“兒童文學”與“兒童戲劇”不能像一列脫節的火車

采編/紅 菱

“兒童文學”與“兒童戲劇”不能像一列脫節的火車

采編/紅 菱

“第九屆上海國際兒童戲劇展演”日前在滬舉行，來自波蘭、阿根廷、日本、韓國、中國臺灣以及上海的8個劇團參加演出。上海國際兒童劇展演創辦于2004年，是國內第一家國際性兒童戲劇展演，由中福會兒童藝術劇院創意發起并主體運營。今年展演期間，首次推出了由上海市戲劇家協會和中福會兒童藝術劇院策劃組織的“上海國際兒童戲劇論壇”。國內外嘉賓、專家學者、戲劇同行圍繞“兒童戲劇的多樣化發展”這一論壇主題暢所欲言，對兒童劇發展新特點，兒童文學與兒童戲劇的聯系，兒童劇新的提升空間等話題進行了深入探討。

今天的兒童劇演員不能只會扮小孩，只會唱歌跳舞

中國藝術研究院話劇研究所所長劉彥君從這一屆國際兒童戲劇展演中感受到，現在的兒童戲劇工作者對戲劇的理解跟以往有了變化：“第一，不再把結果呈現在舞臺上，而是把戲劇形成的一個過程分解之后呈現在舞臺上，更加強調的是戲劇的現場性、互動性，它的游戲化。第二，追求一種平等、平視的視角和姿態，用兒童的思維方式、情感表達方式來跟他們進行更多更深入的一種交流。第三，在觀眾的針對性方面，有一個開闊的視野，告訴我們，一部好的兒童作品，不僅孩子們會喜歡，成人也會喜歡，因為一個人的成長都是從兒童走過來的，每個人心中都有深藏不露的童心童趣。這些變化對中國兒童戲劇的創作應該是具有啟示性的。”

上海戲劇學院教授榮廣潤認為，國外兒童劇的童趣非常值得我們重視，“童話也可以寬泛理解為：兒童的話。我們的兒童劇歷史上，曾經很長一個階段存在著成人化、政治化的問題，至今我認為沒有完全消除。當然用意很好，比如《少年某某某》（偉人的少年時代）等等，但是很多著眼點是非常政治化的，是非常耳提面命教育化的一種形象，比較缺少童趣。同時，國外兒童劇的藝術想象力，藝術表現力都很強。這對我們國內的兒童劇演員會提出一個挑戰，今天的兒童劇演員不能只會扮小孩，只會唱歌跳舞，還要有更多的藝術表現力，更多的幽默感。這是對生活的熱愛的流露與表現，并不是純粹的技巧?！?/p>

上海戲劇學院教授戴平覺得這次最大的特點是內容和形式上的多樣化：“有歌舞劇、多媒體音樂劇，也有木偶劇、氣球偶劇、手偶劇，包括雜技、魔幻秀都上了舞臺。這一屆戲劇展演，還打破了以往只適合低幼親子兒童觀看的模式，適合觀眾年齡跨度從2歲到18歲。兒童劇的多樣化，不止于變變表演的花樣。從這次展演取得的成果來看，更重要的是戲劇元素的創新，好幾個主創團隊用不同凡響的創意為孩子們點燃想象力，讓孩子們在觀劇之中，不僅獲得視聽的歡樂，也得到了腦力激蕩?！?/p>

上海演出行業協會名譽會長蔡正鶴認為國內的兒童劇也呈現了一些新特點：“第一，兒童劇的藝術門類在跨界。以往的兒童劇基本上都是由兒童劇的專業劇團來演出，所以以前一般演出門類很單一，雷同化比較多。在這樣一個情況之下，出現了兒童劇這個藝術門類的跨界。據我所知，京劇、昆劇、話劇、黃梅戲都在關心兒童劇，此外有的劇場也在制作兒童劇。第二，兒童劇的多樣化也帶來了藝術樣式的多樣化，舞臺呈現特別是在綜合藝術方面也有了新的變化。同時動漫藝術的融合尤其是傳統戲劇藝術程式的介入，使得小觀眾觀看時有身臨其境的感覺，特別是戲曲的武功表演非常吸引孩子們的眼球。第三，盡管兒童劇多樣化的發展確實很快、演出也很多，但是質量還不夠。因此要發展兒童劇的多樣化，首先要在藝術質量上得到保障。”

中國兒童文學與戲劇像一列脫節的火車

在兒童戲劇的舞臺上，我們總能看到一些經典童話的影子。比如本屆戲劇展演上，加拿大多媒體音樂劇《愛麗絲夢游仙境》就改編自同名兒童文學名著。兒童文學創作一直跟兒童戲劇有著一種天然的聯系。然而，論壇上，兒童文學作家、制片人簡平卻有些憂心忡忡地指出：“最近幾年中國兒童文學的創作可謂進入一個新的增長和繁榮期，但是，令人遺憾的是，中國兒童文學的新發展、新成果，似乎并沒有與它的手足兒童戲劇共同分享。兒童文學創作和兒童戲劇愈益疏離，就像一列脫節的火車，不再相互聯動?！?/p>

