保定老調發展現狀及振興對策淺議

摘 要：隨著社會環境的變化和新的藝術形式的沖擊，地方戲曲的生存和發展遭遇眾多難題與困境，但無疑也提供了極好的機會。保定老調是獨具藝術特色的地方戲曲劇種，有著強烈的地方色彩和濃郁的鄉土氣息。如何改變老調劇團不景氣的現狀以使其煥發應有的生機與活力，確實是值得文藝工作者和文化管理部門深思和下大力解決的問題。

關鍵詞：保定老調；發展現狀；振興對策；

文章編號：1674-3520（2015）-07-00-01

保定老調又稱“老調梆子”，起初為白洋淀周邊農村花會中的俗曲“河西調”，清道光、咸豐年間已具戲曲雛形。是河北省具有悠久歷史的地方劇種之一。早期老調行當以生、凈為主，而生、凈兩行又是分行不分腔，同唱老生調，故稱老調。流行的地區較廣，除保定外，在滄州、衡水、石家莊、邢臺、邯鄲、張家口以及北京、天津和山西部分地區都有它的足跡和影響。

保定老調內容多是描寫帝王將相、草莽英雄的傳奇故事，劇目的來源主要有兩方面：一是改編流行在當地的木板大鼓的曲目，如《楊家將》、《呼家將》等；二是移植高腔的一些劇目，如《大戰棋盤街》、《山海關》、《請清兵》等。保定老調又移植了不少絲弦、河北梆子等兄弟劇種的劇目。保定老調傳統劇目有《調寇》、《下河東》、《臨潼山》、《太平城》等。

唱腔是保定老調音樂的主體，是表達人物思想感情和塑造人物的重要藝術手段，也是老調區別于其他劇種的主要標志。保定老調唱腔結構形式為板腔體，基本曲調是由結構相似、結音相同的上下句組成，每個唱段都是由若干個循環反復的“上下句”組成，唱詞的格式是說唱體的上下句，與大鼓詞頗相近。唱腔男女腔板式相同，音型走向有別。男聲唱腔渾厚激昂，粗獷高亢，女聲唱腔委婉細膩，舒展激越，具有中國北方典型的忠腸烈骨、慷慨悲歌的民族特質。

老調在其發展過程中，先后受到流行在當地的高腔和河北梆子的影響，并吸收當地說唱藝術的精華，于清光緒年間（1875—1908）出現較正規的職業班社，并開始進入城市，到20世紀30年代達到繁榮時期。1953年在高陽縣老調劇團的基礎上組建了保定市老調劇團。1960年，保定老調劇團帶著經過重點改編的由崔澄田、周淑琴、王貫英、辛秋花主演的《潘楊頌》進京演出，獲得了成功。劉少奇、鄧小平、葉劍英、陳毅等中央領導同志以及北京的藝術界專家在中南海懷仁堂、人民大會堂小禮堂觀看演出。中國文聯向劇團贈送了“老調不老，桔木逢春”的錦旗，崔澄田所飾演的潘洪被人民藝術家老舍先生在人民日報上撰文，譽為“能得一百分的潘洪”。同年，《潘楊頌》被長春電影制片廠搬上銀幕在全國防映，引起很大反響。新時期以來，老調又創作出《日月經天》、《拒馬令》等一大批優秀劇目，多次在省內外演出獲獎，成為河北省特別是冀中一帶農村觀眾最喜愛、影響也最大的戲曲劇種之一。

