張曼君 戲劇靈魂師

董穎

戲劇愛好者對于張曼君都不陌生，她的獨特之處在于，會演——曾獲戲劇最高獎梅花獎，會導——曾多次獲中宣部“五個一”工程獎、文化部文華大獎、文華導演獎。網上有很多張曼君的照片，典型的氣質美女，但是當你和她溝通，聽到她鏗鏘有力的講話，思緒如飛的表達，看到她講到激動處時而拍著桌子、時而仰頭大笑，你會發現她真正吸引人的絕不是容貌，而是藏在其背后的真性情，是一種敢想敢嘗試，對藝術執著完美的精神。

評劇院“三顧茅廬”

見到張曼君是在中國評劇院的大戲《母親》的演出后臺，作為天津歌劇舞劇院的著名導演，張曼君為了這部戲足足在北京住了70多天沒有回家。談到與中國評劇院的此次合作，張曼君覺得是天時人和：“現在評劇界的眼光很好，保持了對重大題材和經典文獻的關注。”

對于中國評劇院來說，有了好的題材，要排就要排出精品，所以一定要找藝術家來合作。為此，他們采取“一磨二泡三爭取”的方法，請到張曼君的加盟。“評劇院原來就邀請我，給了我很多劇本。我覺得這個不行，那個不行啊。我知道藝術家總是有局限性的，我適合比較民間、比較民俗、比較民族精神的題材，他們說我是‘三民主義。”張曼君說完哈哈笑了起來，“贛劇、昆曲啊，我搞不成，我說我的風格野，不太規矩，要根據自己的特點，有所能而有所不能很重要。”

直到母親這個題材的出現，終于讓張曼君覺得“合適、想做、能合作”。“《母親》聽起來是個命題作文，選材上也沒有太大的主動性，但這個戲恰恰就好在它談論的是人類的主題。”這個題材張曼君5年前就關注了，當時她就被人物原型本身的精神、氣節所感動，更重要的是在這個歷史背景的襯托下，更加凸顯了人和人的關系，人和人最普遍的感情，母子、父子，家庭中這樣的感情更能夠使人迅速達成共鳴和理解。“看起來是最小單位，但確實是最具體的，最能夠感染人。我們現在的戲劇藝術走到今天，不管這個任務是不是命題的，首先盯著的還是回到自己的本體來思考問題，就是對人的自覺，對人物關系的自覺，對人物命運的自覺，對人物性格的自覺，母親吸引我們的也就是這樣。”

5年前，張曼君就想排這個題材，只是苦于舞臺上怎么去呈現，因為戲劇可以截取的只是比較正面、昂揚狀態中的面，很容易成為一種口號式的、教育式的東西。雖然這個戲有抗日戰爭70周年、反法西斯70周年的應景契機，但是作為藝術家，她本能地提醒自己，要注意如何將宣傳品向藝術品轉型。本著這樣的意識、認知，張曼君覺得這樣的題材本能地承載了一定的宣傳任務，但這不是主要的，而是要宣揚人怎么在一定的環境中，迸發出品格的精神和力量。“我認為這個動機點使得這次的選材方向，從各個渠道方向都能夠匯攏聚集，幾乎沒有什么偏移，這是一個比較幸福甚至比較幸運的事情。所以這個題材既是命題的，更是我們主動要做的。這個主動性來自于生活，來自于本質承擔的那份思考，來自本能的一種感覺，這很重要，使得整個創作有血有肉有脈搏。”談到創作感受，張曼君深感酣暢淋漓。”

打定主意要做，張曼君親自出馬敲定了編劇錦云老師。”兩人從《花兒聲聲》就開始合作，通過意化的和外化的寫法去表現人物的意識流。在他們看來，一個藝術家不是要單純講一個故事，因為民間故事多得很，而要真正在藝術上體現想法和看法。“老爺子在處理這方面有獨到的手段。”讓張曼君慶幸的是，不但抓到了這個題材，更重要的是編導之間達到一種情感的共識。

打造戲劇名角

合作敲定下來，演員是誰遲遲沒有動靜。所有案頭工作做完的時候，張曼君到中國評劇院問才知道主演定為王平。“我不知道王平是誰，就私下打聽，有的人知道，有的人不知道，總而言之這個演員不是被宣傳得很多的。”張曼君在外地演出時，因為不放心，讓王平到湖北去見面。至今她仍然記得，當時看到王平外型又瘦又小，不知道她的嗓音條件能那么好、肺活量那么大。但是，覺得王平比較沉穩，是個青衣的料子。再想到王亞勛院長和整個戲劇院團團隊能夠這樣推她，肯定有她的厲害之處。緊接著，一個個演員敲定下來，之后的排練過程讓張曼君心里的石頭落了地，每個角色的演員都是選用了最佳人選。“我們帶著新時代的80后、90后呼嘯而來，不但站到舞臺上來，而且站住了，這是這個劇目帶來的超出這個劇目更高、更深遠的意義。我們能為他們做什么，就是讓他們踩著我們的肩膀走得順溜一點，延續我們的藝術生命。”張曼君說，

