歌唱中呼吸及氣息的運用藝術

摘 要：在意大利美聲學派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌?！倍谖覈糯穆晿防碚摾镆灿姓f到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。

關鍵詞：氣息；呼吸；歌唱；

中圖分類號：G210.3 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-07-00-02

正確的呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的基礎之一。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”這樣的說法，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它也確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。呼吸是歌唱的生命，氣息是歌唱唯一可靠的動力基礎。要解決歌唱問題，首要的任務便是解決歌唱中的呼吸和氣息的運用問題。歌唱中的呼吸和生活中的呼吸既有聯系，又有區別。歌唱呼吸是經過學習和訓練而達到的一種特殊的呼吸方法，它比生活呼吸更力口夸張、更加興奮而積極，其任務是為歌唱提供動力支持，使歌唱更為飽滿，更具威力，更加舒暢，從而更富有表現力。

自然的呼吸方式：收小腹，吐出腹內的空氣，小腹自然復原，感覺氣息自動地被吸入小腹，呼氣的時候，上腹部先微微突出，并保持突出的狀態，然后腹肌緩緩地向里收縮，聲音向下沉，形成底氣，氣托著聲音是聲音有深度感，距離感。此時的發音應當以小腹為根源，想像聲音透過后脊梁到腦后，到口腔后根，整個聲音是樹立的，靠后的。

（一）聞花式呼吸

想象面前有一朵芬芳撲鼻的鮮花，盡可能深地緩緩吸入一口氣，像聞一朵花一樣柔和。稍停一會兒后，再用同樣的速度緩緩呼氣，設想一股沁人心脾的花香，當你口和鼻同時深深吸入，感覺又是那么柔和，讓人興奮，整個呼吸通道都會打開。這種呼吸方式容易使氣吸得深，省去很多無謂的小動作，無用功。單純訓練呼吸時可采用閉口吸氣，歌唱時最好自然張開口鼻，共同呼吸。最關鍵是要體會氣息流入身體的感覺。

（二）嘆氣式呼吸

先嘆出一口氣然后吸氣，探出的位置在哪里吸氣時就吸到哪里，利用呼吸肌群的放松和緊縮來完成這個呼吸動作，形成自然良好的呼吸肌群運作的呼吸循環。

（三）驚嚇式呼吸

就是模仿人在受到驚嚇時本能地倒抽一口氣的生理狀態，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既快又深，能使呼吸肌群在瞬間做出反應，完成收縮與放松的循環，鍛煉呼吸器官的快速靈活性。

二、吸氣和呼氣訓練

（一）吸氣訓練。平時講話時的吸氣是自然的、下意識的過程，沒有人會注意到吸氣問題。歌唱中的吸氣要求帶有感情，富有表現力。吸氣是為歌唱服務的，它依語氣的不同、句子的長短而變化。這就是說吸氣要根據歌唱內容的需要而變化。因而，音樂的一種表現形式是依據吸氣來實現的，所以歌唱時吸氣被融化在音樂之中。胸腹式聯合呼吸法所要求的吸氣狀態是：身體完全放松，上腹部和后腰很舒服地向外松開，讓胸部也有舒張感，這樣體內空間增大，氣流能很自然地鉆進去。要想做到吸氣松暢、適度，我們要敞開胸，使身體無壓迫感，這樣吸氣后很興奮。由于氣息通暢，我們很容易使聲音做到整體共鳴，以這種吸氣的感覺來歌唱，到了高音區，只要感覺更興奮些便能唱好。下面介紹了幾種方法：

例如：

1、打呵欠的狀態。打呵欠這種吸氣狀態就是使腰圍膨脹，頭頂、耳朵張開，做一個很舒展的吸氣過程。使氣息從頭頂到腰圍，充斥整個上身，打開所有體腔。這種吸氣的感覺是非常符合歌唱要求的，在歌唱過程中我們若能始終保持這種感覺，歌唱將是豐滿、通暢的。因此，我們要把這種方法充分運用到教學中，提高歌唱的流暢度和豐滿度。

2、適度調節吸氣。由于歌唱內容不同和情感表達的需求，需要注意以下幾種狀態：

（1）快而多的吸氣。在演唱情緒悲憤或表現號召、奮起等內容的歌曲或樂句時，呼吸會加快，我們要善于在霎那間快速地吸氣，要吸得快、多、深。因此，呼吸加快是表現情緒激動的一個最好的手法。（2）快而少的吸氣。這種吸氣法要求吸氣動作非常敏捷，在演唱字多、節奏緊湊的歌曲或樂句時，樂句之間要偷偷換氣，要在氣息沒有完全耗盡時使用，否則就會造成換氣脫節，就會弄巧成拙，多此一舉。（3）慢而多、深而廣的吸氣。這種吸氣方法用于演唱舒展、開闊的歌曲或樂句，或用于表現深沉、悲傷、思念等情緒，通常適合于歌曲的開頭或間奏后的第一句。這種吸氣方法引導學習者從聞花的感覺中獲得，使吸氣舒緩、深厚。（4）慢而少的吸氣。這種吸氣方法要求歌唱中既要保持情緒連貫不斷，又需要換氣。需要我們在保持原有氣息的基礎上，柔和地補氣，把氣息始終維持在飽和狀態。

