淺析聲樂演唱中的情感表現

王翊

[摘要]聲樂演唱是音樂的一種特殊形式，在表達人類思想、抒發情感等方面發揮著重要的作用，尤其是近年來，越來越成為人們宣泄情緒的一種方式。那么如何更好地培養聲樂演唱者在演唱過程中的情感表現呢？現本文就從聲樂演唱中情感表現的重要性入手，并嘗試提出幾點培養策略，以期對大家有所啟發。

[關鍵詞]聲樂演唱；情感表現；培養策略

中圖分類號：J60

情感可以說是聲樂演唱的靈魂，沒有好的情感表現，就不能稱之為是聲樂演唱。因此這就需要演唱者在角色、體驗和表現手法等方面認真揣摩，以便運用各種手法，更好地表現出作曲家的創作意圖和情感態度，帶動更多人的情感共鳴。

一、聲樂演唱中情感表現的重要性

首先注重聲樂演唱中的情感表現，能夠逐步培養演唱者的音樂想象，這樣在演唱的過程中才能更好地刺激他們潛力的發揮，達到和自身某種特殊經歷的融會貫通，將作品中蘊含的情感表現得更加淋漓盡致，同時演唱者的音樂思維也會在不知不覺中形成；其次能夠提高演唱者的審美能力，尤其是在二度創作的過程中，可集諸多個別審美表象為有規律的審美表象序列，例如對歌曲《黃河怨》進行演唱時，隨著緩慢、低沉的旋律，有利于哀怨情緒的表達，而隨著主體部分高昂旋律的展開，好的演唱者則能激發出聽眾對戰爭的無所畏懼和對美好明天的無限追求，契合了戰爭年代的歷史背景；最后是隨著聲樂演唱過程中對情感表現的要求越來越嚴格，這就在一定程度上培養了演唱者的綜合能力，包括強烈的音樂感知、敏銳的記憶、快速的反應等，一方面演唱者的相關心理素質得到了嚴格訓練，不會因為個人情緒態度等問題而導致表演出現偏差，另一方面所演唱的藝術作品的藝術形式得到了極大的豐富，包括對作品的表面感知、深層理解、再度創作等等。

二、在教學過程中培養演唱者情感表現能力

首先在教學過程中要注重發音基礎訓練，目前很多演唱者可能認為發音枯燥，沒有什么實際意義，甚至潛意識里覺得該部分訓練就是浪費時間，實則不然。所謂的發音基礎訓練是指在教學過程中，以培養演唱者掌握基本的唱功和提高演唱能力為目的，在簡單的音節和旋律下，鼓勵演唱者懷著某種特定感情去發音，同時賦予這些音節一些美好的想象，并始終保持自身愉悅的心情，以便更好地達到教師的要求等的一系列發音活動。因此這就需要改變以往死氣沉沉的課堂發音練習，賦予感情的想象，例如在對母音“u”進行發音時，教師就可以啟發學生想象成布谷鳥的叫聲，以便找到感覺，當然在教學過程中，也可以播放著名《搖籃曲》，利用其中安靜祥和的氛圍，激發學生對母音“u”的想象力，然后鼓勵他們全身心地投入練習中。

此外師生還應把握好教學的互動環節，一方面要求教師采取生動形象的教學語言，必要時可以添加輔助道具，然后還要保持激昂的情緒，調動自己的情感態度隨著音樂所渲染的氛圍隨時變化，使學生在潛移默化中產生特別想發音、想唱歌等的心理需求；另一方面則要培養學生在學習過程中的主動性，要求他們用自身特有的年輕心態去帶動教師，力求使整個課堂都處于“熱血沸騰”的狀態下。

三、在對歌曲感知的過程中培養演唱者的情感表現能力

首先要了解歌曲創作時的背景和作曲家的意圖，這樣能夠對作品形成一個大體的認識，在接下來把握歌曲意境、演唱風格等的過程中不至于出現較大的偏差。因此這就需要演唱者具有良好的藝術修養，善于捕捉藝術的關鍵點，同時還應該掌握一定的文化基礎知識，豐富自身的知識面，以便在現有生活經驗的基礎上更好地感受作曲家當時的心情。

其次理解歌詞的具體內涵和歌曲的整體思想情感，通常說來歌詞是優美旋律的表現，是思想情感的基礎，而思想情感同時又是歌詞某種程度上的反饋，因此兩者是相輔相成、缺一不可的。例如在演唱《我愛你，中國》時，首先應該鼓勵演唱者對“我愛你春天蓬勃的秧苗，我愛你秋日金黃的碩果。我愛你青松氣質，我愛你紅梅品格……”等排比句子的朗誦，激發出他們潛在的愛國主義情懷，其次善于在腦海和自身所掌握的知識中，搜尋愛國主義事件，進一步激發自身的情感，最后是在情感不斷融合的前提下，進行有感情的演唱，力圖達到情感的高峰，不僅打動自己，更要打動觀眾，當然這也離不開演唱者的反復練習。

最后是通過反復練習歌曲的旋律和節奏等來加強自身的表現能力，可以發現旋律和節奏不僅具有表現力和感染力，而且還具有明顯的時代特征和民族風格等，因此需要演唱者對不同民族的特點進行掌握，當然還應把握當今社會的時代特征，力圖在融入時代元素的過程中完成創新，為聲樂表演中的情感表現增加新的內容。

四、在歌曲演唱過程中培養演唱者的情感表現能力

首先是演唱過程中聲與情的完美結合，在學習演唱的過程中，要么是情感把握不到位，要么就是聲音和情感兩方面都存在欠缺，這不得不引起我們相關音樂學習者和指導者的關注。因此演唱者一方面要不斷培養自身的表演能力，該歡快的時候要有歡快的表情，該悲傷的時候要有悲痛的態度，必要時還要增加一些肢體動作來進一步渲染；另一方面則要進行反復的練習，不僅是練習發音、旋律，還要練習整體的舞臺效果，例如在演唱《故園戀》時，最好能讓聽眾在聲音的享受中，感覺到家鄉的山、家鄉的水、家鄉的一草一木等，給予人們無限的遐想。

此外還要注重演唱和伴奏的關系，目前很多優秀的演唱者都認識到了歌曲和伴奏具有同等重要的地位，例如在開始階段，伴奏能夠打開演唱的序幕，同時為演唱者渲染一定的氛圍，便于演唱者盡快進入角色。因此這就需要演唱者和伴奏者對自身進行合理的定位，同時在演唱的過程中做好溝通，本著虛心好學的態度彼此共同學習共同進步，促進音樂朝著更加多樣化的方向發展。

五、結語

綜上所述，聲樂演唱中優異的情感表現一直以來都是音樂家和演唱者的追求，因此這就需要他們在掌握基本唱功的基礎上不斷進行創新和改革，以便使音樂更好地為人們服務。