“溫故而知新”——論中國古代設計對當代設計發展的重要性

陰 勇 （山東工藝美術學院 250300）

在全球化的影響下，人們的生活方式越來越趨同，地球也變得越來越平，但環境的變化并沒有改變人們內心個性化的渴望。面對全球化浪潮，相反文化在地化更多的得到人們的重視。設計應該走向世界，我們在學習國外先進設計經驗的同時，更應該發揮傳統文化的作用，處理好文化全球化和文化在地化的關系。所謂民族的就是世界的，只有在傳統文化中汲取營養，才能設計出為世界接受的優良設計。

一、古代設計思想與現代設計理論的共性

“中國是工藝設計思想有著豐富的歷史內涵，從先秦諸子到明清文人士子，從《考工記》《天工開物》《長物志》《工段營造錄》《裝潢志》等專著以及《燕閑清賞箋》《閑情偶寄》之類浩瀚的文人筆記史料，到無數口頭承傳的工匠口訣、圖說粉本，千般內容，無限思想，為我們展示了各個時代工藝設計的思想。”

1.以用為本與實用性

工藝造物的目的是為了用，即物必須具備一定的實用價值，設計的首要任務應當是實用價值的設計。韓非子在《外儲說右上》中這樣表述實用價值觀：“堂谿公謂昭候曰：‘今有千金之玉卮，通而無當，可以盛水乎？’昭侯曰：‘不可。’‘有瓦器而不漏，可以盛酒乎？’昭侯曰：‘可。’對曰：‘夫瓦器至賤也，不漏可以盛酒。雖有乎千金之玉卮，至貴而無當，漏，不可盛水，則人孰注漿哉？’”意思是說，玉卮雖然昂貴，但因為露底，所以不能用來盛水，瓦器是非常不值錢的東西，因為不漏所以可以裝酒。韓非子從實用的角度來看待作用于人的的工藝品物，肯定了物的價值首先取決于實用。

以用為本設計思想體現在現代設計中即實用性。設計必須實現基本的功能需求，設計的產品無法滿足基本需要，即使再好看也不是成功的設計。設計一個漂亮的椅子，但是卻不能座，這樣的設計是沒有意義的。

2.材美工巧與經濟性

作為中國最早的手工藝技術典籍《考工記》，里面記載了很多閃光的設計思想，其中有一段提出：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”天時地氣材美工巧是成就一個優秀工藝品的四個主要因素。天時指季節、氣候的因素，地氣指地域的影響，材美指材料的選擇，工巧指工藝技巧，四者有機結合，才能產生出優秀的物品。材美工巧反應了古代人民是如何正確處理材料和工藝的關系的。現代設計基本原則之一經濟性，指的就是如何選擇材料、工藝、技術來降低成本、提高效益。如果只追求價廉而粗制濫造，就從根本上違背了設計目的，可能會導致產品滯銷或虧本銷售，造成更大的浪費，更無經濟性可言，可見材美工巧是實現設計經濟性的必由之路。

3.文質彬彬與美觀性

在工藝設計中，用與美的統一實際上就是文與質的統一。作為設計的基本原則，早在前秦時期就被人們注意到了。“文”指文采、裝飾，“質”指實質、自然。孔子曰：“質勝文則野，文勝質則史。”“野”就是粗野，缺少文采和裝飾；“史”就是華麗。孔子主張不偏不倚，揚棄“文勝質、質勝文”，做到文質彬彬。這與設計的原則是一致的。設計追求實用與美的統一，即追求文與質的和諧統一。在設計的發展史中曾經出現過洛可可式藝術的附庸堆砌，也出現過技術與藝術的分離。事實證明，只有處理好文與質的關系，或者實用與美觀的關系，才是良好的設計。

4.賴特對老子的佩服，彰顯歷史的重要性

弗蘭克·賴特是美國著名建筑設計師，西方現代主義建筑美學思想最重要的代表人物之一，其對建筑理論的最大貢獻是明確提出了“有機建筑”理論，提出“建筑是自然的，真實。設計要自內而外地進行，突出建筑形象的內涵，要與周圍環境密切結合，要表現材料本身質感”。有機建筑理論的核心思想尊崇自然也可以說是道家的哲學思想“法然”在現代建筑中的體現。道家的核心思想便是“道法自然”。《老子·二十五章》云：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”即人和自然在本質上是相通的，故一切人事均應尊重自然規律，達到人與自然和諧相處。

據說，梁思成曾經到美國拜訪過賴特，目的是想他學習建筑理論，而賴特揮手說：“回去! 最好的建筑理論在中國。”接著背誦了《老子》第十一章的一段話：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”他把《老子》的“有無相生論”譽為“最好的建筑理論”。賴特曾在191 8年到過北京。參觀過當時的歷史遺跡和建筑物，也曾讀過日本人寫的《茶道》，對其中關于道家老子思想的記錄很感興趣。并驚奇地發現老子思想和自己的建筑理論有某種暗合。從此，中國傳統的道家思想逐漸融入了他的工作當中，也對他的建筑理論起著潛移默化的影響。