比如主演王平，“她的唱、念沒想到這么出色，真是老天賞她這口飯吃，賞的綽綽有余。她一張嘴，我就知道有了！自然、渾厚、不裝腔作勢，把生活的一面帶出來了，又用她的音高概念把它發散出來，特別棒，難的就是在這里。尤其是后面的一段道白，有難度。”張曼君說，“演員到了一定的階段，她的實踐經驗達到井噴期，所以她才能接得住這樣一個角色。”

王平唱的這么好，那么誰能接得住她呢？“海泉接住了，而且接的很好。”張曼君說，有時候不在演員身邊的時候，腦子里經常蹦出一段段的優美旋律，其中經常有海泉的唱段。張超群、王靜……和評劇院的這次合作，讓張曼君發現評劇院有這么多優秀的演員，而之前沒有廣泛地宣傳他們，讓更多人認識，這讓張曼君既著急又惋惜。

張曼君是個精益求精，甚至有些完美主義的導演。《母親》劇組成立以來，5月3日進組，7月6日演出，她每天在組里，事事親為，有時別的戲把演員借走，她還會生氣。最后階段錄唱腔的時候，張曼君提出了很多具體的要求，并且給錄制人員發了長長的短信，關于情感和唱腔，都寫得非常詳細。“沒有一個導演像張導這樣的，想邀請張導去導戲的劇院太多了，但她把這兩個月的時間完全耗在這個戲上面，還不算前期的準備時間。”評劇院戴處長深有感觸地說。

《母親》正式演出后，一些看著王平成長的老藝術家不約而同地說，王平在這出戲中有了極大的突破，表演上更加厚重，給了大家耳目一新的感覺。王平自己也說，能遇見張導這樣的導演，非常幸運。專家們看完戲后則表示，看到了評劇院再次騰飛的希望。

在戲劇中揮灑激情

翻看張曼君的執導歷程你會發現，秦腔《花兒聲聲》，采茶戲《八子參軍》，晉劇《大紅燈籠》，黃梅戲《妹娃要過河》，河北梆子《晚雪》以及錫劇《二泉映月·隨心曲》都出自這名風格突出的女導演之手。文化內涵深厚，地域特色鮮明，呈現樣式新穎，是業內對她的評價。每次涉及到一個劇種介入的時候，張曼君首先要求自己抓住不同劇種的命脈，再根據各個劇種的特點，把好的東西揉進去，盡量不流失。

在張曼君看來，很多導演都和自己一樣，能夠拍不同的劇種。自己的優長在于演員出身，在表演當中獲得的實踐體會更多一些，對唱念、音樂、節奏、人物分析這些有天然的結合，也愿意把這樣的經驗很立體地傳送給各級演員。

張曼君年輕時是贛南采茶戲的優秀演員，能戲甚多，會自編自導自演。傳統戲《試妻》經她重新處理，成了一出很有格調的喜劇。她當年臺上的綺麗風光很多戲迷都領略過。1994年，由她導演的《山歌情》獲文華大獎，女主演龍紅獲梅花獎，張曼君也因在個人表演專場中的出色表現而獲得梅花獎。“連中三元”使張曼君一舉成名，也是對培育她的藝術之母——贛南采茶戲的豐厚回報。這種藝術經歷，為她如今的導演創作鋪上了民間藝術的底色，也給了她一把繼續開啟民間藝術寶藏的鑰匙。

但張曼君又和很多民間藝人出身的導演不同，她兩次進入高等學府——中央戲劇學院，接受系統、專業的導演藝術培訓，她的“民間、民俗、民族精神”的“三民主義”已超越個人愛好而成為她導演藝術的創作方法。

導演是演出的創造者，劇本是導演創作的出發點，導演的創作就是從劇本走向演出。但從現實主義的更高要求來說，不能滿足于從劇本出發，而應當從劇本走向劇作家所表現的現實生活，對之進行觀察、體驗、研究，再走向演出的創造，這樣會使演出的藝術大廈建立在更加厚實的基礎之上。對于戲曲導演來說，還必須以戲曲的表現形式和表現手段作為中介來進行導演構思，即通常所謂的程式思維。張曼君正是沿著這條道路走的。她的特別之處還在于，有些作品，劇本還沒有成熟或者甚至只有一個創意，她就開始參與創作。她常常同劇作家一起研究原始材料，一起采風，走向與劇種、與未來演出有著密切關系的“三民主義”深處，從中汲取靈感，汲取意蘊，汲取鮮活的藝術元素。