論紙雕山水畫實現的可能性
——以《如是觀》的創作為例

劉洋

（西安美術院2013級工藝系碩士研究生，陜西 西安 710065）

論紙雕山水畫實現的可能性
——以《如是觀》的創作為例

劉洋

（西安美術院2013級工藝系碩士研究生，陜西 西安 710065）

“紙”是中國古代四大發明之一，作為一種藝術創作的材料，它的現代性還遠未被挖掘。用紙雕來表現中國山水畫是探索古老材質的現代性的一種嘗試。本文結合自己的創作，從材質和技法兩方面闡述了紙雕與中國山水畫結合的可能性與意義。

紙雕；技法；山水畫

在科技高速發展的今天，新材料占據了各個領域。在藝術創作中，紙張作為一種最為原始的材料還有沒有一席之地？我認為，在眾多的新型材料中反而更突出了紙所獨有的魅力以及它所蘊含的人類文明，這是其他材料所無法代替的。紙張不再是文字信息的簡單載體，它可以、而且應該是信息本身的組成部分。本次創作選用中國古代四大發明之一的紙為材料，以中國山水畫為載體，運用紙工技法，將二者結合制作出一幅半立體山水紙雕作品。在展現中國山水畫的韻味與美感的同時，又讓紙張這種平日里易得的材料發揮新的價值，展現出其獨有的魅力。本文即是建立在創作的基礎上，結合創作過程中的心得和思考，嘗試從紙張的材料特性與紙雕的技法兩個方面來闡述紙雕山水畫實現的可能性與意義，發掘新材料在藝術創作中的新應用。

一、紙雕與中國山水畫在材質上的契合點

作為一種古老的材質，紙張不僅易得，還具有很強的可塑性。當一張紙與其他材料比較時（如木頭，金屬等），我們會覺得它是那樣的軟弱無力。而當你將紙對折立在桌上，你會發現它竟然能架住一本厚厚的字典。在生活中，你會看見一個包裝紙箱（這個紙箱的結構實際上也是一個立體構成），能承受一個電器，這就是紙的力學的魅力。

以紙為主要材質的紙雕，表現形式類似于雕塑作品。以立體構成原理為基礎，運用紙工技法，制作出的富有立體感的紙質材料作品。它在結合繪畫和雕塑之美的同時又蘊含了紙這種材料的特殊韻味，能帶給人一種新的感受。紙雕的這些形式美感使得它與山水畫之中有著微妙的聯系，紙雕的效果類似于雕塑般厚重，但它卻并不像雕塑那樣實在。它是凸起的虛體，很多地方利用鏤空。有的地方靠視覺連成一個整體，在厚重中含有飄逸松動之感，在表現山水畫的力度感的同時，又有一種輕松飄逸之感。因此，以紙張這種純粹的的材料為主要材質的紙雕，似乎更容易表現出山水畫其中的韻味：清清淡淡普普通通中蘊含深深的韻味，其中的意境便是中國山水畫的關鍵。

在創作中，紙雕來表現中國山水畫首先要面臨是選用什么紙來制作的問題。鑒于中國繪畫的雅致與水墨特色，似乎單色紙制作的作品視覺效果更加的純粹。而單色的紙張中純白的紙張單純而典雅，在光鮮照射下，受光高度不同的紙張，會形成一種自然的黑白光影效果，有一種淡淡的水墨效果。這種單純的媒介，在使用得當的情況下往往會具有超然的視覺魅力。同時不受色彩的干擾，制作時可以更專注于光與影的技巧組合，層次的區分更有利于最終效果的展現。

其次，紙張克數的選擇也是紙雕山水畫創作需要面對的問題，太薄的紙張容易彎曲，在膠水的粘合下不夠平展，表現不出山石硬朗的效果。太厚的紙張又太脆，容易留下折痕，不便于裁剪。通過無數的試驗，選用了300克的超感本白紙張來制作紙雕。為了表現出山與山之間的前后關系，有的地方需要人為的增加高度，通過紙張的厚度來增加，會增加山體的重量，不便于固定與木板的承重。最終采用KT板這種材料，既輕便又能很容易的增加整體的厚度，也便于裁剪與粘貼。

紙張特有的材質特性使其與山水畫結合形成特殊的美感。紙張具有極強的可塑性，而且經久耐用，它可以被制成幾乎任何對象。而且紙張成本低，重量輕，為了改變它的形狀，并不需要使用錘子，人手就可提供足夠的力量來改變它。能否把它變成家具？能否把它變成繪畫？能否把它變成......答案都是可以。紙張由平面發展到三維，就為藝術提供了無限的樂趣。紙張不再是簡單的信息載體，而應該是信息本身的組成部分。紙張材料簡便，加工容易，便于裁剪、彎曲、切割、粘貼，具有群眾性與親切感，掌握了紙張的這些特性便可以靈活表現出各種需要的機理效果。

對紙張材料特性最大程度的理解和發揮，是紙雕藝術創造性思維的體現。它的技法多樣性不像其他材料要靠機械的制模與切割，它需要熟練掌握紙雕的的技法并具有靈活性。其最終效果效果簡練，裝飾感強，并有著其他材料不可替代的特殊韻味；并在這一點上，形成了它與中國山水畫的契合點。

