文人內畫家劉逸凡

內畫技藝源于民間，因制作的奇特而帶有幾分神秘感，素有“鬼斧神工”之譽。從事者多局限為民間藝人，專業的藝術家及院校畢業學子則多冷眼相看，認為是雕蟲小技，不足為藝術之道。因此也就形成了當前民間藝人一統內畫天下的局面。

在這樣的背景下，難能可貴的是，還是有些院校學子不僅介入內畫，而且在藝術上另辟蹊徑，劉逸凡就是其中一位學院派內畫的代表人物。初識他近期的內畫之作，很難和一位80后的學子產生聯系，他的作品筆墨老道，造型古樸，意境淡雅，清新中隱見一絲古意，頗具文人畫的品格。

劉逸凡，原名天龍，1989年生于衡水，畢業于海南大學藝術學院國畫系，后師承內畫名家劉藝子學習內畫，并受其內畫藝術化理念的影響。與多數民間藝人不同，學院派良好的繪畫基礎使其在近年來已呈現出個人的藝術面貌。其內畫以人物畫見長，承傳統文人畫之一脈，注重詩意的營造與詩書畫的融合，簡淡中呈現豐富的筆墨韻味，其用筆凝練厚重，構圖精巧，人物或低吟、或淺唱，均善于描寫畫外之音及田園之幽趣，給人一種精神上安然閑適、恬淡優雅的愜意享受。在內畫民間化工匠化的現實中獨樹一幟，提高了內畫的藝術品位，表現了當代人對古意的理解與自然的闡釋。

這樣一位青年學子，如何在較短的時間內有此成就，這和其出身內畫名門密不可分。其祖父劉子藝與父親劉藝子皆是內畫名家，自幼的藝術影響和文化浸染使他對繪畫產生了濃厚的興趣。從蒙昧時胡涂亂抹，到考入專業院校后有系統地繪畫修習，這些都為劉逸凡以后成就內畫打下了堅實的基礎。初學內畫還是在大學時期，除必修的功課外，他把大量的時間用于內畫練習。他喜讀古詩文，尤其是田園詩觸動和感染了他的藝術激情，因此他開始了在內畫中表現田園詩境的探索。他的父輩都是善于營造詩境的高手。除了他們潛移默化的影響，清末任伯年那清新雋永的繪畫使他陶醉不已，大量的臨習，使他的內畫創作水平有了很大飛躍。

走出校門后，隨著生活閱歷的積累，逸凡的內畫也愈來愈醇厚，筆法愈加稚拙古樸，呈現出個性化的藝術特征。

“畫者，文之極也”，畫若有文心，首先自己要具備豐富的文化涵量。逸凡不僅繼承了文人畫簡、淡、清、靜的藝術特點與表現形式，而且勤于讀書，充實文心和智慧，所以他能做到古意與心源的融合，使古人詩境清新明快、典雅婉約，在畫境中達到了詩中有我、我中有詩的境界。其構圖善于平中見奇，人物或撫琴、或抒懷、或清談，幾塊黑石、數株春梅，情景交融，一番清幽雅韻的田園詩境。

觀其畫，似此心靜如水者，當出自不惑之年，然而逸凡卻在弱冠之年有此胸懷，與浮躁喧囂之時風形成強烈的反差，尤其是他寧靜古雅的內畫品格，恰如“風乍起，吹皺一池春水”。

（責編：劉建蕊）