簡平認為，比之不專門從事兒童文學創作的劇作家，兒童文學作家由于對兒童文學整體的認識和把握，對先進兒童觀的認同和理解，對兒童心理特征和接受能力的認知和經驗，他們若寫兒童戲劇劇本的話，可能會更有優勢。然而，遺憾的是，新時期以來涌現的眾多優秀兒童文學作家幾乎都不曾像他們的前輩那樣，積極、熱心地關注乃至涉獵兒童戲劇文學的創作。簡平也坦言，自己幾乎寫遍了兒童文學所有的樣式，卻把戲劇文學遺忘了。

兒童文學作家對于兒童戲劇文學的漠視有多種原因。90多歲高齡的兒童文學作家、翻譯家任溶溶先生曾翻譯過至今還在上演的《十二個月》以及《雪女王》《神奇的顏料》等國外優秀兒童劇作，可惜已經多年沒有再翻譯過兒童劇了。最近在與簡平交流時，他感慨道：“現在沒有地方可以發表或者出版兒童劇本?！?/p>

對此，上海市作家協會副主席、兒童文學作家秦文君也有同感，“以前很多雜志包括《巨人》雜志，都刊登兒童劇本，現在因為版面問題等各種因素，也不刊登了。除了兒童文學把兒童戲劇隔開了，兒童戲劇對兒童文學也好像生疏了。有一個劇團把我的《表哥駕到》搬到了舞臺上，演了好幾輪都沒有跟我聯系，后來別人告訴他們，這個作家還健在，他們才來跟我打一個招呼，之前以為是現代作家寫的，可見對我們的創作不了解”。由此，秦文君指出，要加強兒童文學和兒童戲劇之間的聯系，她認為文學的光芒在戲劇里的體現有兩點：一個是神奇的想象力，還有一個是柔軟的心。

原中國兒童藝術劇院院長歐陽逸冰認為，當務之急，應該以今天為契機，讓中國兒童戲劇與中國兒童文學緊緊地拉起手來，沒有兒童文學的營養，兒童戲劇是不可能健康成長的?！皯騽∷囆g一個最重要的基礎元素就是文學性。如果一個小孩第一次看到的兒童戲劇是一個很鬧的劇，那么他可能這輩子就不看了，永遠記住那個所謂的帶引號的兒童戲劇是沒有品位的，如果這樣，我們就成了罪人。”

兒童文學作家陸梅認為，一部能在未來站得住腳、時演時新的兒童劇，不管是改編自中外經典，還是當下優秀原創，首先一點：獨一無二的原創精神、原創品格?！斑@個原創精神、原創品格最核心的部分，也就是文學性。不能把文學性簡單等同于臺詞，等同于戲劇文本。戲劇的文學性，應該是浸淫在戲劇作品中的文學哲思、文學結構、文學語言。從這個意義上說，兒童文學對兒童戲劇的推動，就是文學原創和文學精神的推動。”在陸梅看來，一個優秀劇作家的貢獻，就是給導演和演員提供一個有時代精神、張揚生命活力、和現實生活緊密相連的戲劇本子。對兒童劇創作者來說，認識孩子、發現孩子、熱愛孩子，懷揣一顆童心，站在兒童的立場上用兒童的語言創作，是其最基本、最核心的素質。

當今兒童生活在一個格外需要思想和思考的時代

目前，國內不少兒童劇給人以過于幼稚、鬧騰的印象，這些劇的創作者認為孩子只需要笑聲、只要熱鬧。但這就是兒童們的心理需求嗎？

秦文君先后收到小讀者來信8000余封，在那些信上，她看到了當代少年兒童心靈層面上的許多驚人的東西：對學習壓力的極度抗拒，對環境的關注和憂慮，對社會某些陰暗面的不平，對人與人之間情感淡漠的不安，等等?！八麄兊拇_有著作為一個人的深度，他們生活在一個格外需要思想和思考的時代?！鼻匚木锌?。她認為，要警惕的是過度注重消遣，兒童劇不應有概念化、模式化、低能化的傾向，那會損壞審美品位?！敖浀涞膬和瘎∧軌蛱峁└嗟乃枷胭Y源，對于生活的真相有所揭示，因為它以有趣的戲劇形式回答人究竟是怎樣的，它在傳遞人文精神時是注重根基的。”

時代在變化，生活在變化，兒童觀眾的審美情趣也發生著變化，這個時代的兒童劇觀眾呼喚的是適應這個時代、滿足他們審美需要的新作品。與此同時，兒童是一個比較寬泛的概念，年齡段跨度很大，每個階段的孩子的認知水平、對藝術的感受力都有相當的差異，因此年齡段分級也成為兒童劇市場中的一個熱點話題。

