寫給艾國

宋友新

癸巳新春，我客京城，艾國約我到畫室和畫友小聚，席間，縱橫古今談藝論道很是快活。之后，他取出剛印制的山水畫冊讓我觀賞，很是讓我眼前一亮。

幾年前，艾國畫山水還很重視畫面效果，往往畫的滿紙煙云。而今，他畫山水全以線出之，以線的長短疏密和濃淡干濕來構成畫面的結構和韻律，無論所繪山石、樹木、村莊、橋梁、漁舟皆下筆肯定，疏落有致，意味豐富。其實，中西藝術之根本不同，就是中國畫善以線造境，講究書法用筆，艾國算是抓住了要害。艾國的線質不錯，有些類似于中國古代的“高古游絲”的意思，他所畫的物象都籠罩在這些“高古游絲”的交織中，畫家的個人情感在散淡的筆墨中流露的也很到位很自然。

我們有時看畫，經常會覺得這個畫太小氣，太生硬，缺乏生氣意味。.這一方面與畫者本身的胸懷和修養有關；另一方面出與畫者不深入自然而長期閉'-造車有關？而觀艾國的山水畫，就覺得他的畫充滿了生機，很鮮活、很生動，而且能讓人感受到畫家的詩情、哲思、人文等多層面的信息。聽艾國說，他一年的大多時間都是在寫生途中，他覺得一個山水畫家出只有在自然山水中才能靜觀八荒，天人合一，從而去體味大自然的美，進入一種審美狀態中，最終達到忘我之境，使人生和藝術成為一個整體。

艾國重視寫生，但不僅僅是還原自然，他作畫時很重立意，他畫的山水大多采取俯瞰法式，讓他的畫很有一種深遠虛渺的意境，給人呈現一種大自然的闊大和蒼茫感。交往中，我能感受到艾國對待藝術和人事都很真誠很樸素，他吃素食、結佛緣、有愛心。他作畫常署筆名為“不染”，我理解這也是他“還我清凈”或者“回歸自然”的內心期許。或許，這些也都是造就他的山水畫天真素淡和高瞻渺遠之特質的原因吧！應該說，作為一個山水畫家，艾國的心態成熟了，他的自信也慢慢地讓他找到了文化和藝術上的自覺。