《向日葵》中繪畫色彩與電影藝術的深度融合

鄒大力

《向日葵》中繪畫色彩與電影藝術的深度融合

鄒大力

真正的色彩產生于上個世紀30年代，電影從此也走向了彩色時代。隨著社會的進步，影視技術不斷發展成熟，電影對色彩的應用成為電影藝術表現的重要渠道，色彩也為電影帶來了一道道燦爛的光環，而隨著影視的日益繁華，色彩自身也變得美麗耀眼。色彩是電影意識的重要表達形式，是電影造型的重要手段，是不可或缺的關鍵要素，電影中場景的布局、畫面的構圖、畫面色彩的變化以及視覺氣氛的渲染，可以讓觀察感受到超出電影故事情節以外的內容。繪畫藝術是電影的一種母體藝術，其以特有的構圖原則和色彩語言豐富了電影語言。

電影《向日葵》海報

一、電影《向日葵》的表現主題

電影《向日葵》是導演張揚2005年的作品，探討了在時代變遷的背景下，一對父子在幾十年之間的爭執和諒解，隨著時代變遷而衍生出來的緊張但又偶有溫情的復雜關系，同時也反映出不同文化背景下存在價值的隔閡和不斷變化。導演張揚對影片打出了“獻給我們的父親”的題記，將1976年、1987年以及1999年作為影片總體布局的三個年代斷點，形象、生動地勾勒出在特殊年代里北京一對普通父子一路走來的復雜關系，電影的成功背后讓人們不得不對現代社會父子主題進行思考和深度挖掘。電影《向日葵》是一部典型的表現父子關系的家庭倫理片，整體思路延續了導演張揚在電影《昨天》以及電影《洗澡》中中國式父子的沖突與和解，但當對影片細細品味的時候，你又可以發現父子關系主題以外的其他主題意義，那就是影片《向日葵》對歷史、現在以及未來的承載和貫穿。影片《向日葵》在對三個不同時代變遷的表現中做了大量工作，除了敘事部分的表現，同時在鏡頭畫面上通過構圖與色彩的變化進行著力渲染，使影片的表達效果更為突出。

《向日葵》影片以“向日葵”為標題，而且影片中多次將鏡頭移向幾株向日葵，可以說向日葵從頭到尾貫穿了整個影片，是對人們的一種引導和暗示。向日葵就是太陽花，其名字的由來是因為其花序始終隨著太陽轉動，其花語代表著光輝、仰慕、愛慕、高傲。導演張揚之所以采用向日葵是有著特別意義的，影片的背景是中國上個世紀的50到70年代，此時的中國共產黨對于中國人民來說就象征著那火紅的太陽，而人們群眾就是那一柱柱向日葵，就像太陽花一直隨著太陽轉動一樣，中國人民始終會向著中國共產黨生長。在當時特殊的年代里，向日葵就象征著光明和未來，還出現了很多印有向日葵圖案的物品，向日葵就是時代的標志。導演張揚在新時期的影片作品中引用向日葵，就是為了提示人們幸福生活在新時期環境下要記住那些火紅的歲月，雖然有痛苦和折磨，但我們也不能遺忘歷史，而是要時刻牢記，因為歷史不僅只是過去，同時也是一面鏡子，指導著我們的未來。

二、電影《向日葵》中的色彩應用

影片《向日葵》是一個畫家的真實經歷，它不僅有完整的敘事結構，而且將一個人的成長貫穿了一個時代變遷，中國當時的重要歷史事件在影片中都有所反映，就像主人公的成長標記。人的發展推動著社會的發展，人們的談資和著裝都是社會發展的風向標。在影片中有黑白電視機到小彩電再到大彩電的更替，也有從廣播毛主席的新聞到鄧小平主席接待外賓再到江澤民總書記的變遷。影片雖然講述了一個家庭在三個時代的變化，但重點不是家庭的不同時代的斷代史，因為影片中設計了很多能夠起到銜接呼應的因子，例如向陽學畫的歷程是延接三個時代的一條重要線索，從童年用鉛筆涂鴉到少年在溜冰場的速寫再到成年之后的油畫展，隨著時代的遷移，這對父子的關系也隨著不斷變化。

影片《向日葵》的色彩應用是表達電影作品藝術的一大亮點，影片中主要表現了時代變遷中三個時代的場景，即70年代、80年代以及90年代，隨著時間的推移，電影畫面的色彩應用越來越鮮艷，布局變得越來越潔凈，但讓人感受到的溫暖卻越來越少。影片對70年代場景的描寫中，鏡頭里的畫面是灰色暗淡的，雖然沒有現在可以看到的豐富色彩，卻能表達出一種暖色調，總能讓人感到溫暖。在到了90年代，影片中的畫面顯得格外鮮艷，包括布局陳設都是現代嶄新的，卻表達出一種冷色調，讓人感到空空蕩蕩的清冷。影片中對油畫展的表現中，鏡頭里呈現出空曠的展廳，并對展廳中央一對并肩而坐的父子給予特寫鏡頭，記錄下兒子的悔意還有父親的衰老，最后父親和兒子緩慢的握手，表示對彼此的相互理解。