上海市宣傳部文藝處處長汪浩指出， 在中國我們一般習慣將0-14歲的孩子稱為兒童，14-18歲這個年齡段的孩子，稱為青少年?！扒啻浩谶@個年齡段的戲誰來寫？這個年齡段正面對著升學等各方面的壓力，很少有機會享受文藝帶來的快樂，對這個年齡段應該給予更多的重視。”汪浩認為，兒童劇觀眾需要分層，“上海率先在這方面做了嘗試，但是在全國來說，目前還做得不夠。現在市場方面，都想老少通吃，但是其實很多戲未必適合低幼兒童看，有的戲大齡的青少年看著又覺得沒有意思。所以建議劇場包括演出方都要做這方面的嘗試，標出年齡，哪怕可能會損失部分的票房和觀眾?！?/p>

事實上，上海兒童藝術劇場在兒童劇演出的年齡分級方面已經做了一些探索和嘗試。論壇上，上海兒童藝術劇場總經理梁曉霞介紹了年齡分級帶來的一些效果與反饋。“首先能夠幫助家長很快速地選擇合適的兒童劇；其次，幫助創作團隊更清晰、精準地定位目標觀眾群，在創作過程中也會有的放矢去進行一些調整；再次，劇場運營團隊可以有的放矢地去提高票子的銷售率。今年年初在進行嘗試時，我們的營銷團隊是極力反對的，認為這樣無形當中會縮小我們的觀眾群售票群，后來我們堅持這樣做，做下來以后反而得到了觀眾尤其是家長們的肯定，覺得我們很負責任，很專業地對待兒童劇演出。”

兒童文學和兒童戲劇承擔著“大教育”的重任

論壇上，來自阿根廷的Juana Aguirre表示，“對我們來說，最大的挑戰就是想通過戲激勵更多的孩子回到劇院來欣賞更多的戲劇作品，我們希望孩子們因為喜歡我們的作品，從而對戲劇產生興趣，然后去看更多別的戲劇作品。”這也是很多兒童劇團的愿望，在這一點上，中國福利會兒童藝術劇院顯然做到了。成立至今已有68年歷史的兒藝，共創作了300多部兒童劇。很多上海知名的戲劇家以及眾多戲劇從業者都表示，小時候看過兒藝的演出。

上海文廣演藝集團總裁吳孝明也透露，自己是從小看兒藝的節目長大的。“其實他們的作品影響了幾代人，兒藝為我們這座城市的兒童戲劇發展提供了很好的人才儲備和廣大受眾。在上海這座城市兒童戲劇方面有廣大的受眾，有大量需求?，F在上海青少年的人數大概有一百多萬，這個群體，特別是他們三觀教育這塊，要很好地納入這個平臺，通過戲劇來影響改變他們的一生。兒童戲劇不只是兒童戲劇工作者的事情，也不只是兒童文學家的事情，是我們整個社會的事情，大家都要關心和關注兒童劇的發展?！?/p>

教育分家庭教育、學校教育、社會教育，秦文君認為，現在的家庭教育非常功利，學校教育也只認分數，社會教育又特別缺失，而戲劇可以成為最好的社會教育。“單憑僵硬的教條不能完成對孩子的品格塑造，文學和戲劇卻可以潤物細無聲，我覺得兒童文學和兒童戲劇承擔著‘大教育’的重任，除了培養未來一代戲劇人、愛好戲劇的人外，實際上還擔負著對廣大少年進行心靈教育和成長教育的責任?！?/p>

論壇上，汪浩直率地指出了國內兒童劇發展的一些弊?。捍蠹叶捡{輕就熟地把世界著名的經典童話劇搬上舞臺，排的都是一個故事；其次，為了評獎，創作現實題材兒童劇，當然有好的作品，但更多的是應景之作?！敖衲陣鴥染陀泻芏鄳?，把紅軍時代戰爭的戲改成抗日戰爭的戲，搞得有時候驢唇不對馬嘴?！睘榇耍艉平ㄗh，在加強對兒童劇創作和演出的扶持力度的同時，也要加大對兒童劇演出市場的管理力度，嚴格準入制度，把粗制濫造和不適合少年兒童的戲擋在校園門外，甚至不允許在劇場演出。

“今天如果觀察一下我們的學校教育，孩子們最缺失的是什么？是孩子對事物的好奇、興趣，孩子對美的敏銳感、喜悅感，還有孩子的愛心，行為規范。今天這個會議我體會到，最能體現文教結合的就是兒童劇。兒童劇既要遵循藝術規律，又要遵循教育的規律，還要遵循兒童的規律。”上海教育電視臺書記兼副臺長張伯安指出，“要讓孩子從小就養成一個美好的滋潤的心靈，不要等到他們進入了大學時代，我們才來跟他們講低俗通俗的區別。今天兒童劇的多樣化意義非常之大，兒童劇一定有廣闊的用武之地。”