3、富有感情的吸氣。吸氣要求帶有感情，富有表現力，它是為歌唱服務的。如果吸氣沒有表現力，就會造成吸氣的呆板、僵硬。在平時講話的時候，吸氣是自然的、下意識的過程，它依語氣的不同、句子的長短而變化，沒有人會注意到這是吸氣問題。但是假如要向遠處呼喊某人，就會有意識地調節自己的呼吸，先大口吸氣，然后隨著呼喊聲音的大小、長短和情緒而自然地調整吸氣量的多少。這就是說吸氣要根據歌唱內容的需要，富有感情和表現力。因為吸氣本身就是音樂表現的一部分，所以歌唱時一定要把吸氣融化在音樂之中。教學實踐中，我常常要求學生根據“咬字”的不同有“韻味”地吸氣，就是這個道理。

（二）呼氣訓練

呼氣是歌唱呼吸的重要環節，歌唱時的發聲本身就是呼氣的過程，是帶有聲音的呼氣。吸氣是為歌唱服務的，而歌唱時的發聲本身就是呼氣的行進過程，因此呼氣的狀態應當引起高度的重視。從歌唱的角度看，吸氣之后就是唱，唱完之后必須吸氣。因此歌唱的過程就是吸———唱———吸———唱過程的交替進行，呼氣在唱中完成，唱即是發聲的呼氣。歌唱中的狀態、情感與聲音有著密切的關系，只有興奮的狀態和真摯的感情，才能發出美妙、感人的歌聲。呼氣能否保持積極興奮的狀態和充沛真摯的情感，是能否保證發聲質量的關鍵因素。

1、積極興奮的呼氣。我們要想使氣息通暢、舒展，并輔以聲帶的積極振動，需用積極興奮的狀態呼氣，這樣就能順暢、自如地發出富于歌唱性的聲音。在教學中我經常教給學生：內心的激動興奮，要表現在眉舒目展，臉部喜悅開朗，讓喜、怒、哀、樂等情感都要處于適度夸張的興奮狀態。

2、徹底干凈的呼氣。人體在呼吸循環過程中，吸進的是氧氣，呼出的是二氧化碳。如果二氧化碳呼不出，氧氣則吸不進，最后會導致頭昏、胸部憋悶等癥狀，嚴重者甚至暈倒。這是因為體內二氧化碳過多、氧氣不足造成的。所以我們只有將二氧化碳充分排出之后才能有更多的空間讓氧氣充分地吸進去，這樣就能保證人體正常的運轉。只有呼得徹底，才能吸得舒服。在歌唱教學中也是如此，只有徹底地呼氣，才能充分的吸氣。因為在呼吸循環中，呼氣是主動的，可有意識調節和控制，而吸氣是相對被動的、自然的。

3、正確處理呼氣和吸氣的關系。呼氣和吸氣是緊密聯系的兩個過程，二者相輔相成，不可分割。例：一、不會吸氣。教學中如發現學生吸氣不好，除了有針對性地訓練吸氣技巧外，還應當在呼氣環節上找原因。二、不會呼氣。在教學中有的學生猛吸氣、挺胸高，我通常是讓他們先嘆一口氣，把殘氣放完，然后保持吸氣放松胸部的感覺，再根據歌詞的意境，很深情地唱出去。這樣雖然沒有專門教他呼氣，但在發聲之前他會自然地吸氣，并且容易做到呼氣舒服，聲音舒展。

三、歌唱中氣息的運用

我國傳統聲樂論述：“夫氣者，音之帥也，氣則音浮，氣弱則音簿，氣濁則音滯，氣散則音竭”。說明了歌唱中聲音和氣息是相互依存，相互制約，又相互矛盾的兩個方面。如氣息不通暢，動力不足，聲帶就不可能正常、合理地振動，就不能發生美的聲音；反之，若沒有聲帶正常、合理的振動，呼吸也就不能通暢，這就是氣催聲響，聲靠氣傳，氣停聲止，無氣不發聲，聲和氣必須結合好。

歌唱中的氣息有兩種力量同時在起作用，一種是向上向外的推動力量，一種是向下向后的牽制力量，兩者對抗地存在并統一與歌唱之中，由于這種對抗，呼吸才有支點，氣息才會夠用，聲音才會豐滿、有穿透力，音域才能寬廣。

（一）歌唱中用氣的方法

1、音較高時。氣息要深、穩，支持點要低，略微加上呼氣壓力，呼和吸兩組肌肉群同時積極工作，腰部肌肉有力地、韌性地向外擴張，感覺到聲音和氣息是反向走的，音往上走，氣往下流，聲高氣低，距離拉開。這樣氣息才能集中，聲音才能圓潤、豎立、有穿透力。若隨著音的升高，氣也提上來，就會因氣息淺而壓力不足，高音上不去。引導學習者體會后腰兩側那種向下向后“坐”住的力量，可以較容易地找到高音的感覺。

