一半是狂野一半是溫柔
——談許亞玲在淮海戲《原野》中的人物塑造

■江淮

一半是狂野一半是溫柔
——談許亞玲在淮海戲《原野》中的人物塑造

■江淮

許亞玲，國家一級演員，淮海戲楊派傳人，出身梨園之家，她的母親楊秀英是著名淮海戲表演藝術家。她以歷練智慧與聰穎領悟在大幕舞臺間陶冶德藝情操，不斷吃苦，頑強磨礪，用一個個鮮明難忘的藝術形象傾訴對淮海戲的執著情懷。她以苦心演繹的《秋月》形象，摘得第25屆中國戲劇梅花獎桂冠。

在登上中國戲劇梅花獎巔峰后，許亞玲沒有功成名就的止步，沒有安享榮譽的停泊，依舊能夠活力四射、粲然舞臺，以精靈般的形象攪活觀眾心靈，她的藝術青春歸來，不過是時間問題。

日前，許亞玲戲劇工作室首部淮海戲《原野》與觀眾見面，打響開山之作的第一炮。這是許亞玲躍起的第二個高度，如果“秋月”算一個山峰的話。所有的人都在尋找自我價值，許亞玲的自我價值在舞臺的創新，因為不創新，她情愿死。就像劇中的那個紅衣紅褲的女子一樣，為了真愛真情，她的偷情、私奔、愛恨都如日月經天般合情合理，截然分明。

曾說過，許亞玲登臺有一種“鬼魂附體”的境界，這不是她創造的，而是戲劇大師王瑤卿的名言，“原有的我死去了，新生的我誕生了”，她是頑強執著的執行者。在淮海戲《原野》中，她是金子，是那個被焦老太婆詛咒為“狐貍精、偷人養漢，該下十八層地獄的娼婦”。許亞玲賦予這個人物以野火般的愛恨情仇，烈日般的明快大義、江海般的悲楚波瀾，與人物水乳交融，幻化一體，使金子成為暗夜中燦爛一瞬的驚人形象。煙花燦爛，只開一瞬；精彩美麗，絕無永恒。但對于金子，不要緊，為了愛，為了情，一瞬即是永恒。

許亞玲扮演的金子，是個性鮮明，敢愛敢恨的女人，這一顆不羈的靈魂，極像原野上噴發狂野氣息與野性的風格的野花野草。金子堪稱這部戲的靈魂人物，與仇虎干柴烈火般的愛，能將人間燒塌。她個性鮮明，敢愛敢恨，散發著奔放的生命力，大膽地追求著自由和幸福，像熊熊燃燒的一團野火。既然到這一步，背棄倫理道德，跟情人去尋找鋪滿黃金的地方，過著自由自在的生活，就是她的必然之路。許亞玲讓這一顆不羈的靈魂，在黑暗的原野上散發著狂野氣息，隱含著野性的神圣。這個女人一直糾纏在善與惡、愛與恨、仇殺與懺悔的交織中，許亞玲竭力將自己的內心與人物交融在一起，達到撞擊人性最脆弱、最悲哀、最慘烈的靈魂上。她通過大膽的愛、鮮明的恨、熾熱的情，來宣泄人物身上一種美的震撼力，愛到不能愛，恨到不能恨，透射出藝術與生命融為一體的“狂野味兒”，濃重強烈，波瀾跌宕，令人驚魂不已。

演員在舞臺上的一招一式，念白、唱腔、塑造人物的方法和技巧，都是琢磨出來的。為演金子，許亞玲下足功夫，對人物深入吃透，她認真地理解曹禺先生對《原野》主題內涵的闡釋，“撩開社會制度層面、道德層面的虛假面紗，直指人生的苦痛背后的靈魂的掙扎，著力刻畫人物的內心與人性，在一個不正常的社會環境里，人性被壓抑，性情被扭曲，以致人生被毀滅，總是掙不脫悲劇的結局，由此折射出封建文化的積淀及其強大而令人可怖的吞噬力。”