雖然賴特的“有機建筑”思想早在接觸老子思想之前就已經形成了，而且賴特說過：“我在以自己觀念建造房屋時并不知道老子。我是很晚才發現老子的，而且純屬偶然。有一天我剛從院子踏進屋內，順手掂起日本使節剛剛送來的一本書，就在這本書里，我讀到了剛才說的這個觀念。原先我曾自詡自己有先見之明，認為自己滿腦子裝有人類需要的偉大的預見。因此我起初曾想掩飾，但終究不得不承認，我只是后來者。幾千年前就有人作出了這一預言。……我不能把這本書藏起來。也無法否認這一事實、因而沮喪萬分。不過我又想到自己畢竟不是乞靈于老子。這是一個更深蘊的客觀存在的事實，是永恒的并被堅持著持續下去的事實。”但是，我們依然能感受到中國古代設計思想的偉大，其現代設計理論，早在中國兩千多年前就已經有了。

二、古代設計理論和現代設計理論的融合與創新

山東工藝美術學院院長潘魯生在藝術傳承與創新方面，給我們樹立了典范。2015年8月12日，“匠心傳承—潘魯生當代藝術巡回展”在山東美術館啟幕。

展覽是歷經我國及意大利、法國、西班牙等國家的8座城市、15座美術館、博物館巡回展出后的一次集成展。由“薪火相傳——民藝文獻展”“絲路寫意——絲綢之路調研展”“西行溝通——巡展文獻展”“國瓷彩墨——陶瓷作品展”“魯班繩度——繪畫作品展”“回歸本元——纖維作品展”“墨境意象——綜合材料展”“衍生意匠——衍生品設計展”“畢加索潘魯生陶瓷對話——陶瓷對話展”9大版塊組成，多角度詮釋了匠心文脈的創造性傳承。

“國瓷彩墨”探索了傳統陶瓷工藝與當代水墨語言的結合，在傳統形制里揮灑涌動的是屬于當代的語言和個性才情。“魯班繩度”延續的是潘魯生繪畫的經典意象“魯班線”，與以往不同的是“線”的交織、延伸與回旋落到了瓷體、板材等不同材質上，經歷了陶冶燒制等不同過程，其中的時空意味、法度內涵有了新的生成和體現，無盡的延伸和回旋充滿了新的哲學思考。

國瓷彩墨作品

正如國際著名策展人溫琴佐·桑弗先生所指出，從西方的角度來看，潘魯生的創作觸及了波洛克的世界，然而，從東方的角度來看，他的靈感來源受到中國傳統藝術的強烈影響。文化交融激發出無限的創造力，他所有的作品充滿了他所尋求的藝術形態、律動和歷史延續的意義。“仔細觀察他的畫作，不難看出歷史的意義是如何強烈地顯現于作品之中，同時，作品也呈現著特定的情感表達形態，極富個性色彩和意象表現。這正是潘魯生的藝術風格，通過自我解析，將一切重新詮釋并加以轉化，全新的歷程是對古老記憶的創新詮釋，作品由此誕生，他所實驗的藝術樣態，打開了中國當代陶瓷藝術又一次創新的歷史頁面。”

最要指出的是，本次展覽不止于藝術創作，有1000平米的展區空間為“衍生意匠”版塊，展示了山東工藝美術學院多位年輕設計師以潘魯生當代藝術為原型設計的衍生作品，涵蓋衣食住行用等諸多內容。從民藝始，向民藝去，從生活來，到生活去，潘魯生的藝術實踐自此形成了一次循環與回歸。他不僅把幾十年行走鄉村田野的所見所想凝煉成單純的色彩、符號和意象，從民間藝術熱鬧祥和的生活海洋里提取創作表達的母題，在作品里詮釋世俗生活的熱情、寄托和智慧，表達喜怒哀樂盈貫其中的人生況味，在大繁至簡的意象里流露特有的文人意趣，空靈浩渺，帶來哲思和冥想，而且又將藝術回饋給生活，以豐富的設計形式和語言，以百姓日用之物，使當代藝術再次落地生根，他非常清醒地認識到賦予傳統彩墨以當代語言的必要性與必然性，而且改變的不只是繪畫的技法，更是一種生活的哲學。

潘魯生成功地建立了當代與傳統之間的交匯，無論以研究者身份或藝術家身份，他解析過往所的傳授一切，實現對藝術和社會充滿責任的闡釋，這擾動著我們當今不平凡的心思，因為若缺乏了解過往的傳承與教訓，未來的路途將不可能長遠。

總之，潘魯生當代藝術巡回展，讓我們深深體會到，傳統設計對當代設計發展的重要性。深挖傳統設計的元素，讓傳統設計與現代設計相結合，讓傳統設計走向日常生活，這是當代設計應該考慮的。

衍生品展示

總之，子曰：“溫故而知新，可以為師矣。”孔子教導我們，不斷的溫習舊的學習過的知識，可以獲得新的知識和體會。孔子的這一概括，深刻地反映了人類認識世界的方式，具有方法論的意義。孔子本人率先自覺地、成功地實踐了這一方法論。在對孔子的研究中，我們發現，孔子對傳統有著深刻的了解與尊重，在把握時代脈搏的基礎上表現出極大的創造精神。由此在對待中國古代設計和傳統文化中，我們急需要學習孔子的“溫故而知新”學習法，去回到中國傳統的文化中，去發現創新。當前國家也越來越意識到中國傳統文化的重要性，通過各種方式來弘揚傳統文化，以此來提高國民的綜合素質和文化修養。筆者認為在弘揚傳統文化的同時，更應該加強對傳統工藝美術的教育，通過普及工美藝術教育，讓更多的人來了解中國傳統設計的精髓。只有豐富的營養才能培育出茁壯的樹苗，也只有傳統的設計文化才能為現代設計提供不斷的源泉。

[1]李硯祖.《工藝美術概論》.山東教育出版社，2002.

[2]項秉仁.《賴特》.中國建筑工業出版社， 1992.