然而隨著改革開放力度的加大和市場經濟觀念的深入人心，隨著老調觀眾群體的萎縮，娛樂方式和媒體設備的多樣化，以及人才機制的轉型化，保定老調劇團的命運急轉直下，市場經濟大潮的強勢沖擊導致大批優秀青年演員快速流失。統觀老調藝術的衰落，原因當然很多，有些是劇團自身能夠解決的問題，但更多問題卻是老調劇團自身無法解決的問題。如市場經濟的沖擊，多媒體技術的進步和現代娛樂方式多樣化對傳統文化市場的沖擊以及由此產生的演員收入偏低問題，優秀青年演員缺失等都是老調劇團本身幾乎不能改變的殘酷現實。那么老調劇團是不是從此會一蹶不振呢，老調藝術還能否重現昔日的輝煌呢？我覺得倘若我們對老調藝術給與足夠的支持，建立科學合理的管理機制，多管齊下，老調藝術昔日的輝煌是可以重現的。因為老調劇團的生存危機，不是老調藝術本身的問題，其暫時的不景氣是因為受了外力的沖擊而產生的。如何改變老調劇團不景氣的現狀以使其煥發應有的生機與活力，確實是值得文化管理部門深思和下大力解決的問題。

振興保定老調，首先要轉變思路。作為代表保定文化和名片的老調藝術，在很大程度上具有社會公益事業的性質，因此不能將其完全推向市場，任其自生自滅。要加強行政指導和政府適度干預，通過輸血扶助機制，激活其機體，以使其步入自身造血和健康成長的良性軌跡。在具體行動上應把握以下幾點：第一，作為凝聚保定地方文化的保定老調劇團應由市委宣傳部和市文化局直屬管理，以便可以加大政策落實力度和協調各種關系。第二，政府要盡力支持，投入足夠的資金，打造一批有影響力和震撼力的老調經典劇目，通過參賽和匯演等形式，選拔組織大批青年演員參賽，給予其充分展示才能的機會。第三，鼓勵文化下鄉并實施老調劇團下鄉補貼制度，以保證老調劇團有穩定的演出市場和穩定的收入來源。第四，通過企業冠名、產品宣傳等方式，以爭取關心支持老調事業發展的企業家、單位、組織以及個人的支持，為老調事業的發展提供資金保障。選拔培養優秀青年演員，加強演員的業務學習和培訓，排演打造經典劇目，送戲下鄉，組織演出，拓展老調劇團的演出市場，保證老調劇團獲得較高的演出費用。第五，通過其他多種渠道，拓展老調藝術的影響力，促進老調事業的發展。通過與省京劇院，河北藝校，中央電視臺及其他國內較有影響力的京津劇團合作聯姻，借助其強大的師資力量和人才優勢以及較高的知名度、影響力，定期對老調排演進行指導和加強演員基本功訓練，提高老調藝術的競爭力和影響力。在市區建設現代化的老調演出劇場，培養年輕觀眾群體，更新劇裝和演出設備，對老調藝術進行全面的精包裝；讓更多優秀青年演員走上前臺，挑起大梁，增加老調劇團對觀眾的吸引力和新鮮感，給老調劇團注入新鮮血液以使其煥發出青春的活力。

戲曲是我國傳統文化的載體，是中華民族寶貴的歷史文化遺產。地方戲曲不僅極大地豐富了中國戲曲的內涵，更因其包含了豐富的地方文化信息，而成為民族民間文化的寶藏。地方戲曲是“活態”的傳統文化表現形式，是寶貴的文化資源和精神財富。隨著社會環境的變化和新的藝術形式的沖擊，地方戲曲的生存和發展遭遇眾多難題與困境，但無疑也提供了極好的機會。在變化的時代審美中，如何發現地方戲劇豐富多元的傳統之美，既是發展、創新的基礎，也是保護和傳承的必要條件，地方戲劇更應在國家保護傳統遺產、發展文藝事業的有利環境中，按照其自身的發展規律和藝術特征，充分探索自身生存與發展的文化空間。要建立公開透明和科學合理的用人機制，切實改善演員的生活待遇，牢固樹立精品意識，積極實施精品戰略，根據時代的要求、觀眾的需要，精心打造一批思想性、藝術性和觀賞性相結合的精品力作，使老調藝術迎來更加光輝燦爛的美好明天。