二、紙雕中國山水畫的技法

中國古代山水畫有其鮮明名的特點，用紙雕來表現中國山水首先掌握其特點抓住其中的精華。中國古代山水畫內容概括，主體突出。其中的造型觀源于生活，不僅僅是單純的臨摹對象，是對物象進進一步的提煉、取舍、加工。在這個過程中并不脫離人們的視覺經驗，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術的經營將自然物象轉化為用筆墨和線條表現的繪畫形式符號。它并不講究形式上的相似，與西方繪畫不同，中國畫不太在注重是否逼真，而是講究畫面中的神韻意境。要求畫家在觀察對象時不被一些偶然的、暫時的、個別的、局部的表面現象所迷惑，而是抓住事物基本的、普遍的、共同的、穩定的、本質的東西。這種特點正好符合紙雕的抽象表現形式，即形似而不追求逼真，重在抓住所表現景物的特點，運用古畫的題材，現代的表現手法來展現山水畫的魅力。

紙雕表現語言上與中國山水畫有著相似之處。山水畫中以線造型為主，以點與面為輔。其造型技巧是筆墨，筆著重在勾劃輪廓，表現對象的形體結構。墨，主要指的黑墨，有時也略施色彩。特別是水墨畫，墨法重在表現對象的色調，體積，光影，是處理濃淡，虛實的重要手段。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。總言之，筆即線條，墨便是山水畫的明暗。在紙雕中紙張的層層修剪與疊加便在邊緣處形成山巖的線條，通過紙張邊緣的裁剪，張張家的距離便能在立體空間中，勾勒出山水畫的線條，密集稀疏都能自如掌握。在技法的運用過程中，紙張的高低錯落層次疊加，便會自然而然的形成凹凸起伏以及前后關系，在光線照射下便展現出水墨畫中自然的明暗效果，空間體積，色彩，光影都自然地孕育其中。

如果讓人們列出處理紙張的兩種方法，毫無疑問，剪開它將是其中的答案之一。一旦掌握了這種技法，也便掌握了紙雕的基本語言。紙雕讓民間的簡單剪紙向更具現代感，更藝術化的方向發展。當然，除了剪裁之外，紙雕的表現也技法有很多，如平面拼貼，切挖折式彎曲，折疊，彎曲，線，點，紙漿塑性，皺，扎，編織等等。由于山水畫中包含的內容很多，如樹木，建筑，草地等等，質感相差很大。所以在技法的運用上應更加靈活，在統一中尋求變化，在變化中尋求統一。

為了語言的統一，畫面中占有大面積的山石的表現上都采取層層修剪疊加的方式來制作，把山石的空間關系用線條的疏密與層次來區分，在凹凸之間展現出山石的陰影虛實關系。樹木與山石除了外形上的曲線區別，很難區分開，從而畫面也感覺缺少一些的細節。因此在山石與樹木叢在語言統一與區分的矛盾中，反復試驗摸索，最終使用的樹木的表現手法略微區別于山石，也以紙張的外輪廓修剪為主，以便于兩種物體質感的區分。作品最終采取將樹冠邊緣紙張彎曲的辦法，在樹冠的邊緣處做彎曲處理，使單頁的紙張有了立體的轉折效果，既與山石之間有了區分，也為畫面的細節增加一份靈氣。構圖上，吸取中國山水畫的長卷構圖特點，運用散點構圖，注重國畫的黑白虛實，講究留白。建筑物的制作上，其體面轉折及門窗等可用紙的刻折法來表現轉折的變化。同時在紙張上，注意到選用硬度較強的紙。另外，還選用一些特殊紙張，如：瓦楞紙做房頂，玻璃紙做窗戶等等。在整套技法的運用上，注意了點、線、面、體這四個基本的組成元素。面在畫面中占得面積最大，是量感和擴張感的體現。在紙上刻挖出，翻刻出若干點狀元素，將他們進行有機的排列，紙雕中往往能起到畫龍點睛的作用，點的合理運用能使紙雕富于變化。線分長線，短線，直線，彎線，靈活的使用各種的線條語言都會給人不同的視覺效果的同時為畫面增添飄逸感。將紙裁成紙條狀，或者把紙多層次密集折疊便能產生線的效果。四個元素相互依存，相互補充。

藝術創作對于我們來說，最終的意義并非在于制作出一件多么完美的作品，而在于鍛煉我們去發現問題與解決問題的能力，不斷向自己預想的效果靠攏。并在實踐中總結經驗，靈活應對，不斷創新，才會使作品與眾不同。在實踐中要不斷探索與創新，才能將紙雕技法與中國山水畫更好的相結合，都要通過無數次的實驗作為保證的。在技法上要大膽的嘗試，并且靈活運用，才能讓二者更好的結合，在展現中國山水畫的韻味與美感的同時，又讓紙張這種平日里易得的材料發揮新的價值，展現出其獨有的魅力。

通過上文的分析可以看出，通過現代思維和現代技法的運用，我們部分實現了紙張和山水畫，這對古老的材質和幾乎同樣古老的畫科的結合。但是同時應該承認，現在的探索還只是起步，在我的創作中所實現的這種結合是基于比較粗淺的理解。二者在審美精神、表現技法、材質方面的融合和基于融合的創新型還有待更深入、更細致的探索。而這種不足，也是我今后藝術創作和理論思考的方向。

不僅僅是紙張，每一種材料都有著其獨有的特性，如何發現并巧妙運用它們，將是我們今后在藝術創作中需要研究的方向，相信他們將會在今后的藝術創作中發揮著無窮的魔力。

征引：

①表現形式類似——紙質材料作品。《紙造型藝術與教學》北京教育出版社。

②單色紙張——超然的視覺魅力。《紙藝設計與制作》廣西美術出版社第10頁。

[1]韋求真《紙藝設計與制作》廣西美術出版社2000年3月出版。

[2]鞏平《紙造型藝術與教學》北京教育出版社1999年9月出版。

[3]張輝明《紙雕布置》吉林美術出版社2003年1月出版。

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1671-864X（2015）12-0133-02