小都由畫家用毛筆勾勒而成，每個人物的動態表情都刻畫得精致入微，這對于畫家在人物造型上的訓練起到了不可替代的作用。當代頗具影響力的人物畫家很大一部分早年都從事過連環畫的創作，如黃胄、方增先、劉國輝、劉文西、吳山明、杜滋齡等，這些都是當今畫壇的頂梁柱，他們無論是大幅人物創作還是人物小品畫都駕輕就熟，這很大一部分歸功于早期連環畫的創作。當代的國畫人物教學太過注重形式感而忽略傳統基本功的訓練，人物造型太過依賴于照片，這種現象應該引起我們美術教學部門的重視，現在的美術專業的學生對連環畫了解得太少，也看不起連環畫創作，覺得連環畫已經落伍，不值一提，也沒有任何學習的價值，這種觀點是錯誤的。

我覺得今天高校的中國人物畫教學，應該適當安排一些連環畫的教學。當下連環畫已逐漸淡出了我們的生活，但很多的連環畫家的經驗是值得我們借鑒和學習的。在人物畫教學中開設臨習和創作連環畫的課程或近似插圖的課程練習，這有利于中國人物畫的學習。臨習連環畫，應選取一些較好的臨本，可以整幅臨也可以局部臨習，也可根據自身特點選擇人物的線條和造型來臨習，從中汲取有益的藝術營養。教師制定好課內和課余的學習計劃，通過一段時間連環畫的課程訓練，相信會大大提高學生們的造型和線條功夫。

2.對構圖能力和空間想象力的訓練。連環畫的構圖具有完整性的特征，每一頁都經過作者的精心策劃，畫面內容充實完整。一本連環畫創作當確定好所要表現的內容后，就要考慮如何把畫面上需要的各種藝術形象合理地安排在一定的繪畫空間里，有主要人物、次要人物和背景。既要滿足畫面的客觀需要，又要滿足繪畫構圖原則。連環畫具有百看不厭的藝術魅力的原因之一是因為豐富的畫面給我們帶來的美的視覺感受，是構圖的完整性所帶來的美感。豐富的視覺內容所表達的內涵也是極為深刻的。構圖是繪畫創作實踐的基本環節，通過對連環畫構圖形式的臨摹與創作訓練可大大鍛煉學生的構圖能力和想象空間。在現有的教學體系里，學生的寫生、創作等課程雖然也練習構圖，但訓練的數量和力度都不夠，如果每個學生能臨摹幾部連環畫作品，那么將大大提高其構圖能力和空間想象力，因為每本連環畫的構圖至少近百頁，每幅的構圖都不一樣，內容也很多，這些比平日單純的寫生要復雜得多。

3.提高學生藝術表現力的訓練。傳統連環畫一般用寫實性的白描來創作，如《西廂記》的王叔暉采用傳統的線描的表現方法，為了畫好白描還苦練過書法。新的一輩連環畫家多受蘇式寫實性繪畫影響，所畫出來的作品采用素描或者木刻等表現手法。連環畫的創作隨著各畫種的發展而有所變化，除了普遍白描畫法，還有如水墨、工筆重彩、水彩、油畫、剪紙、木刻、裝飾畫、電影、素描、刺繡等，似乎可以把整個繪畫門類囊括了。每種畫法的畫家都運用自己所掌握的藝術手法，表現喜歡的題材和主題，不同手法的藝術形式都可以在這一點上找到自我價值的體現，拓展繪畫藝術的創作空間和表現內容。對于學生來說學習連環畫的表現手法可以提高他們的表現技能、創作能力和思維方式。

4.對人物畫創作能力的提高。繪畫藝術既是一種視覺藝術又是一種造型藝術，創作是提高訓練。人物畫的創作是平時寫生和臨摹訓練的積累和升華。連環畫與當代人物畫的創作有很多相似的地方，人物畫的創作在很大的程度上可以借鑒連環畫的創作方式，一部連環畫是由一百多幅完整的畫面的構圖組織成的，是區別于單幅畫的表現形式，它是以多幅連環性的人物畫面構建了自己獨特的繪畫語言。而人物畫創作只要求一幅最多幾幅即可，一幅好的連環畫是可以作為一張人物畫的創作草圖。大凡成功的連環畫作品都是在刻畫人物的典型性格上獲得成功的，將人物之間的關系和人物的心理活動通過畫面表達出來，注重人物外在形象與心理活動的協調統一。人物畫創作內容可以截取連環畫中某個內容或是某個情節，或是最具有代表性的典型瞬間，也是故事性最強烈的那個瞬間。這樣的瞬間通過畫面表現出來則是表達故事內容的靈魂，我們的人物畫創作就可以選取其中的一個或者幾個瞬間來更好地展現作者想要表現的主題思想。

連環畫的種類繁多，類型紛繁復雜，學生在臨習連環畫的過程中，不僅需要對各種形象的外在特征有一個深入的了解和認識，更需要對人物形象所產生的時代背景進行研究，研究不同歷史時期、不同民族的社會狀況和風俗民情，去體驗和感悟生活。這對于在今后的人物畫的創作中具有深刻的內涵性打下堅實的基礎。另外，人物畫創作除了筆墨技巧構圖之外，最重要的講究意境，連環畫傳承了中國傳統的藝術精髓，將筆墨技巧、意境優美、格調抒情、氣韻生動這些特點都反映其中，并善于用“寫意”和“神似”這些與西方世界觀不同的藝術觀念融入其中，使畫面意境悠遠，耐人尋味，這些正是我們今天進行中國畫創造所追求的美學思想。

三、小結

21世紀，素質教育的提出，使我們重新意識到美育所擔任的重要角色。連環畫作為大眾美術教育曾經的傳播者，是否還能繼續他的使命？經過分析可以看到，連環畫的接受群體并沒有完全消亡，它延續了幾代人的情感。連環畫依然可能爭取到一定的發展空間。把連環畫融入高校美術教育之中對提高學生的專業創作能力和藝術表現力等都會有大幅度的提高，使學生創作出更高水準的繪畫作品，為畫壇培養更多的新秀，為社會培養出更多高素質的專業教師，這是我們的責任和義務。

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