中國電影缺五種故事

文/李亦中

中國電影缺五種故事

文/李亦中

中國電影正處在新的歷史起點。中國電影人要為提升影片認知價值和娛樂品位，提升產業盈利模式，提升國民藝術審美素質而不懈努力。

電影是內容產業，“內容為王”的前提是“故事為王”。從中國影壇現狀來看，創作題材還不夠豐富多樣，遠不能滿足廣大觀眾日益挑剔的審美需求，有五類故事片長期空缺。

缺新聞故事

早在盧米埃爾時代，就出現搬演時事新聞的短片，在銀幕上擴展觀眾的視野。意大利新現實主義電影主將柴伐梯尼宣稱：“電影決不應該把眼睛看著過去。它應該無條件地面對當代的事物。它要面對今天，今天，今天。”巴贊也認為，人類從古至今就有記錄生活的需求和欲望。美國女導演畢格羅執導的《獵殺本·拉登》，被《時代》雜志贊為“這是一部用新聞方法拍攝出來的電影，對于時代是頗有益處的”。

中國電影史上不乏取材新聞事件的紀實影片，演繹特定時期的集體記憶，具有鮮明的時代特征，如抗戰時期拍攝的《共赴國難》和《八百壯士》。在新中國銀幕上，有多部類似報告文學的影片，如表現上海廣慈醫院成功搶救嚴重燒傷的煉鋼工人邱財康事跡的《春滿人間》；根據《中國青年報》通訊《為了61個階級兄弟》趕拍的同名故事片。到上世紀80年代，電視機進入千家萬戶。電視新聞優勢在于傳播速度和現場畫面，故事片的優勢在于擁有充裕的敘事篇幅挖掘新聞背后的人物命運及情感，例如《大閱兵》和《緊急迫降》，均源于新聞，又超越新聞。

近年有幾位年輕導演依據《南方周末》刊載的深度報道，分別拍成《馬背上的法庭》和《走路上學》。威尼斯電影節主席馬克·穆勒評價說：“又像紀錄片，又像故事片。這種藝術創新，非常符合威尼斯電影節‘藝術與人性’的主題。”中國電影人要自覺承擔為時代立傳的使命，多多拍攝富有時代氣息的故事，紀錄時代的光榮與夢想。

缺職業故事

編劇塑造人物，不可能完全“剝離”其職業特征、工作狀態及行為習慣。近年有兩部日本電影給人留下深刻印象：《入殮師》表現這一饒有古風的職業，圍繞各式各樣的死亡，展現生者與逝者割不斷的親情、友情和愛情；《編舟記》的主角是辭典編輯，通篇描寫其職業操守與獻身精神。

中國編劇存在認識誤區，對恩格斯提出的理論“真實地再現典型環境中的典型人物”有所淡忘。實際上，工農兵學商作為個體都是具體的，角色身處的典型環境必然涉及職業崗位。吳天明導演的《百鳥朝鳳》，表現社會轉型期兩代嗩吶藝人堅守信念。片中挖掘不少細節，師父給徒弟傳授練功法如“懸空運氣吹羽毛”“含蘆葦稈吸河水”等，透過專業化描寫刻畫技藝高超的主人公。

缺司法故事

司法電影里出現法官、律師、公訴人、辯護人、陪審員、原告、被告、證人以及當事人的親屬，故事情節由這些角色所產生的矛盾沖突構成，通過“善有善報，惡有惡報”的結案，彰顯法制社會的公平。張藝謀的力作《秋菊打官司》通過一樁“民告官”訴訟，表現農家婦女法制觀念的覺醒。從總體上看，國產片在司法領域的作為還有待提升。

中國編劇習慣“以家庭戲反映社會沖突”的模式，喜好頌揚“大義滅親”，不少影片設置的人物關系，有意讓執法者與犯罪嫌疑人存在親屬關系的巧合，這樣便于展開社會角色與家庭角色雙重沖突。但在司法實踐中明顯違背真實，因為《刑事訴訟法》第23條規定，執法人員與犯法人員如果存在這類關系是必須回避的，“大義滅親”在審美導向上亦有褒揚“人治”之嫌。司法題材專業性極強，目前已有法律界人士介入影視劇創作，避免將律政劇寫成“套著律師外衣的生活情感劇”。

缺科學故事

在科普領域，影視劇憑借形象化以及覆蓋面廣的優勢，對受眾的影響是其它形式難以企及的。然而國產科幻片屬于冷門，《珊瑚島上的死光》《大氣層消失》等屈指可數。這里明顯受兩大瓶頸制約，一是編劇力不勝任；二是制片方鮮有投產。

科學題材影片離不開“寓教于樂”。這里的“教”，是指故事涉及的科學知識，也指劇中角色體現的科學素質，還包括具有科學趣味的場景。好萊塢影片具有“科技娛樂化”傾向，有不少高科技熱點構成影片的看點，滿足現代人審美需求。處于知識爆炸的信息社會，電影創作者唯有不斷更新自己的科學知識，方能游刃有余進入高科技提供的創作空間，以一種全新的眼光去捕捉科學之美，提升國產影片的科學含金量。

缺系列故事

系列電影是市場化產物，一部電影唯有票房取得成功，才有投拍續集的價值。中國電影史上曾有兩套系列片轟動一時，即18集武俠片《火燒紅蓮寺》和根據葉淺予漫畫改編的10集《王先生》。新中國成立后進入計劃經濟時代，電影業市場意識淡薄，從未投產系列片。上世紀八十年代中期，一家民營企業投拍“阿滿”喜劇系列，累計攝制25部，但苦于找不到一位合適演員擔綱，上映后反響平平。由此可見，明星對系列片來說是不可或缺的。

系列片持續吸引觀眾的看點在哪里？日本導演山田洋次執導的庶民喜劇《寅次郎的故事》提供了啟示。該片自1969年起一直拍到1995年長達48集，因主演渥美清不幸病逝才告終。《寅次郎的故事》走溫馨草根路線，在數十年漫長歲月里，其貌不揚的寅次郎給日本觀眾帶來集體審美性懷舊的滿足，實現了社會效益、經濟效益和文化品位的統一。

中國電影正處在新的歷史起點。中國電影人要為提升影片認知價值和娛樂品位、提升產業盈利模式、提升國民藝術審美素質而不懈努力。