書法藝術的四要素

喬雁群

如果有人拿來一幅書法作品放在你面前，你怎樣去評價它呢？秀逸、古雅、厚重、遒勁……你也許會用上一大堆詞匯來形容，但是這些形容往往讓我們摸不著頭腦——究竟那些字好在哪里，或者不足在哪里呢？若要有跡可循，我們可以從四個方面來做分析，即用筆、結體、章法和用墨，這四方面也就是書法藝術形式內在構成的四個要素。

1.用筆。

“用筆”，也稱作“筆法”或“點畫用筆”，是指運用毛筆的方法與技巧以及所寫出來的點畫形態及其效果。它是構成書法審美情趣、表現書法家藝術風格的重要因素之一。用筆方法，有起筆、行筆、收筆、提筆、按筆、轉筆、折筆。用筆的不同，可以表現在很多方面，例如從用筆方法上說，有快、慢、輕、重、藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒;從點畫效果上說，有長、短、肥、瘦、曲、直、方、圓、俯、仰。要將不同的用筆方式在一幅作品中運用協調，變化有致，才會使通篇像一曲音樂一樣婉轉美妙。

2.結體。

“結體”，也稱“結字”、“字法”、“結構”或“間架結構”，是將點畫按照一定的法則組合成字。要成就一個字的美觀，除了寫好每個點畫，還要注意點畫之間搭配的穩妥，互相照應，要講究比例協調，重心平穩，疏密均衡，向背分明，揖讓得當，開合有致?？梢哉f，結構是決定一個字好壞成敗的關鍵。點畫用筆好比是肌膚血肉，結構好比是人的筋骨。筋骨不立其形，則肌膚血肉難成其美。

3.章法。

“章法”，也叫“布局”或“布白”，就是將一系列文字組成一幅完整作品所進行的通篇安排。章法的具體方面包括字的大小、斜正、疏密等的變化與協調，也包括落款與印章的安排。書法藝術要求通篇的每行、每字以及一個字的各個點畫之間都要搭配均衡，協調一致，同時還要體現變化莫測的神妙趣味。

4.用墨。

“用墨”，是指對墨的濃淡干濕的控制、運用。古人講“墨分五色”，是說墨有“干濕濃淡枯”。不過唐以前的書法家基本都是崇尚用濃墨的。明清至當代，很多書法家喜歡使用淡墨作為個人風格的體現，或運用漲墨、宿墨、潑墨等特殊的用墨方法，來增強書法藝術的表現力。

書法的這幾個要素中，每一種要素內的變化都是極其豐富的，而這些要素之間又是相互影響、相互制約、辯證統一的。它們之間有無數的變化組合，再加上篆、隸、草、行、楷等字體繁多，從而構成了中國書法藝術的豐富多樣、博大精深。