2、音較低時。聲音較松弛，不緊貼，聲門閉得不緊，擋氣作用不強，會漏掉一部分氣，這時應將氣息支點略提起一點，增加胸腔共鳴的比例，近似說話時的用氣。如果音低氣也低，就會來不及輸送，聲音就不響，虛而無力。

3、聲音輕弱、柔和、親切時。氣息要平穩徐緩，有節制，尤其是高音區的弱音，一定要較好地控制，保持氣息均勻、通暢、靈活地流動。腰部保持唱強音時有力和有韌性地推擠腰帶的感覺，即要保持唱強音時的氣息流速，但流量較小。我們在演唱優美抒情和速度較慢的歌曲或樂句，或表達含蓄、思念的情緒時，氣要吸得深，然后有控制地、有韌勁地，慢慢向外“揉”出，腰部的力度感覺猶如揉面和打太極拳那樣以柔為主，柔中帶剛。例如：《教我如何不想他》當中開頭部分。

4、聲音有力、雄壯、剛強時。氣息要沉下去，要飽滿，用氣較劇烈，氣流流速較快，流量較大，但用氣要像唱弱音一樣平穩、均勻，不可向上猛沖。演唱熱情豪放或者情緒激憤的歌曲，氣息的流速要加快，流量要增大，上下貫通的感覺尤為明顯，腰部推擠腰帶的動作要稍快而有力。氣息的運用以“剛”為主，“剛”中有柔，剛柔相濟。比如：《嘉陵江上》的結尾部分，也是高潮部分的處理。

（二）歌唱中的氣息運用要深、穩、通、活

“深”，就是指要用胸、腹式聯合呼吸法，將氣保持在腰、腹一帶，并使氣息的推動力量和保持力量形成對抗。

“穩”，是指氣息要在對抗中求得平衡與統一。要經濟地使用氣息，有控制地、平穩地、均勻地呼出。否則，呼出量忽大忽小或流速快，聲音就會不統一，顯得氣不夠用。

“通”，是指氣息通道暢通無阻，胸、頸、肩、下巴、下鄂、牙關等都要放松、自然，全身避免任何不必要的緊張，以避免阻塞氣流和音波，只有做到松，才能“通”。正確的吸氣將氣息管道擴開、疏通，吸氣時力求保持暢通，才能充分發揮氣息對聲音的支持作用?！盎睢?，是指氣息要富有彈性，有活力，這是在“深”、“穩”、“通”前提下的“活”，否則聲音就會浮、淺、飄、散。

四、總結

由于歌曲的情感、意境、速度等不同，氣息的運用也不同。一般一首歌不止一種用氣方法，而是隨內容、情感的變化，多種方法交替運用。在演唱情感較內在、含蓄、速度較慢的歌曲中，氣息要以連為主，像輪子一樣不停在轉動，歌聲就隨著這種轉動帶出。在演唱情感激烈、速度較快、旋律跳動的歌曲時，氣息的控制要有力、靈活、輕巧、有彈性。演唱熱情豪放或情緒激憤的歌曲時，氣息的流速要加快，流量增大，上下貫通的感覺尤為明顯。演唱高亢的山歌和風格強烈的民歌或大跳音時，為了獲得頭腔共鳴，找到聲音的高位置，發音前要做好氣息準備，使聲波在頭腔內產生共振，聲音豎立、挺拔。唱較長的樂句時，為使聲音連貫、統一，可利用字、音的間隙偷換氣，邊吸氣邊唱出，聽不出氣息有明顯的切斷。總之，呼吸必須自然，不費力，讓精神有準備而集中，慢慢地作有規律的吸入和呼出。除了有時需要快呼吸之外，各部分的有關器官必須能協調合作，將氣息集中，使其不致有聳肩、挺胸等壞習慣。挺胸應在空氣已填滿下部，橫膈膜已得到控制，這時，所保持的整個胸區與橫膈膜的氣息飽滿的姿態才是正確的。訓練我們的器官及肌肉，使整個過程是自然、合理和正常的，這樣對我們的身體健康有益，同時又能達到我們所需要的目標。歌唱時的氣息運用是千變萬化的，在這個問題上，既要高度重視，但又不能把運用氣息看得那么神秘，只要按照科學的方法，堅持練習，循序漸進，就會獲得意想不到的收獲，使自己的聲音獲得豐富的氣息支持，唱出美好的聲音。這樣就可以使歌唱具有強烈的藝術感染力而富有感情，才能賦予氣息在音樂表現中的真正價值，也只有這樣才能到達歌唱的最高境界。

參考文獻：

[1]李樹忠.淺談聲樂研究與聲樂教學[M].北京：人民音樂出版社，1982.

[2]周小燕.聲樂基礎[M].北京：高等教育出版社，1990.