論莫蘭迪的中國藝術精神

史夢妮

摘要：隨著中國國際影響力的不斷提高，具有中國獨特文化價值的藝術精神也對世界產生的深刻的影響。有“苦行僧畫家”之稱的喬吉奧·莫蘭迪就是東西方藝術共同滋養出來的巨匠，他的靜物造型簡單獨特、微妙的色調運用。把形與色巧妙地組合在一起，使人們回歸到用視覺觀察純粹的形體世界。而這些思想與中國藝術精神里傳統的儒、道、釋思想有著驚人的契合之處。本文以分析莫蘭迪繪畫的中國藝術精神來探討中國文化對于西方世界的影響。

關鍵字：中國藝術精神；莫蘭迪；儒家；道家；釋家

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）15-0047-02

中國文化源遠流長，影響深遠，基于中國傳統文化的中國藝術精神也博大精深，對中國藝術風格有著決定性的導向。然而，這股“清泉”不光灌溉了我國的優秀藝術家，同時也滋養著千千萬萬遠在歐洲的異國巨匠。莫蘭迪就是蕓蕓藝術家中的一員，與他同期存在的藝術家，諸如畢加索、布拉克等，以及大多數年輕的非客觀派和抽象派的大師們，都往往喜歡用一些夸張奇特的修飾手法向觀眾傳達主題，期望吸引注意。而莫蘭迪是一個引人注目的先行者。他的色彩直接將物體的固有色與環境色、光源色結合起來，形成一種獨特的色彩風格，它既不是象征性、寫實性的運用，也不是印象派分析的分解性色彩，而是一種真實感受最純粹、直接的呈現。仔細品味莫蘭迪的畫，我們不難發現畫面深處無不體現著中國藝術精神。提及中國藝術精神，自然離不開中國傳統文化的儒、道、釋精神。本文就由這三個方面入手談莫蘭迪繪畫中的中國藝術精神。

一、“一花一世界 一葉一菩提”——佛家的“以小見大”

獨樹一幟的藝術理念是指喬吉奧·莫蘭迪在藝術上的超凡造詣。我們都可以試著在他作品的特有的風格和色調上來仔細探究。例如在莫蘭迪最著名的系列作品畫《靜物》中，所刻畫的對象只是寥寥幾只瓶瓶罐罐，莫蘭迪與這些生活用具朝夕為伴，終日仔細觀察，將自己對簡單事物的感受與理解，用極其簡潔的線條和少量而單一的顏色表達出來。看似平淡無奇，卻是抓住了事物的精髓以他嫻熟的技法和精妙的色彩向我們一一闡述，這是一種簡約的美，包含著莫蘭迪在于藝術獨特而深刻的簡潔。他的作品總是流露出純潔高雅、清新自然地魅力。這種絕妙，是立體主義和印象主義之間的一種創新。極為巧妙地將自然地形與色完美的結合在一起，真可謂巧奪天工。

他的作品被世人稱為“玄妙的靜物”，這不單單只是對他簡練形體的稱贊，更是為他清新脫俗的色彩運用的贊揚。在莫蘭迪的一系列作品中，你幾乎看不到鮮亮的顏色。似乎每個色塊都是不討喜的灰暗中間色。然而就是這些看似沒有生命力的色彩，在莫蘭迪這位大師精心的安排之下，卻一改黯淡無光，散發出熠熠光輝，令他的畫筆如有神助，作品渾然天成。有詩一般的含蓄境界，使見者心靈皆有觸動，視覺上更是一種靜謐儒雅的享受。

莫蘭迪說：那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像是很難甚至根本無法用定義和詞匯來描述……因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象、更真實。這句話恰恰是莫蘭迪創作理念的表達。世界是一個極其復雜的客體，如果藝術家希望去完整表達這個客體，就不得不花費時間和精力去觀察和細細研究它。而這個表達也不能只是單純地還原世界而已，更需要藝術家用自身的情感去滋養它，要借物抒發自己的情感，這是作品的生命力所在。作者在創作作品的過程中，除了客觀的形象表達，更多的應該是表達藝術家的內心。

另外，從莫蘭迪單一的創作題材也讓我們明白，對于一個優秀的藝術家而言，創作對象并不重要，重要的是創作者豐富的內心世界，是作品是否能觸及人們的心靈，給予啟迪。莫蘭迪終其一生反復排列著那些無聊的瓶瓶罐罐，已經將事物現實的形體模糊掉，漸漸脫離對于事物本身物質結構與自身質感的表達，放棄對于事物細微部分的描寫，僅僅留下單一的顏色和簡潔的形體，與自然地光影產生著奇妙的變換。有的瓶子全然容融入背景之中，有的與自然光結合變成另一番模樣，有的僅現出一角，不辨真身。莫蘭迪的繪畫起源于器物卻超于器物本身，他不停地變化出千姿百態的式樣，在其中我們可以看到的是五光十色的大千世界、浩瀚宇宙。“一花一世界，一葉一菩提”是佛家的以小見大，莫蘭迪這位西方藝術家用他的瓶子、他自己的藝術默默地向我們傳達著最高的般若境界。