本版攝影：任精和、唐艷、潘立軍

莎士比亞式悲劇的高度，是“把生與死放在油鍋里煎熬”。許亞玲扮演的金子，是率真而潑野的，也是溫柔而賢惠的，這個奇異而剛烈、美麗而獨特的女人有血有肉，活靈活現，她始終在愛與恨的夾縫中苦苦追尋心頭的那一點希望——“尋找鋪著金子的地方”。因為介于焦大星與仇虎兩人之間，為前者妻，后者情人，她對丈夫不忍加害，對情人愛如烈酒，許亞玲把金子的命運軌跡沉浸在那個時代女性的磨難和掙扎之中，使這個野性的女人深陷于愛恨情仇的矛盾旋渦里，她著意刻畫金子叛逆性格中野性、瘋狂、熾熱、大膽，與柔情、溫馨、善良、美好，組成“愛的命運交響曲”。一面是偷情女人的情感迸發，一面是溫柔女性的良善之心，一顆多面、多元、立體的女人心在磨難中痛苦撕裂，在迷茫中追求希望。這一根閃爍藝術光芒的人物線，寄寓她身上金子般的閃光，加深了悲劇內涵和主題的再開掘，將觀眾的情緒引入更宏闊的深思中。

初遇仇虎，金子的“驚魂失魄、半信半疑”，到再遇仇虎，金子的“欣喜若狂，喜極而泣”；仇虎欲殺焦家人，金子的“仁心不忍，躑躅再三”，到一同私奔，金子的“左右為難，心境渺茫”，被許亞玲刻畫得分寸毫厘，不差半分。雖然劇本的優勢為演員平添得勝籌碼，但以淮海戲的功力刻畫人物，完全在于自身。仇虎和金子的世界，是一個難以逃脫的漆黑世界，許亞玲則以極準確、極到位、極鮮明的人物塑造，使金子成為劃破黑暗之夜的那一道閃電，盡管光亮短暫，盡管稍縱即逝，但是以生命照亮這一瞬，能夠轟轟烈烈活一場，就足夠了。

許亞玲的唱腔，獨特而鮮明。她與著名淮海戲藝術家楊秀英不好比，那是一個淮海戲的“花腔女高音”。她身上雖有母親的影子，卻更多的是自身的修煉與感悟。許亞玲的嗓音偏沉暗，缺少柔美靚麗成分，而獨顯醇厚，這看似弱點的部分，卻像武林高人的暗器，突然擲出，竟中命門。誰料想，人到中年，她竟能陡起高音，拉出亢儷行腔，“我的冤家啊”，一時間，舞臺鳴鶯，柳暗花明，“自自由由我的心”，那一句高亢如云，穿云裂帛，能把人的魂叫散了。拉魂腔，始信拉魂。

演員在舞臺上的心，是一顆純凈的、干凈的、靚麗的心。對于藝術家來說，差距，永遠是差距；不懂，永遠是不懂。如果等到你一身修為盡毀的時候，才去后悔，那樣會死得很慘。這話特指藝術境界。許亞玲懂得藝術的差距，懂得藝術的創新，因為這是她藝術人生的乳汁，她懂得如何汲取營養，如何脫胎換骨，如何水落石出，如何青出于藍。許梅花二度重開，開出了自己獨特的風采。風霜雪雨中，帶著楊秀英的藝術創造基因，殺開一條血路，盡管深入血脈中楊秀英的DNA，能給她帶來名利雙收，她一路走來，不單靠這種名利活著，而是登上一級臺階，眼睛凝視著更高的臺階，心中始終追望著那個巔峰上的王冠。母親是一座高山，她要登上最高處，因為，那里有最美的風景。

莎士比亞言：“遷延蹉跎，來日無多，二十麗姝，請來吻我，衰草枯楊，青春易過”。許亞玲已到中年，收獲“梅花獎”，本可金盆洗手，但她像金子一樣，一直在尋找藝術之路上“鋪著金子的地方”。她甘愿為淮海戲吃盡人間苦，付出畢生情，人前的笑，背后的淚，都裝進行囊中。依稀覺得她像那個挑著酒葫蘆，風雪夜奔赴梁山的身影。如能以風雪前行、矢志不悔的心，朝著自己的路走下去。那么，一瞬的美麗，就能變成永恒，抵擋住多少個毀滅的瞬間。

許亞玲——這個女人的名字叫“金子”。