雙鋼琴手法在交響樂中的演繹及魅力分析

涂驊

[摘要]雙鋼琴手法在交響樂中的演變及表現手法是多種多樣的，包括琴鍵面積演奏法、手指手掌受力法、綜合頻度法等。為促進演奏順利進行，提高演繹效果，更好展示交響樂的魅力，在具體演奏中需要掌握正確的方式方法：擠壓接觸面積，帶來深邃輕靈的感覺；彈撥受力分布，創造宛轉靈動的氛圍；按壓撥弄頻率，增強藝術感染力。

[關鍵詞]雙鋼琴手法；交響樂；面積法；受力法；頻度法

中圖分類號：T62

交響樂演奏過程中，常常會合理利用鋼琴，通過對鋼琴的合理利用，不僅能提高演奏效果，還能起到畫龍點睛的作用，促進作品藝術感染力的提高。雙鋼琴手法是鋼琴演奏中較為常見的手法，其演奏的關鍵是兩位演奏者能密切配合，合理應用面積法、受力法、頻度法三種不同演奏方式，進一步凸顯鋼琴演奏魅力。由于該演奏技法具有顯著特點和優勢，因而在交響樂演奏中的應用也越來越廣泛。下面將對雙鋼琴手法在交響樂的應用進行探討分析，介紹相應的演奏技法，希望能為交響樂演奏中合理應用雙鋼琴手法提供指導。

一、雙鋼琴手法在交響樂中的演變及表現手法

早在18世紀，交響樂就普遍使用鋼琴演奏，同時也促進了雙鋼琴演奏技法的發展。特別是在貝多芬、巴赫、肖邦、李斯特等音樂家的努力下，雙鋼琴演奏技法取得不斷發展，它在交響樂中的地位和作品進一步凸顯，也有力地推動雙鋼琴手法進步。與此同時，基于雙鋼琴的交響樂演奏手法也逐漸固定下來，最為常見的是面積法、受力法、頻度法三種不同方法。實際演奏過程中，通過對這三種演奏方法的合理利用，不僅推動交響樂演奏順利進行，還增強交響樂的層次感、表現力和感染度，對整個交響樂演奏產生積極作用。

（一）琴鍵面積演奏法

演奏者通過在指尖、手指、手掌和琴鍵接觸面積大小的變動，進而實現調整音色的目的。手指和手掌碰觸琴鍵時，觸碰面和觸碰力度往往會不一樣，進而產生不同的音色。小調獨聲的變奏曲常用該方法演奏，有利于增強演奏效果。如巴赫的《哥德堡變奏曲》和貝多芬的《迪阿貝利主題變奏曲》等。

（二）手指手掌受力法

借助手指、手掌擠壓點弄琴鍵的力度變化，實現對音準的調節，力度較大時，聲音就清晰響亮，力度較小時，帶給聽眾極富細膩瑣碎之感，還能產生悠揚低緩的升華效果。例如：李斯特的《降E大調鋼琴協奏曲》強調指法的受力調整，實現不同音色的融合呼應，促進演奏效果提升。

（三）綜合頻度法

該方法將琴鍵面積演奏法和手指手掌受力法進行有效調節，發揮兩種演奏技法的優勢，通過觸碰面積和擠壓力度變化，形成清亮和細膩的音準，在難度大、內涵深的曲目演奏中適用，較為常見的是奏鳴曲、回旋曲，如：《雙鋼琴奏鳴曲K448》《C大調回旋曲》等。

二、雙鋼琴手法在交響樂中的演繹及魅力

演奏交響樂時，為進一步提高演奏效果，需要掌握正確的方法，把握每個要點，從而更好展示交響樂的藝術魅力，帶給觀眾更好的聽覺享受。

（一）擠壓接觸面積，帶來深邃輕靈的感覺

交響曲演奏最初階段使用雙鋼琴時，常用該演奏方法，莫扎特是其中的杰出代表人物。莫扎特認為，變動手指和琴鍵碰觸面積能改變音色，接觸面積大，音色回味悠長；接觸面積小，音色靈動輕盈，《小星星變奏曲》是其中的代表作，對如何巧妙應用擠壓接觸面積，提高演奏曲的表現效果具有重要指導價值。該曲采用C小調、4，4和弦的精簡模式，共12節，借助手指碰觸和快速移動，很短時間內完成鋼絲弦、回撤動作。不僅將各種場景表現得淋漓盡致，還使得交響樂極富立體感，給觀眾帶來深邃輕靈的感覺。

（二）彈拔受力分布，創造宛轉靈動的氛圍

通過手指、手掌擠壓琴鍵的力度來調整音準，對曲調峰回路轉、感情色彩濃郁的鋼琴曲，該方法比較適用。代表作曲家是貝多芬，最具代表的作品是《月光奏鳴曲》。該奏鳴曲當中，在不同演奏部分，通過彈撥受力的分布不同，營造月光隨水波浮動的場景，創造清幽平靜的場面，帶給觀眾緩慢且靈動的感覺，促進鋼琴曲的演奏效果提升，帶給觀眾以更好的享受。

（三）{妾壓撥弄頻率，增強藝術感染力

將面積法和受力法巧妙結合起來，充分發揮二者的優勢，促進演奏效果提升，能更好吸引觀眾注意力，帶給觀眾以厚重響亮、細膩靈動的演奏效果。該演奏技法適用于難度大的鋼琴演奏曲，杰出代表作曲家是李斯特、肖邦。他們不僅在理論上進行突破，還將理論用于指導實踐，創造出了大量杰出的作品，例如《c大調回旋曲》等。

三、結束語

就交響樂演奏來說，雙鋼琴是非常重要的內容，對其進行合理利用能增強作品的藝術感染力，更好表達作品中心主題。實際演奏過程中，要合理應用雙鋼琴各種演奏技法，以增強作品的藝術魅力，取得更好的演奏效果。