二、“淡薄名志、寧靜致遠”——道家的出世情懷

與他的畫一樣，莫蘭迪的生活經歷平淡無奇，終生未娶。一生也沒離開過他的家鄉意大利的波洛尼亞。他的生活極其艱苦樸素，在生活的鄉下有著一棟小小的房子，里面的陳設也是簡單地徹底，除了一個書架上堆滿各式各樣的書以外，就是寥寥幾只瓶子、罐子。至多的也就可能是那幾瓶酒，據說這是畫家唯一的愛好。在鄉下生活的畫家生活極其的有規律，出門除了在周圍的區域寫生外就是在鄰居家串串門，其他大部分時間都是待在家里創作。甚至在他出名之后，他的生活也是如此，依舊的推辭各類需要出席的活動，拒絕采訪。他對畫作的銷售也很淡漠，據說在畫家第一次聽到自己的畫拍賣的價錢的時候，極力地反對，認為價錢太高了。莫蘭迪不愛拋頭露面，很享受安逸而美好的生活，他經歷過第二次世界大戰，還被投入獄中。但這也并沒有打擊他的創作信心，繼而安心作畫。這些均與我國古代“出世”的道家思想不謀而合。老子所代表的道家提倡“無為而治”，主張貴柔處下、無為不爭、棄智愚鈍。同時代的大師，越是高人越是退隱江湖，最后竟忘記自己的姓名，莫蘭迪便也是其中西方的隱士一枚。

同樣這樣的道家思想在他的畫作中也有所體現，最典型的應屬莫蘭迪畫中的“留白”。“留白”本為中國山水畫的一種技法，其起源于道家老莊的虛無觀，“天下萬物生于有，有生于無”、“有之以為利，無之以為用”。在現在看來，這是美學理論的一種，就是擴大了時空觀，放在藝術里就是“留白”。與西方美學的理性與推理不同，中國傳統的美學思想偏于感性來體會和感悟自然。古代山水畫大師極其注重虛實相生的“留白”，以虛當實，寥寥數筆表達的意境更加深遠，意盡形全。給觀者在“實”的反襯下更能體會“虛”的感受。endprint

莫蘭迪在成熟期的靜物畫中越來越注重畫面上的留白，以至于留白的比例逐漸加大，從以往的三分之二到四分之三。在這些大量留白的背后，光影的明暗層次更加清晰。畫面的空白并不是只停留在畫面中，它們仿佛延生到畫面外的大千世界。在色彩上的細微差別更是千奇百怪，讓人匪夷所思、浮想聯翩。畫面的意境因為“無”而變得更加豐富，也難怪都評價莫蘭迪是西方的山水畫家。

莫蘭迪的藝術方式，與中國文人的相通之處也體現出來，在生活習慣方面的淡泊名利，與世無爭。我國古代自魏晉以來就一直主張淡然樸素，用心去體會自然的真實，達到天人合一的境界。超凡脫俗，與功利絕緣。而莫蘭迪的畫中也要對天主教默修因素的體現。在時間與空間的隔閡下，莫蘭迪用自己的藝術理念使東方和西方的美學思想有了奇妙的契合。

三、“人品即畫品，畫品即人品”——儒家的精神與靈魂之美

藝術作品不是對客觀事物的直接復制，莫蘭迪的“不似而似”正是對此話的實現印證。同時儒家學派則倡導人的精神與靈魂之美，提出“人品即畫品，畫品即人品”的思想。顧名思義就是指從一個藝術家的畫就可以看出他的人品怎樣。與我們耳熟能詳的“字如其人”的道理如出一轍。究其根源，可知我國古代畫家在創作作品時注重的是“意”的描寫。他們在繪畫客觀事物是會花很長時間去了解客觀對象的特征，如植物的根莖分布、生長規律、動物的生活習性、動態特點等。并總結規律，將蘊含在其中的韻味與禪意捕捉出來，最后在創作中加上自己的主觀意思與情感，再訴諸筆尖用畫表達出來，使畫面渾然天成，而又不缺情趣。所謂意比筆先行的“胸有成竹”便是這個道理了。相比直接進行寫生的西洋畫家，他們雖少了顏色和形體的刻畫，卻多了意境。

同樣儒家注重畫家主體的身心修養。在古代，人們認為作畫是“寂寞之道”，畫家就應該清心寡欲，超凡脫俗。以至于古代的畫家大多數都是隱居桃園的世外高人，他們一般都遠離塵囂、性格孤傲、放蕩不羈。據此而言，莫蘭迪真的就是西方的隱士，他生性孤僻，不愿與人多交往，整日與杯盤為伴，為數寥寥的幾幅風景寫生也是在居住地在周圍的景色。他終生未娶，畫筆是他的親人，也是他的情人。他將一生奉獻給藝術。“畫如其人”此話不假，莫蘭迪一生謙遜嚴謹，沉醉在自己的世界里，沒有離開家鄉半步。他是一個隱士，一個畫家里的苦行僧。使得這些平凡無奇的瓶瓶罐罐以形化道，變得勃勃生機。

與莫蘭迪同時代的畫家多的是追求強大的“視覺沖擊力”，他們毫不吝嗇鮮艷色彩的使用，濫用夸張的造型來招攬目光，直接而又淺顯易懂的表達的確可以在短時間沖擊人的視覺感官，但卻無法深入人心，給予慰藉，猶如曇花一現，不可長久。而莫蘭迪的畫卻是深谷幽蘭，靜含不露、清新淡雅默默地傳達著花香，他恬靜而閑適，不屑招攬，卻悄然入心，如春雨無聲卻濕潤心靈。

莫蘭迪的作品是一個寧靜虛和的世界，其間沒有險山惡水，沒有狂風暴雨；有的是花明柳暗，有的是天籟和鳴。莫蘭迪窮盡畢生的精力，以不起眼的小幅靜物畫技壓群芳，令世人矚目、萬人膜拜。中國藝術的精神對莫蘭迪的一生都影響深遠，不論在他的繪畫作品還是處世之道上都能看到東方哲學的影子。中國藝術精神有著自己獨特的文化內涵與價值，值得我們好好學習及發展。

參考文獻：

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