導演在油畫展中引用了當代知名畫家張曉剛的作品《大家族》，畫中的人物肖像以炭精畫法塑造，人物神情呆板、嚴謹，單眼皮、瓜子臉，面目雷同，色彩灰冷，是對集體記憶的符號，是過往歲月中社會、家庭、集體的呈現和再演繹，是對那個時代所有老照片的提煉，每家都有類似的照片，相似的構圖、相似的著裝，還有相似的成長歷程。但在眾多的相似里，同時要有著無數的差異，所以才形成一個個性格不同的個體，從事著不同的職業，例如畫家、公務員等。電影在敘事方面帶有淡淡的抒情，在影片最后階段對父親的呈現將抒情發揮地純粹極致。住了幾十年的房子要拆了，房子沒了，街道沒了，風景也沒了，父親站在老房子里看著失去的風景，多年未動過筆的手拿起了畫筆在最后一刻記錄了即將失去的四合院，父親筆下對殘垣的構圖此刻是那么美，美得讓人禁不住感慨。父親一生倔強、單純，沒有如此這般懷舊過，但仍然阻止不了推土機的滾動，更阻止不了城市化進程的推進。看完整個影片，我們會為人生之苦感動，而且貫穿電影的背景音樂也會讓人陷入沉思，如黃昏時候天邊的夕陽，散發著濃釅般的懷舊情緒，將人們引入哀而不傷的靜謐中去。電影藝術可以捕捉到我們生命中觸摸不到的美好詩意，當我們被那種凝固的瞬間一定會為自己的感同身受而淚流滿面，卻又感到是如此溫暖。

三、繪畫色彩與電影色彩

電影是視覺、音樂以及故事的綜合表現，一部優質電影中三個要素是缺一不可的。電影的視像性是屏幕上能夠看到的畫面，電影的視覺元素包括人物、構圖、光線以及色彩的塑造。電影稱為第七藝術，是世界上唯一一個有明確誕生日時間的藝術，同時于其他六門藝術有著千絲萬縷的關系，尤其繪畫藝術在電影視覺表現中的應用對塑造電影語言發揮了重要作用。繪畫元素又可稱為繪畫語言，主要包括構圖、色彩、色調、光影、空間、密度等等，如果說在繪畫藝術中構圖是繪畫的框架，光影是繪畫的精神，那么色彩就是就是繪畫藝術的靈魂，是繪畫藝術的重要表現手段，不論是在繪畫藝術中還是在其他藝術形式中，色彩都有著重要地位和作用。如今隨著電影表現力的不斷提高，色彩在電影中的應用發揮的造型和表意功能越來越受到重視，所以越來越多的電影導演將繪畫藝術中的色彩運用于電影畫面的表現當中。

（一）電影中由繪畫色彩營造出來的視覺基調

在繪畫藝術中，色彩基調是指繪畫作品中因為色彩產生的風格和情感基調，在電影藝術中，色彩基調是主導色彩的一種或者幾種相近的顏色組成，有色彩構成的視覺效果經視覺神經傳導大腦即可形成一種風格、一種氛圍、一種情緒。例如在張藝謀導演的電影作品中，其應用較多的是中性色的明度和色彩純度，將明度較高的色彩形成對比，使整個電影畫面更有表現張力。《大紅燈籠高高掛》是運用繪畫色彩比較成功的一部電影，影片中老宅應用的色調較暗，色彩基調是灰暗的、沉重的，借此將老宅隱喻成緊固女性的封建思想。當紅燈籠被點燃時，紅色成為晦暗色調中唯一的色彩，看上去很濃烈、很刺眼。紅色代表著喜慶和莊重，是中國傳統崇尚的顏色，在西方國家代表熱烈、喜悅，這種強烈的視覺效果表達出一種對女性的壓抑。影片中晦暗基調下的一兩種濃艷、高亮色彩的畫面隱喻著封建思想對女性的壓迫，另外也象征著女性想要掙脫封建禮教束縛的意義。

（二）電影中繪畫色彩的構圖

印象派是色彩運用的新紀元，并對其他畫派產生了極大的影響。表現主義的畫家以主觀感受為中心，將內心對事物的喜悅和不滿感受轉移到對事物形態的變形、夸張，而色彩的應用則是以畫家的形態來決定，所以色彩在繪畫作品中的作用主要就是傳達自我感情。這樣以色彩為主軸的畫面不僅畫面元素豐富，同時也有著強烈的視覺震撼。因此，畫派的作品的色彩豐富且富有變化，并形成強烈的對比節奏。表現主義的這種用色心理同樣被很多導演運用到電影作品中，例如在電影《辛德勒名單》中，導演以主觀思想來定位電影畫面的色彩基調，該影片不受當時科學技術的影響，在彩色電影盛行的時代采用黑白，這是一種壯觀的思想創作，突破了人們對電影的普遍認識，通過視覺傳達晦暗、恐怖的時代背景。影片畫面中的黑白色彩表現出一種視覺震撼，同時也塑造出一種悲鴻的氣氛，可以讓觀眾產生心靈上的共鳴。影片中最后階段當二戰結束后，僥幸存活的猶太人走出集中營，整個畫面突然呈現出高亮、燦爛的色彩，讓觀眾體驗到從漫長黑暗走向光明的感受，同時也深刻體會到影片中猶太人解除死亡威脅的開朗心情。

結語

繪畫藝術與電影藝術相互影響、相互促進。隨著社會的進步和科學技術的發展，電影作為一種新的藝術形式迅速傳播，在某種程度上已經超越了其他形式藝術，同時也會逐漸影響著繪畫藝術。很多畫家將傳統繪畫藝術與信息技術相結合，并運用了電影畫面藝術的表現手法，這將是繪畫藝術未來重要的發展方向。

鄒大力，女，山東煙臺人，桂林電子科技大學講師，碩士，主要從事西方繪畫語言研究及創作。